Perspectivas e relatos sobre como se tratou, que se está a facer e que outros camiños se nos abren arredor da tradición e a súa xestión.
10.15 - Inauguración oficial do curso
10.30 - Carlos Callón (USC) A transmisión do lume ou a adoración da cinza? A literatura tradicional galega ao desafío
11.00 - Mª Concepción Fernández López (USC) Peneirei, peneirei por un cribo: Rito, mito e verbo do pan e o cereal
11.30 - Xabi Iglesias (Oxeito) Vivir da tradición
12.00 - Descanso
12.30 - Patricia Cupeiro (USC) Reflexións en torno á iconografía das cantareiras na plástica galega
13.00 - Aitana Cuétara (Luneda Producións) O que non se escribe. Arquivos sonoros e creación contemporánea
14.00 - CONCERTO COMENTADO con Branca Villares. O primeiro canto... e o derradeiro? A tradición oral nos cantares do ciclo vital
16.00 - Antonio Reigosa. As Mestras e os Mestres da Memoria da AELG: tesouros humanos vivos da nosa tradición
17.00 - Alba Díaz Geada (USC). Tradicións, costumes e culturas populares
17.45 - OBRADOIRO FALADOIRO con Branca Villares. Canta miña compañeira. O cantar e a construción da comunidade, onte e hoxe
Actividade complementaria promovida pola Vicerreitoría de Estudantes e Cultura e o Consello do Estudantdo
Debaixo da cafetería da EPSE
19.30 - OBRADOIRO con Ruth Pérez. Entrando no baile. Inscrición previa, prazas limitadas
21.30 - POLAVILA. Pandeireteiras da Volta do Agro, Axeigo e Cantareiros de Cántigas e Frores. Ao remate, foliada aberta?
12.00 - MESA REDONDA moderada por Isidoro Rodríguez Pérez (USC). O asociacionismo arredor da música e do baile tradicionais na cidade de Lugo. Participan:
José Angel Vilabrille Rodríguez de Cántigas e Frores
Fidel Reigosa Cotelo da Volta do Agro
Javier Pajón Fernández de Airiños de Orbazai
Xaneco Tubío da Asociación de Gaiteiras Galegas
13.00 - PASEO SONORO. Habitar a tradición
13.30 - CONCERTO FORO con Bouba. Á volta dun vermú (Termando dos Marcos)
Actividade promovida coa Comisión de Normalización Lingüística
Organiza: Facultade de Humanidades
Coordinadora: Carme Giráldez Salgado
Máis info e inscricións na web / 982 821 513 / cultura.lugo@usc.gal
O curso de primavera deste ano é un espazo para compartir e andar 'A voltas coa tradición', partindo da idea de acompañar a iniciativa de homenaxear ás cantareiras e pandeireteiras, sumando diferentes perspectivas e relatos sobre como se tratou, que se está a facer e que outros camiños se nos abren arredor da tradición e a súa xestión.
Nesta ligazón figura o programa do curso, todas as actividades son de balde. Para ir á actividade 'Polavila pola Terra” non fai falta inscribirse, para o resto de actividades hai que inscribirse, ata o 22 de abril, a través deste formulario (máis información en 982821513 / cultura.lugo@usc.es).
13:00 h. Encontro con SU GARRIDO (incricións: cultura.lugo@usc.gal)
20:30 h. Concerto - Casa do Saber
20:15 h. Concerto - Praza de Santa María
13:00 h. Encontro con ERIS MACKENZIE (incricións: cultura.lugo@usc.gal)
20:15 h. Concerto - Praza de Santa María
13:00 h. Encontro con ABRIL
20:30 h. Concerto Casa do Saber
20:30 h. Concerto - Casa do Saber
13:00 h. Encontro con ANTÍA AMEIXEIRAS (incricións: cultura.lugo@usc.gal)
20:15 h. Concerto - Praza de Santa María
Os ciclos LUBICÁN e LUBICÁN INTIMO pretenden achegar ao público lucense a música de grupos con diferentes estilos. Descubre a programación de concertos e actividades complementarias para os meses de febreiro, marzo e abril de 2025.
Próximos concertos: ABRIL, 9LOURO, MARICARME
ABRIL 2025
ENTRADA DE BALDE
TODA A INFO AQUÍ
'Voilá', coa compañía de teatro da USC-Lugo dirixida por An González
Auditorio Gustavo Freire, 20.30 horas
'Danza de la vida breve', de Antonella Sturla, con Teatro el Mayal-ULE dirixido por Javier R. de la Varga
Vello Cárcere, 20.00 horas
'Agamenón, volvín do supermercado e deille unha malleira ao meu fillo', de Rodrigo García, coa compañía de teatro da USC dirixida por Roberto Salgueiro
Auditorio Gustavo Freire, 20.30 horas
'Ludovico 2.5', coa Aula de teatro do campus de Ourense, Grupo Maricastaña da Universidade de Vigo, dirixida por Fernando Dacosta
Auditorio Gustavo Freire, 20.30 horas
'Cara de leoparda', coa compañía Vaites Vaites da USC-Lugo dirixida por An González
Casa do Saber, 20.00 horas
Horario: de 12.00 a 14.00 horas
Prazo: Queres participar como artista no EscaparArte? recepción de propostas ata o 23 de marzo de 2025.
Máis información e solicitude de participación: en area.cultura@usc.gal
As bases de participación no EscaparArte están nesta ligazón.
Horario e lugar: de 11.00 a 14.00 e de 16.00 a 18.00 horas na Aula de Teatro e Danza da Facultade de Veterinaria
Prazo: inscrición ata o 26 de marzo neste formulario. Máis información en cultura.lugo@usc.gal
Descripción do taller:
Neste obradoiro abordaremos ferramentas para a creación dende e co corpo, atendendo a tres niveis relacionais: co meu propio corpo, cos outros corpos, co espazo.
No primeiro nivel abordaremos a presenza e o uso eficiente do movemento. Para elo faremos uso de ferramentas que axudan a focalizar a atención e a conexión mente-corpo-emoción.
No segundo nivel estudaremos a relación entre as persoas a nivel físico, observaremos como as decisións van pasando dun nivel individual a un nivel colectivo que vai máis alá da negociación ou suma de vontades.
No terceiro nivel poremos en relación a nosa individualidade e o colectivo co espazo que nos acolle, trascendendo á frontalidade da cuarta parede e explorando a multiplicidade de posibilidades na composición espacial.
O traballo nestes tres niveis pretenden levar consciencia cara ese lugar escénico dinámico no que os intérpretes se situan nunha escoita activa e cunha atención entre dentro e fora, entre o corpo e a mente, entre a miña vontade e a dos outros.
Para abordar este traballo Nuria Sotelo fará uso de ferramentas de diferentes da danza contemporánea: Body Weather, Passing Through, Releasse ou Assimetrical Motion. Tamén de prácticas traídas do ioga, a respiración consciente e da súa propia experiencia escénica como intérprete e coreógrafa.
Necesidades para as persoas participantes: roupa e calzado cómodo
Taxas do taller:
As funcións da 31 edición do Festival de Teatro Universitario, con entrada de balde, serán do 2 ao 11 de abril de 2025. Como actividades complementarias haberá o 5 de abril as accións 'EscaparArte' e o 6 de abril un taller de creación con Nuria Sotelo.
TODA A INFO AQUÍ
1O de marzo 2025
20:15 h.
Casa do Saber
ACTIVIDADE COMPLEMENTARIA
Na Calzada: Presenta a túa proposta musical cubrindo este formulario antes do 7 de marzo
info: cultura.lugo@usc.gal
Inscricións do 5 ao 19 de marzo cubrindo este formulario
Consulta as bases aquí
SESIÓN INFORMATIVA
21 de marzo
20:30 h.
Tempo oficial: do 21 ás 20.30 h. ao 25 de marzo ás 10.30 h.
Proxección o 25 de abril
ACTIVIDADE COMPLEMENTARIA
Preparando Fin de Curta: "Cine de Guerrilla. Crea Cine Sen Límites"
Relator: Bruno Máez
Venres 14 de marzo de 17:00 a 19:00 h.
Sábado 15 de marzo de 10:00 a 14:00 h. e de 16:00 a 20:00 h.
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo os parámetros das bases do certame.
Inscricións do 5 ao 19 de marzo cubrindo este formulario
Consulta as bases aquí
23 de abril
20:30 h.
Cafetería da Facultade de ADE
> Inscricións para actuar ou utilizar o micro aberto cubrindo este formulario ata o 21 de abril
Primeira consumición gratis.
Artista convidado: Verter GZ en acústico
Tes unha canción? Un monólogo? Unha poesía? Un texto? Tes algo que dicir?
Participa no Micro Aberto! Inscríbete cubrindo este formulario
Inscrición ata 1 semana antes ou completar prazas
Inscríbete neste formulario
No, proceso de transformar o coñecemento en fotografía Paula compartirá o seu proceso de traballo, no que o estudo e a investigación lle axudan a definir a forma visual das súas imaxes. A través desta experiencia, explorará que a leva a fotografar.
Paula é directora de fotografía e xornalista, especializada en documentalismo. Membro do colectivo fotográfico Ollo, na actualidade compaxina a dirección de fotografía en proxectos documentais e de ficción, destacando o seu traballo en Ulises (2023), de Félix Brixel.
Construír a paisaxe explora o proceso creativo en torno á representación e configuración da paisaxe coma un elemento identitario, histórico e emocional. A través da fotografía, analizarase o vínculo entre territorio e memoria, a relación entre os espazos e os relatos que os atravesan e os efectos da transformación da paisaxe.
Abordaranse as distintas fases dun proxecto artístico, desde a investigación ata a materialización do mesmo. Abrirase tamén un espazo de conversa libre onde se poderán compartir procesos, intereses e reflexións.
Catara Rego (Meira, 1996) é artista visual e fotógrafa. Formada en Belas Artes e Deseño, ten un máster en Fotografía de Autor pola escola EFTI de Madrid. A súa obra afonda na relación entre paisaxe, territorio e identidade.
Ten participado en exposicións colectivas coma Zona de sacrificio no Silo de Hortaleza, dentro do marco do festival PHotoEspaña 2024; Estratexias de explotación, no Vello Cárcere en Lugo (2024); na mostra do Décimo Terceiro Premio Auditorio de Galicia no Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela (2023); Eólica así non na Galería Solaina en Lugo; Paisaxe_0 na Galería Metro de Santiago de Compostela; Feridas, no Festival FFoco de A Coruña; This Space Does Not Exist, na sala Avam de Matadero Madrid e en JustMad Art Fair.
No 2024 foi seleccionada para participar nos visionados de porfolio do Art Photo Bcn en Barcelona onde gañou a beca de produción de Fuego Books. No 2023 resultou gañadora do premio Descubrimientos PHE23 de PHotoEspaña polo seu traballo Zona de sacrificio tras ser seleccionada para participar nos visionados de porfolio de Santander de PHotoEspaña en 2022. No 2022 tamén formou parte do XII Encontro de Artistas Novos da Cidade da Cultura en Santiago de Compostela.
O libros de fotografías están entre nós practicamente dende que se inventou a fotografía: (Photographs of British Algae by Anna Atkins 1843-The pencil of nature by William Fox Talbot 1844). Na última década o seu deseño, contido, produción e distribución experimentaron un cambio importante en canto a idea ou concepto que se tiña do que son os libros por isto ultimamente e para entender a diferencia defínense coa etiqueta #fotolibro. “Detrás dun Fotolibro ten que haber unha idea e unha intención, unha mensaxe que se transmite a través do xogo coas imaxes. Non se trata de fotos individuais, se non de fotografías secuenciadas, editadas, e dispostas de tal maneira que se reforzan unhas con outras, relaciónanse ente elas e todas xuntas dan forma a unha obra única que pode ter múltiples lecturas. Nesta obra o máis importante son as fotografías pero tamén xoga un papel fundamental o deseño ou o texto (se fora preciso) a tipografía e as decisións de produción en canto a impresión”. Pensamos que o fotolibro é un formato útil e interesante para que a obra dos autores poida chegar a máis público e permaneza de maneira estable por moito tempo en circulación, ademais das posibilidades creativas que pode proporcionar este soporte. Nesta Charla presentaremos os proxectos editados por Dispara e veremos tamén algúns dos libros icónicos e peculiares máis influentes desta década.
Tono Arias é fotógrafo de prensa e documental desde o ano 84, traballou en diversos medios de comunicación: Faro de Vigo, El Correo Galego, axencia EFE, El Pais, El Mundo así como tamén nas revistas Interviu e Tiempo. A partir do ano 2006 inicia unha nova etapa como fotógrafo independente, poñendo en marcha un estudio de fotografía na Estrada onde realiza os diversos traballos profesionais no ámbito da fotografía industrial, publicidade, moda, arquitectura, editorial e documental. Así mesmo crea o primeiro banco de imaxes especializado en Galicia e online: http://www.tonoarias.es. No ano 2012 inicia o proxecto “DISPARA” un espazo web http://www.dispara.org , e físico, sito en A Estrada que é unha galería de artes visuais, librería especializada en fotolibros e editorial. Este espazo está destinado a reunir traballos fotográficos de carácter documental e artístico, e a servir de punto de encontro entre autores para fomentar o desenvolvemento de proxectos culturais, relacionados coa fotografía. Ten comisariado as exposicións colectivas “welcome to Galicia” (sobre o formato impreso da postal) , “Livres” (en torno a edición de fotolibro internacional) ou Lume para o colectivo Ollo e Abanca (2023). Organiza eventos en torno á fotografía contemporánea: P2P A Estrada, evento que se desenvolve tamén en PHE (coa colaboración de 30y3 photography e outros). Presentacións de diversas publicacións así como talleres de fotografía impartidos por profesionais de todo o Estado. Actualmente forma parte da recen creada A COLECTIVA asociación de artistas de Galicia. Como fotógrafo comercial ten publicado unha morea de libros, sobre a paisaxe, tradicións, arquitectura e patrimonio. En torno ó cinema ten participado como foto fixa nalgunhas producións sendo a última “Tempo Vertical” de Lois Patiño. Como autor ten participado en varias exposicións individuais e colectivas.
A práctica fotográfica é moito máis que unha imaxe; é unha forma de relacionarse coa contorna, de percorrelo con atención e construír memoria. Vicente Fraga entende o seu traballo como un proceso que vai máis aló do visual, onde o tempo, a escoita e a relación cos lugares e as persoas son fundamentais. Os seus proxectos desenvólvense a través de camiños secundarios, contornas espontáneas e a vontade de deterse para comprender o que adoita pasar desapercibido. O seu traballo parte da experiencia directa para profundar no contacto con realidades alleas, outorgando ao tempo un papel esencial na maneira en que cada historia se revela ao seu propio ritmo.
Nesta charla, compartirá a súa práctica fotográfica, na que combina a imaxe coa escritura e os rexistros audiovisuais, creando un arquivo persoal que contén intacta a súa experiencia. A través de notas, conversas e reflexións, constrúe un testemuño que reivindica a importancia da pausa, a memoria e o tempo como ferramentas esenciais para contar o que sucede #ante os nosos ollos. Unha invitación para coñecer de preto un proceso de creación que non só documenta, senón que tamén nos convida a reflexionar sobre a nosa maneira de estar no mundo.
Vicente Fraga. A súa formación fotográfica constrúese de maneira autónoma mediante a exploración e investigación constante e a asistencia selectiva a talleres ou formacións complementarias sobre aquelas áreas que espertan un maior interese ou dificultade no seu traballo. Dentro dos diferentes xéneros fotográficos, o de carácter documental, é o que maior interese lle esperta e traballa naqueles temas que lle interesan ou preocupan a nivel persoal, gozando especialmente do proceso de investigación ou documentación, co obxectivo de que máis aló dun fin artístico exista un proceso de crecemento paralelo persoal.
Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) utiliza a fotografía analóxica de gran formato para reinterpretar e actualizar o retrato como xénero artístico. A súa produción nace da subversión da fotografía de estudo, superando os seus parámetros habituais para nutrirse do paradoxo derivado de empregar técnicas tradicionais (cámara de
placas) en situacións inevitablemente espontáneas e inaprensibles.
Froito desta contradición xorden series como Good Night London (2011), Boas noites (2013), Dopo Roma (2016), I Am Light (2019), ou Washington Store (2023). O resultado é un conmovedor retrato xeracional no que prevalecen valores como a xuventude, a diversidade e la tolerancia.
A traxectoria de Jesús Madriñán conta con numerosas exposicións individuais, entre as que destacan: I Am Light -Centro Galego de Arte Contemporánea-, Mil noches y una noche -Centre del Carme, Valencia-, Good Night -Photo IS:RAEL, Tel-Aviv- El tiempo revelado -Centro de Arte Alcobendas-, Washington Store -Embajada de España nos EEUU- e las dedicadas á súa serie Good Night London no Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, Uruguay, e nos Centros Culturales de España en México D.F. e Montevideo. Ademais, participou en prestixiosos festivais e feiras de arte como Paris Photo, Unseen Amsterdam, Photo London, ARCO, ou os International Photography Awards de Nueva York.
Taxa Xeral: Por encontro 22€ polos 5: 110€
Taxa comunidade universitaria: Por encontro 16€ polos 5: 70€
Asociación Maruja Roca: Por encontro 20 € polos 5: 100€
Durante os meses de marzo e abril Lugo Cultural organiza una serie de encontros fotográfico con profesionais. Participarán como relatoras/es: Paula Quiroga, Catara Rego, Tono Arias, Vicente Fraga e Jesús Madriñá
Inscríbete neste formulario
19 de febreiro
A Banda da Loba
20:15h
Lovisimo
Praza de Santa María en caso de choiva Auditorio de Veterinaria
13 de marzo:
Eris Mackenzie - Xira Eudaimonia
Presentando o seu primeiro LP
20:15h
Praza de Santa María en caso de choiva Auditorio de Veterinaria
10 de abril :
Maricarme
20:15h
Praza de Santa María en caso de choiva Auditorio de Veterinaria
14 de febreiro
Su Garrido Pombo+ Marco Maril
20:30h
Casa do Saber
28 de marzo
Abril
20:30h
Casa do Saber
3 de abril
9 Louro
20:30 h
Casa do Saber
Encontros para Institutos
Inscricións ata o 10 de febreiro
14 de febrero 13:00h Su Garrido Pombo
13 de marzo: 13:00h Eris Mackenzie
28 de marzo : 13:00 Abril
10 de abril: 13:00 Antia Ameixeiras
Casa do Saber
Os ciclos LUBICÁN e LUBICÁN INTIMO pretenden achegar ao público lucense a música de grupos con diferentes estilos. Descubre a programación de concertos e actividades complementarias para os meses de febreiro, marzo e abril de 2025.
Este obradoiro ofrece unha introdución práctica e creativa ao manexo de software de edición de audio e procesamento de efectos. Aprenderás a gravar, editar e manipular sons para crear paisaxes e composicións sonoras. Exploraremos ferramentas como Reaper e plugins de efectos, mentres desenvolves proxectos reais que combinen técnica e creatividade. Non se require experiencia previa, só ganas de aprender e experimentar co mundo acústico.
Relator: Arturo Vaquero
Datas:
Dende as interseccións artísticas que a xeran -linguaxe cinematográfica, plástica, escrita, sonora…- achegámonos á videoarte na experimentación de formatos, técnicas e ferramentas que permitan un coñecemento xeral dos prantexamentos teóricos e prácticos do medio.
O módulo aborda etapas creativas -dende a preprodución até a postprodución- que posibilitan a realización dunha peza videoartística alén dos sistemas de produción tradicionais, e acompaña os procesos individuais de creación dunha peza de videoarte.
Relatora: Carmen Granxeiro
Datas:
Relator: Bruno Máez
Datas:
Queres facer cine, pero cres necesitas grandes presupostos e equipos custosos? Pensa outra vez! Neste curso de Cine de Guerrilla, descubrirás como a creatividade e a paixón son as túas maiores ferramentas para contar historias poderosas.
Aprenderás a producir películas de baixo orzamento utilizando recursos accesibles, localizacións e técnicas innovadoras que desafían as normas do cine tradicional. Desde a ideal inicial ata a edición final, este curso levarate por todas as etapas da produción cinematográfica, explorando como planificar, rodar e finalizar proxectos como os que tes á túa disposición.
Converteraste nun creador multidisciplinario, asumindo roles como guionista, director, camarógrafo, editor e incluso promotor da túa obra. E ao mellor o teu proxecto final será unha curtametraxe independente que poderás presentar en festivais e plataformas nacionais e internacionais.
Este curso non é soamente unha clase, é un desafío. É para quen quere romper as regras, crear co que teñen e contar historias que ninguén máis se atreve a contar. Se estás listo para facer cine sen límites, este é o teu momento.
Inscrición desde o 6 de febreiro ata completar prazas neste formulario, seguindo as instrucións do documento de pagamento de taxa.
Prazas: 14 persoas
Prezos:
1) Por módulo:
2) Todos os módulos:
'Preparando… Paisaxe Sonora, Videocreación, Findecurta' no campus de Lugo
A inscrición pode realizarse desde o 5 de febreiro ata unha semana antes do inicio de cada módulo.
MÁIS INFO E MATRICULA AQUÍ
Mércores, 27 de novembro ás 21:00 h. no Auditorio da Facultade de Veterinaria
O ciclo LUBICÁN pretende achegar ao público lucense a música de grupos galegos con diferentes estilos.
O mércores 27 de novembro ás 21:00 h contaremos co concerto de LONTREIRA no Auditorio da Facultade de Veterinaria.
21 de novembro
19:00 h
Cafetería da EPSE
Falarán:
David Cota Mascuñana
Prof. do Grao de Enxeñaría Civil
Área Enxeñaría e Infraestruturas dos Transportes
Pedro Blanco Valcárcel
Graduado en Enxeñaría Civil
Doutorando no Departamento de Matemática Aplicada (USC)
Coordina:
Comisión de Normalización Lingüística da EPSE.
A Comisión de Normalización Lingüística da EPS de Enxeñaría organiza un programa de faladoiros sustentados en datos sobre temas relevantes para a nosa sociedade.
O tema a tratar nesta edición será "As infraestruturas na provincia de Lugo a debate"
Relatores: Adra Pallón, Xabier Bruña, Alberto Garcia e Javier Lanseros
Venres 8, 15, 22 e 29 de novembro
17:00 a 20:00 h
Pazo de Montenegro
Info cultura.lugo@usc.gal
Este obradoiro ofrece unha introdución práctica e creativa ao manexo de software de edición de audio e procesamento de efectos. Aprenderás a gravar, editar e manipular sons para crear paisaxes e composicións sonoras. Exploraremos ferramentas como Reaper e plugins de efectos, mentres desenvolves proxectos reais que combinen técnica e creatividade. Non se require experiencia previa, só ganas de aprender e experimentar co mundo acústico.
Relator: Arturo Vaquero
Datas:
Dende as interseccións artísticas que a xeran -linguaxe cinematográfica, plástica, escrita, sonora…- achegámonos á videoarte na experimentación de formatos, técnicas e ferramentas que permitan un coñecemento xeral dos prantexamentos teóricos e prácticos do medio.
O módulo aborda etapas creativas -dende a preprodución até a postprodución- que posibilitan a realización dunha peza videoartística alén dos sistemas de produción tradicionais, e acompaña os procesos individuais de creación dunha peza de videoarte.
Relatora: Carmen Granxeiro
Datas:
Relator: Bruno Máez
Datas:
Queres facer cine, pero cres necesitas grandes presupostos e equipos custosos? Pensa outra vez! Neste curso de Cine de Guerrilla, descubrirás como a creatividade e a paixón son as túas maiores ferramentas para contar historias poderosas.
Aprenderás a producir películas de baixo orzamento utilizando recursos accesibles, localizacións e técnicas innovadoras que desafían as normas do cine tradicional. Desde a ideal inicial ata a edición final, este curso levarate por todas as etapas da produción cinematográfica, explorando como planificar, rodar e finalizar proxectos como os que tes á túa disposición.
Converteraste nun creador multidisciplinario, asumindo roles como guionista, director, camarógrafo, editor e incluso promotor da túa obra. E ao mellor o teu proxecto final será unha curtametraxe independente que poderás presentar en festivais e plataformas nacionais e internacionais.
Este curso non é soamente unha clase, é un desafío. É para quen quere romper as regras, crear co que teñen e contar historias que ninguén máis se atreve a contar. Se estás listo para facer cine sen límites, este é o teu momento.
Inscrición desde o 6 de febreiro ata completar prazas neste formulario, seguindo as instrucións do documento de pagamento de taxa.
Prazas: 14 persoas
Prezos:
1) Por módulo:
2) Todos os módulos:
'Preparando… Paisaxe Sonora, Videocreación, Findecurta' no campus de Lugo
A inscrición pode realizarse desde o 5 de febreiro ata unha semana antes do inicio de cada módulo.
MÁIS INFO E MATRICULA AQUÍ
Este obradoiro ofrece unha introdución práctica e creativa ao manexo de software de edición de audio e procesamento de efectos. Aprenderás a gravar, editar e manipular sons para crear paisaxes e composicións sonoras. Exploraremos ferramentas como Reaper e plugins de efectos, mentres desenvolves proxectos reais que combinen técnica e creatividade. Non se require experiencia previa, só ganas de aprender e experimentar co mundo acústico.
Relator: Arturo Vaquero
Datas:
Dende as interseccións artísticas que a xeran -linguaxe cinematográfica, plástica, escrita, sonora…- achegámonos á videoarte na experimentación de formatos, técnicas e ferramentas que permitan un coñecemento xeral dos prantexamentos teóricos e prácticos do medio.
O módulo aborda etapas creativas -dende a preprodución até a postprodución- que posibilitan a realización dunha peza videoartística alén dos sistemas de produción tradicionais, e acompaña os procesos individuais de creación dunha peza de videoarte.
Relatora: Carmen Granxeiro
Datas:
Relator: Bruno Máez
Datas:
Queres facer cine, pero cres necesitas grandes presupostos e equipos custosos? Pensa outra vez! Neste curso de Cine de Guerrilla, descubrirás como a creatividade e a paixón son as túas maiores ferramentas para contar historias poderosas.
Aprenderás a producir películas de baixo orzamento utilizando recursos accesibles, localizacións e técnicas innovadoras que desafían as normas do cine tradicional. Desde a ideal inicial ata a edición final, este curso levarate por todas as etapas da produción cinematográfica, explorando como planificar, rodar e finalizar proxectos como os que tes á túa disposición.
Converteraste nun creador multidisciplinario, asumindo roles como guionista, director, camarógrafo, editor e incluso promotor da túa obra. E ao mellor o teu proxecto final será unha curtametraxe independente que poderás presentar en festivais e plataformas nacionais e internacionais.
Este curso non é soamente unha clase, é un desafío. É para quen quere romper as regras, crear co que teñen e contar historias que ninguén máis se atreve a contar. Se estás listo para facer cine sen límites, este é o teu momento.
Inscrición desde o 6 de febreiro ata completar prazas neste formulario, seguindo as instrucións do documento de pagamento de taxa.
Prazas: 14 persoas
Prezos:
1) Por módulo:
2) Todos os módulos:
'Preparando… Paisaxe Sonora, Videocreación, Findecurta' no campus de Lugo
A inscrición pode realizarse desde o 5 de febreiro ata unha semana antes do inicio de cada módulo.
MÁIS INFO E MATRICULA AQUÍ
Ás 19:30 h. na Casa do Saber
Paisaxe Sonora de Luz María Salgueiro e Diego Sanmartín
El peregrino
Premio do xurado 2024
Concerto de Inmaculada Cárdenas
e Juan Antonio Lleó
coa colaboración de Diego Sanmartín, alumno do taller de creación sonora
Interiores (Estrea absoluta)
Obra mixta estruturada en seis escenas sonoras que traballa a imaxe de vídeo, os sons ambientais e o directo.
Donde Habito
Proposta sonora, composta de 3 partes
(A mañá, A tarde e A noite), a partir da poesía de Ana Rocha e o seu poemario Donde Habitas.
Modera Adra Pallón
26 de outubro 6:30 a 18:30 h
Sala de prensa Pazo de Montenegro
Inscríbete ata o 24 de outubro aquí
O 26 de outubro, ás 16.30 horas na Sala de prensa do Pazo de Montenegro do campus de Lugo, terá lugar o 'Café encontro con Anna Turbau' moderado por Adra Pallón.
Inscríbete ata o 24 de outubro aquí
28 de outubro ás 20:00 h.
Cafetería da Facultade de ADE
Envía a túa proposta ata o 23 de outubro
Inscríbete aquí
Primeira consumición gratis
Artista convidada:
Laura LaMontagne
Tes unha canción? Un monólogo? Unha poesía? Un texto? Tes algo que dicir?
Participa no Micro Aberto! Inscríbete aquí
Ciclo de concertos
Ás 20:30 h. na Casa do Saber
21 DE OUTUBRO
Dúo Aida Gimeno e Carlos Sanchis
(voz e piano)
18 DE NOVEMBR0
Dianto Reed Quintet
(quinteto de ventos)
2 DE DECEMBRO
Susana Gómez
(piano)
Entrada libre ata
completar a capacidade
Accede ao formulario de inscrición e ás bases do certame aquí
Ata o día 17 de outubro
Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema proposto pola organización, dotado con 350€, trofeo e diploma
Premio Eduardo Ochoa á mellor fotografía do tema libre, dotado con 300€, trofeo e diploma
Premio do Público á mellor fotografía, dotado con 100€ e diploma
11 de novembro ás 20:30 horas na Biblioteca Intercentros (Sala de Investigadores)
Do 11 de novembro do 2024 ao 30 de xaneiro de 2025 na Biblioteca Intercentros
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Accede ao formulario de inscrición e ás bases do certame aquí
Accede ao formulario de inscrición e ás bases do certame aquí
TITORIAL 1: https://youtu.be/o04Ea-0z2fU
TITORIAL 2: https://youtu.be/yBFl4Oug71M
O certame ten como finalidade alentar e estimular a disciplina da creación de paisaxes sonoras, así como fomentar a educación da escoita e a sensibilización do oído na nosa contorna.
Coordina: Arturo Vaquero
Inscrición dende o 1 ao 31 de outubro.
Entrega do traballo:
do 8 ao 10 de novembro
Entrega de premios e escoita: 22 de novembro ás 20:30 de 2024 na Casa do Saber
Premio á mellor paisaxe sonora:
300 €, xoia deseñada por Montse Rego e diploma
Premio á mellor paisaxe feita por estudantado da USC:
200 €, xoia deseñada por Montse Rego e diploma
Premio do público: 100 € e diploma
O Certame de Paisaxe Sonora xorde da necesidade de fomentar a creatividade a través da escoita. Que mellor que crear espazos, experimentar co que escoitamos...
Accede ao formulario de inscrición e ás bases do certame aquí
Accede ao formulario de inscrición e ás bases do certame aquí
Descarga a cortinilla aquí
Prazo de inscrición: desde o 1 de outubro ata o 30 de outubro de 2024
Prazo de envío da peza de videocreación: do 5 ao 7 de novembro ata as 13:00 h
A entrega de premios terá lugar o 29 de novembro ás 20:30 h na Casa do Saber, ao finalizar a proxección das obras presentadas ao VI Certame de Videocreación
Premio Isidro Novo á mellor linguaxe literaria: 300€, diploma e obra de Mónica Alonso
Premio Araceli Herrero á mellor linguaxe visual e comunicación: 300€, diploma e obra de Mónica Alonso
Premio do Público: 100€ e diploma
Coa vontade de proporcionar ferramentas e fomentar o coñecemento, este ano o Certame pon á disposición des participantes a posibilidade de manter unha titoría online. Para acceder a este recurso as persoas interesadas terán que enviar un correo-e a cultura.lugo@usc.gal co asunto: Titoría.
Luns 14 ás 13:00 h
Luns 14 ás 20:00 h
Esta iniciativa pretende por en valor e canalizar as inquedanzas creativas da mocidade e as novas formas de manifestación e expresión nas que a literatura conflúe co audiovisual.
Accede ao formulario de inscrición e ás bases do certame aquí
Descarga a cortinilla aquí
16 de outubro
19:00 h
Cafetería da EPSE
Falarán:
Roberto Iglesias Rodríguez, Coordinador do Grao de Robótica no Campus de Lugo, Departamento de Electrónica e Computación, USC
Juan Antonio Corrales Ramón, Profesor do Grao de Robótica no Campus de Lugo, Departamento de Electrónica e Computación, USC
Coordina:
Comisión de Normalización Lingüística da EPSE.
A Comisión de Normalización Lingüística da EPS de Enxeñaría organiza un programa de faladoiros sustentados en datos sobre temas relevantes para a nosa sociedade.
O tema a tratar nesta edición será a Intelixencia Artificial: retos de futuro.
MIHL - Caixa Negra
25 e 26 de abril, ás 20.30 h.
Compañía de Danza da USC / Dirección artística: Juan Carlos Zahera
MIGRACIóNS (Duración 45 minutos)
A vida como unha viaxe e movemento. Dende as células do organismo, os animais ata o ser humano migramos por moitas causas... supervivencia, cambio, adaptación, aprendizaxe e necesidade. Sen migración non existiría a vida e todos formamos parte de esa migración constante.
Coreografía Rosa Acuña / Bailaríns Manuela Cividanes, Alexandra Clista, Uxía Felpeto, Ziggi Iglesias, Xonxa López, Arrate Núñez, Sara Sanz, Alicia Collazo, Lucía Fernández, Inés Fernández, Andrea Gil, Ayla Leiva, Sonia L. Pumarega, Loli Besteiro, Minda Méndez, Rosa Menéndez, Sabela R. Campo e Bea Ovalle / Arranxos musicais Iria Estevez e Gonzo Piña / Voz Iria Estevez / Poesía Sabela R. Campo / Vestiario Colectivo do Espazo Danza USC / Produción Vicerreitoría de Estudantes e Cultura, Compañías Convidadas
Aula de Danza A Normal. Universidade da Coruña / Dirección artística: Alba F. Cotelo
...E TODO O DEMAIS NON IMPORTA (Duración 20 minutos)
Cando es unha persoa pequena déixaste influenciar por todo o que está ao teu arredor. Agora dende o baleiro, estou á procura de min mesma, para atoparme de verdade. Non querer o convencional. Loitar polo que penso. A base sempre foi ser unha persoa feliz e libre. Quixera aferrarme a ese sentimento e vivir permanentemente nesa canción. Forever trusting who we are... No, nothing else matters.
Coreografía Colectiva / Bailaríns Ana Blanco, Aida González, Alfonso Louro, Alejandro Varela, Estefanía Calo, Remedios Cuba, Marta Leira, Sandra Martínez, Sonia Franco, Daniela Castellanos, Fabiola Fraga e Paula Silvarrey
Dia 26
Aula de danza. Universidade de Vigo, Campus de Ourense / Dirección artística: Nuria Sotelo
BOLERO (Duración 15 minutos)
Tomando de referencia o estudo do Bolero de Ravel de Maurice Béjart, e apropiándonos de certos movementos da súa coreografía, facemos unha coreografía conxunta baixo as reglas dun xogo que permite ás intérpretes compoñer un espazo común.
Coreografía Colectiva / Bailaríns Guiliana Amarilla, Ainhoa Linaza, Ainhoa Viñuela, Ánxela Arcas, Belén Ferro, Laura Mojica, Mercedes Ferro, Noelia Estévez, Juan G. Mauriño, Yolanda Pérez e Sira González
A 22ª edición do Encontro Universitario de Danza da USC, acollerá os días 25 e 26 de abril na Caixa Negra do MIHL de Lugo, ás 20.30 horas, a presentación de producións de danza das compañías das universidades de Vigo, A Coruña e máis a propia da USC. Á Compañía de Danza da USC, baixo a dirección de Juan Carlos Zahera e nacida ao abeiro do Espazo de Danza da USC, únense a Aula de Danza do Campus de Ourense da Universidade de Vigo e a Aula de Danza da Universidade da Coruña. A entrada é aberta e de balde.
Consulta aquí o programa completo
Director: Bruno Villamor Gay
8 de abril ás 20:00 h.
Casa do Saber
A coral 'Lucus Terra' do IV Ciclo da USC, dirixida por Bruno Villamor Gay, ofrece este luns 8 de abril un concerto sobre música tradicional galega, a partir das 20.00 horas, na Casa do Saber de Lugo, no marco do ciclo 'Na Calzada', promovido ao abeiro do convenio Lugo Cultural, que recibe financiamento da USC, Concello de Lugo e Deputación Provincial de Lugo. O acceso é libre de balde ata completar o aforo.
O programa 'Na Calzada' responde a unha iniciativa, a través do que se dá cabida a novos talentos musicais, xa consolidados ou en fase de formación, a fin de que poidan presentar a súas respectivas creacións ao abeiro do Lugo Cultural.
Descarga a cortinilla aquí ou aquí
Inscrición do 1 ao 21 de marzo no correo cultura.lugo@usc.gal
Unha vez feita a inscrición seguir os pasos de findecurta.
5 de abril ás 20:30 h. SESIÓN INFORMATIVA na Casa do Saber.
Do 5 de abril ás 20:30 ata o 9 de abril ás 10:30 h. TEMPO OFICIAL de realización da curta.
Entrega da documentación e da curtametraxe: ata o día 9 de abril ata ás 10:30 h.
Proxección: o 3 de maio.
Outorgaranse dous premios:
Un primeiro premio de 400€, que supón ademais a participación da curtametraxe na Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
Un segundo premio (Premio do Público), que supón a participación da curtametraxe na Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo os parámetros das bases do certame.
Descarga a cortinilla aquí ou aquí
Falarán:
Sofía Pérez Serrano, alumna da Facultade de Ciencias da Educación da USC, estuda o rol da pornificación cultural na socialización das crianzas.
Noa Lombao Veiga, educadora social na asociación Aliad Ultreia Programa de atención a vítimas de violencia machista.
Lorena Añón Loureiro, profesora na USC e especialista en estudos feministas e de xénero.
Coordina:
Comisión de Normalización Lingüística da EPSE.
A Comisión de Normalización Lingüística da EPS de Enxeñaría organiza un programa de faladoiros sustentados en datos sobre temas relevantes para a nosa sociedade.
O tema a tratar nesta edición será a pornificación da cultura na actualidade.
ABRIL 2024
AUDITORIO GUSTAVO FREIRE
20:30 ENTRADA DE BALDE
15/04 DESEQUILIBRIOS
Aula de Teatro do Campus de Ourense
Grupo Maricastaña. UVigo.
DIRECCIÓN FERNANDO DACOSTA
Compañía de teatro da USC Lugo
DIRECCIÓN ANDREA GONZÁLEZ
Aula de teatro da USC - Escola de teatro
DIRECCIÓN ROBERTO SALGUEIRO
Compañía VAITES VAITES. USC-Lugo
DIRECCIÓN ANDREA GONZÁLEZ
Grupo de teatro UPNA
DIRECCIÓN OSCAR ORZAIZ
Entre os días 15 e 19 de abril regresa o Festival de Teatro Universitario á cidade de Lugo, chegando á súa 30 edición. Ademais das funcións que terán lugar no Auditorio Gustavo Freire, ás 20.30 horas e con entrada de balde, terá lugar tamén un taller de creación escénica con Ana Vallés e unha nova proposta: escaparArte, unha proposta para todas aquelas persoas interesadas en presentar en diferentes escaparates da cidade traballos de perfil escénico.
Salón de Actos Prof. Ana Goy Diz Facultade De Humanidades
10, 11 e 12 de abril
Miriam Elena Cortés López Patricia Cupeiro López
10.30 Recepción de credenciais
11.00 Inauguración oficial do curso
11.30 CONFERENCIA 1. Ascensión Moreno (Universitat de Barcelona): Mediación artística nos muros.
12:30 Antonio Alcántara (Universitat de Barcelona): Arte, educación e comunidade. Procesos colectivos para a transformación social. Formato: videoconferencia.
13:00 Actuación Conservatorio de Danza de Lugo
RELATORIOS INTERNACIONAIS
16.00 Adris Díaz (Universidad de Monterrey, Méx.): Muralismo e arte urbana mexicana: unha expresión artística de resistencia e cambio social. Formato: videoconferencia.
16.30 Luzía Oca (USC): Arte urbana contra a exclusión social nun barrio da Grande Lisboa.
17.00 Beatriz Fernández (USC): “Hasta que la dignidad sea costumbre”: a cultura nas rúas durante o estalido social de Chile.
17.30-19.30 Actividade Taller. Relatos de artista. Proceso creativo da terra ao muro, con Doa Oa
10.00 CONFERENCIA 2. Laura Luque (Universidad de Jaén): A investigación en arte urbana dende a historia da arte: retrospectiva e horizontes.
RELATORIOS
11.00 Juan Manuel Monterroso (USC): "Un corazón de tiza en la pared... ". Historia, muros e pintura.
11.30 Begoña Fernández (USC): Retos para o patrimonio cultural do futuro. A convivencia entre o patrimonio mundial e a arte urbana. O caso da cidade de Lugo.
12.00 PAUSA
12.30 Clara Rodríguez (7H Cooperativa Cultural): Delas Fest Expandido. Arte, feminismo e espazo público.
13.00 Goretti Castro (Estrella Galicia): As Estrelas do Camiño. A arte urbana axudándolle ao márketing.
13.30 Tareixa Antía Ferreiro (Concello de Lugo): Muralismo. A arte urbana como elemento transformador das cidades.
16.00 May Rojas (Bogotá Colors): Viaxes a toda cor. Formato: videoconferencia.
16:30 Alba Díaz (USC): Imaxes do rural nos murais urbanos na Galiza: algunhas preguntas para a reflexión.
17.00 MESA REDONDA. Arte urbana. Tecendo redes.
Interveñen os artistas Diego AS e Yoe 33, a artista Pía Piadosa, a profesora Emi de las Heras (EASD Ramón Falcón) e os organizadores dos festivais AS PONTES enPEZAS (Lorena Tenreiro Blanco) e PERLA MURAL FEST (Ramón Pereira e Francisco Lage).
Modera: Ana Cabana (USC).
10.00 CONFERENCIA 3. Lorena Arévalo (CESUGA/Universidad San Jorge): Entre a reivindicación e a referencialidade. O graffiti como visibilizador do sentir colectivo.
RELATORIOS
11.00 María Vázquez (EASD Ramón Falcón). Mensaxes dende o muro: a arte urbana como comunicación no século XXI.
11.30 Miguel Anxo Rodríguez (USC): Arte urbana como recurso: entre a identidade e a xentrificación.
12:00 PAUSA
12.30 Aurelia Balseiro (Museo Provincial de Lugo): Arte urbana e muralismo galego. Consolidación e recoñecemento
13.00 Eduardo Hermida (Meninas de Canido): Meninas de Canido. Arte e Barrio.
13.30 Clausura oficial.
17.00 Roteiro polos murais de Lugo (PREVIA INSCRICIÓN), con Elena Freire (USC)
Diego AS, Yoe 33, May Rojas, Pía Piadosa ou Asunción Moreno participarán, xunto con outros 30 artistas, expertos e investigadores nacionais e internacionais, no Curso de Primavera da USC 2024, do 10 ao 12 de abril.
11 de marzo
20:00 h.
Cafetería da Facultade de ADE
Inscricións ata o 7 de marzo.
Información para actuar ou utilizar o micro aberto: cultura.lugo@usc.gal
Primeira consumición gratis
Artista convidado: Pablo Méndez
Tes unha canción? Un monólogo? Unha poesía? Un texto? Tes algo que dicir?
Participa no Micro Aberto!
Compañía de teatro da USC - Lugo
Dirección Andrea González
Viaxará a varios festivais nacionais e representaráse o día 16 de abril ás 20:30 h. no Auditorio Municipal Gustavo Freire, como parte do 30 Festival de Teatro Universitario de Lugo Cultural.
Compañía de teatro da USC - Lugo
Dirección Andrea González
Viaxará a varios festivais nacionais e representaráse o día 16 de abril ás 20:30 h. no Auditorio Municipal Gustavo Freire, como parte do 30 Festival de Teatro Universitario de Lugo Cultural.
Consulta as bases AQUÍ
QUERES PARTICIPAR COMO ARTISTA?PERÍODO DE RECEPCIÓN DE PROPOSTAS ATA O 1 DE ABRIL
A Área de Cultura da USC mantén aberto ata o día 1 de abril o prazo de presentación de propostas para participar na iniciativa ‘escaparARTE’, un programa complementario do XXX Festival de Teatro Universitario, promovido ao abeiro do convenio Lugo Cultural, no que participan a USC, Concello de Lugo e Deputación Provincial de Lugo. As intervencións artísticas desenvolveranse o 13 de abril, en quenda de 18.00 a 20.00 horas.
‘EscaparArte’ está concibida como unha iniciativa participativa que propón intervencións artísticas en diversos escaparates do casco histórico da cidade de Lugo. As persoas interesadas teñen que consultar as bases de participación antes de facer chegar as súas propostas a través do enderezo de correo electrónico escapararte@usc.gal.
Consulta as bases AQUÍ
Máis info AQUÍ
20 E 21 ABRIL 2024 de 16:00 A 20:00 h
AULA DE TEATR0 - FACULTADE DE VETERINARIA USC-LUGC
INSCRICIÓNS ATA O 11 DE ABRIL
+ INFO E MATRÍCULA cultura.lugo@usc.gal
A directora de escena, dramaturga, bailarina, actriz e poeta visual ferrolá, Ana Vallés, imparte un taller de creación escénica os días 20 e 21 de abril no marco do XXX Festival de Teatro Universitario
Máis info AQUÍ
LUBICÁN 2024
18/02
Xmaseda65 + KYR4
20:15 Auditorio Veterinaria.
15/03 Lubicán Íntimo
Adrian Boba
21:00 Casa do Saber.
03/04
Bala
20:30 Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
24/04
Caamaño & Ameixeiras
20:30 Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
Chega a nova edición do ciclo LUBICÁN, programa co que se pretende achegar ao público lucense a música de grupos galegos con diferentes estilos.
Venres, día 1
Laura Ballestrino
(Piano)
Luns, día 4
Diego Casado
(Marimba)
Luns, día 11
Synthèse Quartet
(Cuarteto de saxofóns)
Luns, día 18
Sofía Salazar e Luis Arias
(Frauta e piano)
Entrada libre ata completar a capacidade
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica.
Entrada libre ata completar a capacidade
30 de outubro
20:00 a 23:00 h.
Na Casa do Saber
Calaveritas, catrinas, defuntos, ánimas...
Achégate e construiremos xuntas un altar para honrar e lembrar aos nosos e ás nosas con fotografías, textos, historias, candeas, comida e o que che preste traer.
Ese mesmo altar trasladarase á seguinte actividade do día 13.
20 de novembro
Ata o día 17 de novembro envío de propostas
20:45 h.
Cafetería da Facultade de ADE
Ata o día 7 de novembro achéganos as túas propostas a cultura.lugo@usc.gal para participar no micro aberto: pode ser un texto, poema, canción, monólogo... o que che apeteza expresar e compartir.
Tes unha canción? Un monólogo? Unha poesía? Un texto? Tes algo que dicir?
Participa no Micro Aberto!
Inscricións ata o día 2 de novembro
10 de novembro
Coordina: Arturo Vaquero
Info en cultura.lugo@usc.es
Descarga a ficha de inscrición aquí
TITORIAL 1: https://youtu.be/o04Ea-0z2fU
TITORIAL 2: https://youtu.be/yBFl4Oug71M
Poderán participar todas as persoas maiores de 18 anos que o desexen individualmente ou en grupo.
A paisaxe sonora deberá ter unha duración de entre 1 e 10 minutos.
A paisaxe sonora deberá de ser orixinal e inédita e non estar publicada ou premiadas noutros certames.
As paisaxes sonoras deberán remitirse en mono ou estéreo e en formato .wav (mínimo 44.1Khz 16 bit) ou .mp3 (mínimo 192 kbps). Cada arquivo deberá nomearse cun título seguido dun guión (-) e o nome do participante.
Débese elaborar tamén un ficheiro de texto, a persoa participante describa o proceso creativo da paisaxe sonora, o material utilizado e unha breve explicación conceptual da obra.
A entrega farase por correo electrónico ou a través de WeTransfer a cultura.lugo@usc.gal, acompañando o ficheiro de audio (punto 3) e o ficheiro de texto (punto 4) coa ficha de inscrición cuberta, copia escaneada do DNI e certificado de conta bancaria
22 de novembro
20:15 h.
Hall de Auditorio Facultade de Veterinaria
Coa actuación de Bahia botánica de Hugo Torres
Trae a túa esterilla, unha manta e unha almofada ou coxín para gozar mellor dunha xornada especial
Premio Paisaxe Sonora 350€
Premio honorifico Inmaculada Cárdenas GCSUS 300 €
Premio do público 150€ (votarase na propia sesión o día 22)
Finalistas 100€ cada un (4 finalistas)
«Unha fotografía non é unha pintura, un poema, unha sinfonía nin unha danza. Non é só unha imaxe bonita, nin un exercicio de técnicas contorsionistas. [...] É, ou debería ser, un documento significativo, unha afirmación penetrante, que pode ser descrita cun termo moi sinxelo: selección.»
Berenice Abbott.
17 de febreiro
16:30 a 20:30
Casa do Saber
Matrícula ata o 12 de febreiro
Info e matrícula:
982 82 15 13 / 982 82 15 11
cultura.lugo@usc.gal
Encontro con José Manuel Navia: Fotografías: fragmentos, documentos e ficcións.
Podes descargar a ficha de inscrición aquí
As obras presentadas deberán ser inéditas e orixinais.
Cada obra pode ser realizada de maneira individual ou colectiva. No caso de que a peza audiovisual sexa feita por un grupo, deberase indicar unha persoa que o represente ou un nome colectivo que asine a súa autoría.
Cada obra deberá levar a cortina de inicio dispoñible na páxina www.lugocultural.gal
A duración de cada obra será dun máximo de 5 minutos, incluíndo cortina inicial e créditos.
No caso de que a peza conteña linguaxe literaria oral ou escrita, valorarase positivamente a utilización do idioma galego.
No caso de que a peza conteña música, a persoa ou colectivo participante deberá acreditar a autoría ou a propiedade dos dereitos dela.
Debe cubrirse a folla de inscrición, que poden atopar na web de lugo cultural, coa información da persoa ou colectivo participante e os datos técnicos e artísticos da obra, e incorporar unha ligazón privada para visualizar a obra en liña. Toda esa información debe enviarse ao enderezo cultura.lugo@usc.gal coa documentación que se pide na folla.
Data límite de presentación das pezas: día 22 de novembro ás 13:00 h.
Aberto previa inscrición. 20 de outubro, 3 de novembro, 10 de novembro, 17 de novembro ás 20:30, na Casa do Saber con Carmen Granxeiro.
27 de novembro
Esta iniciativa pretende por en valor e canalizar as inquedanzas creativas da mocidade e as novas formas de manifestación e expresión nas que a literatura conflúe co audiovisual.
Este ano ademais podes participar na actividade complementaria de "Palestras de Videocreación"
Ás 20:30 h. na Casa do Saber
Concerto de Inmaculada Cárdenas e Juan Antonio Lleó:
Oratorio do Caldeiro de Santo Agostiño
Con poemas de Margarita Borja, escritos a raíz da catástrofe do Prestige
Páginas Volantes
Do libro de autor de Olga Verme e os poemas de Violeta Barrientos
El Fauno
Para frauta e cinta
Weyujoi
Baseada no poema do poeta chino Li-Po
Concerto do GCSUS + ALUMNADO do taller de Creacíon sonora:
Dónde Habito
Proposta sonora, composta de 3 partes (A mañá, A tarde e A noite), a partir da poesía de Ana Rocha e o seu poemario Dónde Habitas.
19 de outubro ás 19:30 h na Cafetería da EPS
Falarán: Manuel Requeijo (Alcalde do Concello de Muras) e Damián Copena (Dpto. de Economía Aplicada da USC)
Coordina: Comisión de Normalización Lingüística da EPS
A Comisión de Normalización Lingüística da EPS de Enxeñaría organiza un programa de faladoiros sustentados en datos sobre temas relevantes para a nosa sociedade.
Carballeira Biblioteca Intercentros
CONCERTO EQX
Colaboración con tele-clube festa V aniversario
Xoves, 27 de abril 21:30 h
Leira haus
Un ultramarinos na fin do mundo.
Un ultramarinos na fin do mundo propón un exercicio de narración compartida no que abordar, dende a ficción, as paisaxes e necesidades para sobrevivir nun futuro postcolapso a través de diferentes personaxes.
Xoves, 4 de maio 19:00 h
En caso de choiva:
Facultade de Humanidades
Fixenöeu: Bordando a natureza
Obradoiro de iniciación ao bordado. Contactaremos coa natureza promovendo unha intervención respectuosa nela, ao tempo que aprendemos a bordar.
Luns, 8 de maio 17:00 h
En caso de choiva: Facultade de Humanidades
Obradoiro + actuación con Eva Cabanelas
Creación dun monólogo científico: da idea a posta en escea, con Eva Cabanelas e despois o monólogo titulado “A miña parasitografía: historia dunha parasitóloga parasitada”.
Mércores, 10 de maio 20:00 h
En caso de choiva: Facultade de Humanidades
Merenda na natureza con Bico de Grao
Merenda de produtos ecolóxicos e de comercio xusto, local e responsable que se acompañará da charla-presentación da cooperativa Bico de Grao.
Xoves, 11 de maio 18:00 h
En caso de choiva: Facultade de Humanidades
Recital encontro
Xoves, 11 de maio 21:00 h
Como habitar os espazos?
A escoita, a creación, o diálogo... danse cita nun espazo onde cada quén poderá expoñer as súas inquedanzas. Trátase de habitar dende o respecto á natureza, a nosa lingua, a nosa terra, e encontrarnos... Atréveste?
Podes achegar os teus poemas escritos e colgalos nas pinzas que estarán dispostas pola carballeira, tamén podes sentar e liberar libros... podes acudir ós obradoiros e encontros... ou participar no recital final.
Ata o 12 de maio poderedes intervir o espazo coas vosas creacións, inicia Escordadura Sentimental de Sergio Marey.
INSCRICIÓNS
Inscricións nós obradoiros, merenda e recital para participar en cultura.lugo@usc.gal.
Prazas limitadas.
Novo ciclo ao abeiro de Lugo Cultural
Carballeira Biblioteca Intercentros
Do 29 de abril ao 2 de maio
Inscrición do 20 de marzo ata 25 de abril no correo cultura.lugo@usc.es
Unha vez feita a inscrición seguir os pasos de findecurta.
28 de abril ás 20:15 h. SESIÓN INFORMATIVA na Casa do Saber.
Do 28 de abril ás 20:15 ata o 2 de maio ás 10:30 h. TEMPO OFICIAL de realización da curta.
Entrega da documentación e da curtametraxe: ata o día 2 de maio ás 10:30 h.
Proxección o 12 de maio ás 21:00 horas na Praza de Santa María. En caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
Outorgaranse dous premios:
Un primeiro premio de 400€, que supón ademais a participación da curtametraxe na Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
Un segundo premio (Premio do Público), que supón a participación da curtametraxe na Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo os parámetros das bases do certame.
Compañía de Teatro USC (Lugo). ERÉNDIRA É ARÍNDERE. Dirección: Andrea González
Grupo Maricastaña (Aula de Teatro Universitaria de Ourense). As cidades agochadas. Dirección: Fernando Dacosta
na Casa do Saber. Compañía de Teatro IV Ciclo VAITES VAITES. Antígona “Negar a terra aos mortos é negar a humanidade”. Dirección: Andrea González
Compañía Teatro El Mayal (León). Los días perdidos. Dirección: Javier R. de la Varga
Compañía de Teatro USC (Santiago). Observacións sobre a felicidade (composición e manexo). Dirección: Roberto Salgueiro
Coloquios despois de cada función
10:30 Compañía de Teatro USC (Lugo). ERÉNDIRA É ARÍNDERE (Pase para institutos, solicitudes antes do 13 de abril)
“Poesía no acto” Praza Maior 12:30-14:30, 17:30-18:30. Galeria Solaina de 20:00 a 20:30
20:30 Galeria Solaina. Café-presentación do libro Sophie non é o meu nome de guerra, de Roberto Pascual (Premio Rafael Dieste 2021).
Pazo de Montenegro, curso Le salon des refusés con Miss Beige
Matrícula: cultura.lugo@usc.es
Do 17 ao 23 de abril.
Funcións no Auditorio Gustavo Freire ás 20:30 h. (Agás o día 20, que terá lugar na Casa do Saber)
Descubre a programación de teatro e as actividades complementarias ao festival:
13 de abril
19:00 h.
Cafetería da EPS
Modera: Teresa Rodríguez López (Departamento de Zooloxía, Xenética e Antropoloxía Física USC)
Falarán:
Coordina: Comisión de Normalización Lingüística da EPS
A Comisión de Normalización Lingüística da EPS de Enxeñaría organiza un programa de faladoiros sustentados en datos sobre temas relevantes para a nosa sociedade.
12 e 13 de ABRIL 2023
20:30 h.
Salón de actos da Casa do Saber
Entrada libre
12 e 13 de ABRIL 2023
20:30 h.
Salón de actos da Casa do Saber
Entrada libre
10.00 Inauguración
10:30-11:30 Javier Olleros, (chef restaurante Culler de Pau, O Grove. Dúas Estrelas Michelín, 3 Soles Repsol, 1 Sol Sostible de Repsol) “Sostibilidade-actitude, acción e xustiza social”
12:00-14:00 “Pensar as hortas urbanas e as rurais: paisaxe e sostibilidade sociocultural”
Araceli González Vázquez (Científica Titular, Institución Milà i Fontanals-CSIC) “Huertas rurales y periurbanas en Euskal Herria y Cantabria: Una mirada etnográfica y antropológica sobre las ecosofías locales”
Pedro Tomé (Investigador Científico do Instituto de Lengua, Literatura y Antropología, CSIC) “¿Sigue siendo sostenible la sostenibilidad?”
16.30-19:15
“Cos pés na horta”
Miriam Elena Cortés (Dpto. Historia da Arte, USC) “Hortas e naturezas mortas. Visións dende a historia da arte”
María Xesús Nogueira (Dpto. Filoloxía Galega e Portuguesa, USC) “Escribir (n)a terra. As actividades agrarias na poesía galega”
Descanso
Ana Cabana (Dpto. Historia, Proxecto NOMOHOLU, USC) “Vellos e novos modelos de hortas urbanas en Lugo”
Helga Peral (Enxeñeira Técnica Forestal, proxecto NOMOHOLU, USC) “Visita guiada a hortas urbanas da cidade de Lugo”
19:30 Actividade complementaria: Encontro
de Lúa Minguante “Claves da nova Lei de benestar animal”
Cafetería Facultade de Veterinaria
Luís Eusebio Fidalgo Álvarez. Profesor da área de Ciencias Clínicas Veterinarias. Facultade de Veterinaria. USC. Experto en fauna silvestre. Presidente da Federación Galega de caza.
Adriana Méndez Martínez. Veterinaria do Hospital Veterinario Acea de Olga. BDD (Business Development Director) para o grupo VetPartners. Estudante de Doutoramento en Patoloxía de animais de compañia (USC).
Susana Muñiz de Miguel.
Residente do European College of Animal Welfare and Behavioural Medicine. Estudante de Doutoramento en Etología e Benestar Animal (USC). HCVRC. Especialista en etología clínica veterinaria.
Modera: Fco. Javier Diéguez Casalta, profesor da área de Produción Animal. Facultade de Veterinaria (USC). Residente do European College of Animal Welfare and Behavioural Medicine.
Ao rematar a actividade: concerto café de Chico López na Cafetería Facultade de Veterinaria
10:30-14:00
“Da horta á mesa”
Sesión que terá lugar no IES Sanxillao. Participa: Asociación de Cociñeiros de Lugo. Showcooking e masterclass a cargo de:
Pablo Vila, xefe de cociña do restaurante do Hotel Oca Puerta del Camino (Santiago de Compostela)
Diego López, chef restaurante Bulló (Lugo)
16:30-20.00 “De hortas e paisaxes agrarias”
María Concepción Fernández (profesora xubilada, USC): “De Georgiká a la obra odoariana y a Ledo, ‘o cura das abellas’. Usos agrícolas de la tecnología antigua a los tiempos modernos en documentación, toponimia y lenguaje“
Carlos Baliñas (Dpto. Historia, USC): “Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus. A reconstrución da paisaxe agraria da Galicia medieval“
Descanso
Antonio Doval (Dpto. Xeografía, USC): “Despoboamento e abandono de terras e aldeas en Galicia”
Encarna Lago (Rede Museística de Lugo) “Experiencias de sustentabilidade social, cultural e medioambiental en rede (RMPL&USC&Entidades Lucenses)”
10:00-14:00 “De hortas, xénero, solos e consumos”
Beatriz Fernández Herrero (Dpto. Filosofía e Antropoloxía, USC) “Ecofeminismo como proyecto ético y político”
Remigio Paradelo Núñez (Dpto. Edafoloxía e Química Agrícola, USC) “O solo nas hortas urbanas”
Descanso
Mar de Santiago (Dpto. Socioloxía, USC) “Permacultura: proxeccións, realidades e metáforas”
Elena Freire Paz (Dpto. Filosofía e Antropoloxía, USC, proxecto NOMOHOLU) ””Nada como o da casa”. Entender o consumo de alimentos da horta en Lugo”
21:00 Actividade complementaria: Lubicán. concerto de Grande Amore
Praza de Santa María En caso de choiva, no Auditorio da Facultade de Veterinaria
24, 25 e 26 de abril
Facultade de Humanidades
Comité Organizador:
Elena Freire Paz
Ana Cabana Iglesia
Inscricións a partir do día 27 de marzo en cultura.lugo@usc.gal
Modera:
Ibán Vázquez (Departamento de Economía Aplicada USC)
Falarán:
Coordina:
Comisión de Normalización Lingüística da EPS.
Modera:
Ibán Vázquez (Departamento de Economía Aplicada USC)
Falarán:
Coordina:
Comisión de Normalización Lingüística da EPS.
Lección maxistral a cargo de Pepe Coira
Entrada gratuíta
24 de febreiro
17:00 a 20:00 h.
Casa do Saber
3, 10, 17 e 24 de marzo
17:00 a 20:00 h.
Sala de Prensa
Info e matrícula
cultura.lugo@usc.es
Lección maxistral a cargo de Pepe Coira
Entrada gratuíta
24 de febreiro
17:00 a 20:00 h.
Casa do Saber
3, 10, 17 e 24 de marzo
17:00 a 20:00 h.
Sala de Prensa
Info e matrícula
cultura.lugo@usc.es
15/02
Mundo Prestigio
20:30 h. Auditorio Facultade de Veterinaria.
22/02 Lubicán Intimo
Catuxa Salom 20:30 h. Casa do Saber.
01/03 LUBICÁN INTIMO
ELBA 20:30 h. Casa do Saber.
02/03 XOVES DE MODA
Xacobe Martínez Antelo Espazo Sonoro de Nevermore. Proceso de Creación. 20:30 h. Casa do Saber.
15/03 LUBICÁN INTIMO
Santi Araújo 20:30 h. Casa do Saber.
30/03
As fillas de Cassandra Xira Acrópole. 21:00 h. Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
26/04
Grande Amore 21:00 h. Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
Programación de Lugo Cultural - Abril 2023
Inscricións para as actividades que o precisen a través de: cultura.lugo@usc.gal
Exposición da edición de 2022. Ata o 03/03 na Biblioteca Provincial de Lugo
15/02
Mundo Prestigio
20:30 h. Auditorio Facultade de Veterinaria.
22/02 Lubicán Intimo
Catuxa Salom 20:30 h. Casa do Saber.
01/03 LUBICÁN INTIMO
ELBA 20:30 h. Casa do Saber.
02/03 XOVES DE MODA
Xacobe Martínez Antelo Espazo Sonoro de Nevermore. Proceso de Creación. 20:30 h. Casa do Saber.
15/03 LUBICÁN INTIMO
Santi Araújo 20:30 h. Casa do Saber.
30/03
As fillas de Cassandra Xira Acrópole. 21:00 h. Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
26/04
Grande Amore 21:00 h. Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
NA CALZADA
20/03 e 24/04
20:30 h. Casa do Saber.
Presentación de propostas o 22/02.
NOITE NA DOMUS
09/05 Celso Rodríguez Cao e Germán Díaz. 2 pases: 20:00 e 21:30 h.
Entradas a partir do 02/05 por orde de inscrición en cultura.lugo@usc.gal (correo de confirmación coa entrada).
23/02 “A agricultura ecolóxica en Galicia: Como estamos?” 19:00 h. Cafetería da EPS. Coordina Comisión de normalización lingüística da EPS.
Proximente novas citas.
27/03 de 20:30 a 22:30 h. Cafetería da Facultade de ADE. Presentación de propostas ata o 15/03.
12 e 13/04
20:30 h. Casa do Saber.
Do 17 ao 23/04 20:30 h.
no Auditorio Gustavo
Freire (agás os días 19 e 20)
17/04 Compañía
de Teatro USC. LUGO. Eréndira é aríndere.
18/04 ás 10:30 h.
Pase para institutos.
18/04 Maricastaña Aula Teatro Ourense.
As cidades agochadas.
19/04 Poesia no acto. Lugar por determinar.
20/04. VAITES VAITES IV Ciclo-Antígona “Negar a terra aos mortos é negar a humanidade”. Casa do Saber.
21/04 Compañía
Teatro El Mayal. León.
22/04 Compañía de Teatro USC. Santiago. Observacións sobre a felicidade (composición e manexo).
Curso Miss Beigge
“Le salon des refuses”.
21, 22 e 23/04 no Pazo de Montenegro. Inscricións a partir do 22/02.
24, 25 e 26/04
“As hortas: cultura, sostibilidade e saúde”
Coordinadoras:
Ana Cabana e Elena Freire.
24/02 Clase maxistral Pepe Coira. “Para que serve un guión?” Curso en marzo nos espazos formativos da USC.
20/03 Apertura inscrición FINDECURTA.
01 a 04/04 Obradoiro “Proceso de creación dunha curta” con Andrés Goteira.
28/04 a 02/05
Celebración do FINDECURTA
12/05 Entrega de premios e proxección. 22:30 h. Praza de Santa María, en caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria.
En abril, maio e setembro.
Máis info proximamente.
Entre setembro e decembro
volven a Lugo Cultural:
Certame paisaxe sonora
Videocreación
Maratón fotográfico
Sons creativos
Músicas a carón da Mosqueira
Programación para 2023 de Lugo Cultural
Inscricións para as actividades que o precisen a través de: cultura.lugo@usc.gal
22 de Novembro
Coordina: Arturo Vaquero
Info en cultura.lugo@usc.es
Descarga a ficha de inscrición aquí
TITORIAL 1: https://youtu.be/o04Ea-0z2fU
TITORIAL 2: https://youtu.be/yBFl4Oug71M
Poderán participar todas as persoas maiores de 18 anos que o desexen individualmente ou en grupo.
A paisaxe sonora deberá ter unha duración de entre 1 e 10 minutos.
A paisaxe sonora deberá de ser orixinal e inédita e non estar publicada ou premiadas noutros certames.
As paisaxes sonoras deberán remitirse en mono ou estéreo e en formato .wav (mínimo 44.1Khz 16 bit) ou .mp3 (mínimo 192 kbps). Cada arquivo deberá nomearse cun título seguido dun guión (-) e o nome do participante.
Débese elaborar tamén un ficheiro de texto, a persoa participante describa o proceso creativo da paisaxe sonora, o material utilizado e unha breve explicación conceptual da obra.
A entrega farase por correo electrónico ou a través de WeTransfer a cultura.lugo@usc.gal, acompañando o ficheiro de audio (punto 3) e o ficheiro de texto (punto 4) coa ficha de inscrición cuberta, copia escaneada do DNI e certificado de conta bancaria
30 de novembro
21:00 h.
Casa do Saber.
Premio GCSUS Valorado en 350€
Premio do público 150€
(votarase na propia sesión o día 30)
Finalistas 100€ cada un (4 finalistas)
Luns, 28 de novembro ás 20:30 h. na Casa do Saber.
Luns, 12 de decembro ás 20:30 h. na Casa do Saber.
Luns, 19 de decembro ás 20:30 h. na Casa do Saber.
Entrada libre ata completar a capacidade
Podes descargar a ficha de inscrición aquí
Informate sobre a actividade complementaria que comeza o 29 de outubro aquí
As obras presentadas deberán ser inéditas e orixinais.
Cada obra pode ser realizada de maneira individual ou colectiva. No caso de que a peza audiovisual sexa feita por un grupo, deberase indicar unha persoa que o represente ou un nome colectivo que asine a súa autoría.
Cada obra deberá levar a cortina de inicio dispoñible na páxina www.lugocultural.gal
A duración de cada obra será dun máximo de 5 minutos, incluíndo cortina inicial e créditos.
No caso de que a peza conteña linguaxe literaria oral ou escrita, valorarase positivamente a utilización do idioma galego.
No caso de que a peza conteña música, a persoa ou colectivo participante deberá acreditar a autoría ou a propiedade dos dereitos dela.
Debe cubrirse a folla de inscrición, que poden atopar na web de lugo cultural, coa información da persoa ou colectivo participante e os datos técnicos e artísticos da obra, e incorporar unha ligazón privada para visualizar a obra en liña. Toda esa información debe enviarse ao enderezo cultura.lugo@usc.gal coa documentación que se pide na folla.
Data límite de presentación das pezas: día 23 de novembro ás 13:00 h.
Imparte Carmen PG Granxeiro
Datas: 29 de outubro, 5, 12, 19 e 20 de novembro de 11:00 h. a 14:00 h.
Lugar: Casa do Saber
Duración: 15 horas
Incricions en cultura.lugo@usc.gal ata o día 26 de outubro
21 de decembro ás 20:00 h. no MIHL.
Coa actuación de Trilitrate
Esta iniciativa pretende por en valor e canalizar as inquedanzas creativas da mocidade e as novas formas de manifestación e expresión nas que a literatura conflúe co audiovisual.
Este ano ademais podes participar na actividade complementaria de "Videocreación: arte, experiencias e cintas de vídeo" que comeza o 29 de outubro!
6 de novembro de 2022
Consulta as bases aquí
Formulario de inscrición aquí
Informate sobre o grupo fotográfico dirixido por Adra Pallón que empeza o 18 de novembro de 2022 aquí
Do 21 de outubro ao 2 de novembro en cultura.lugo@usc.gal
21 de novembro ás 20:00 h. na Biblioteca Universitaria Intercentros.
Na Biblioteca Universitaria Intercentros desde o 21 de novembro ata o 2 de febreiro de 2023.
E na Biblioteca Provincial de Lugo desde o 6 de febreiro ao 3 de marzo de 2023.
Recollida de fotos de anteriores edicións do 28 de autubro ao 4 de novembro.
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Este ano, ademais, podes apuntarte ao grupo fotográfico dirixido por Adra Pallón, que comezará o 18 de novembro.
20, 21 e 22 de outubro na Casa do Saber
Efraím Díaz, David Bellas e Iván Abal
Mónica Álvarez e José Manuel Vázquez
Inmáculada Cárdenas e Juan Antonio Lleó
Dirección: Inmaculada Cárdenas
Co-dirección: Mónica Álvarez e Efraím Díaz
Programación de Lugo Cultural - Abril 2022
Inscricións para as actividades que o precisen a través de: cultura.lugo@usc.gal
DÍA 2 - LUBICÁN ÍNTIMO
Udra presenta TI+Eu
Casa do Saber ás 21:00 h.
DÍA 4 - OBRADOIRO
“Improvissaçom oral em verso ao jeito tradicional: regueifa” con RABELO
Inscricións:cultura.lugo@usc.es
Casa do Saber ás 20:15 h.
DÍA 5 - XOVES DE MODA
O RABELO
Patio Escola Formación Profesorado- CPI Anexa (Entrada pola Escola de Formación de Profesorado). En caso de choiva Casa do Saber. Ás 21:00 h.
DÍA 11 - LUBICÁN
SILA LUA
Praza de Santa María. En caso de choiva Auditorio Gustavo Freire. Ás 21:00 h.
DÍA 6
Proxección das curtas e entrega de premios
Praza de Santa María. En caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria. Ás 22:30 h.
DÍA 18
Visitas guiadas co arqueólogo Celso Rodríguez e música en directo de Germán Díaz
Domus do Mitreo ás 20:15 h. / 21:30 h.
25 prazas por pase. Mandar correo a cultura.lugo@usc.es, recibirán un creo de confirmación, 1 entrada por correo
DÍA 8
CORO UNIVERSITARIO DE SANTIAGO IACOBUM CELEBRET. Mestres de Capela na Catedral de Santiago de Compostela. Concerto conmemorativo no 200 aniversario da morte de Melchor López Giménez
Círculo das artes ás 20:00 h.
DÍA 20
Ines Filipe
Casa do Saber ás 20:30 h.
DÍA 23
Aida Saco
Casa do Saber ás 20:30 h.
Programación de Lubicán, Músicas a Carón e Findecurta en Maio de 2022
Inscricións para as actividades que o precisen a través de: cultura.lugo@usc.gal
20:30 h. Despois de cada función haberá 30 minutos de coloquio na propia sala.
Entrada de balde ata completar capacidade.
19 de abril
Teatro El Mayal-ULE
Petricor (Castelán)
Dirección: Javier R. de la Varga
20 de abril
Aula de Teatro Universitaria de Ourense. Grupo Maricastaña O parke do crep˙skulo
Dramaturxia e dirección:
Fernando Dacosta
29 de abril
Compañía de Teatro USC-Lugo Contos para seren contados
Dirección: Aarón Navia
30 de abril
Compañía de Teatro
USC-Santiago de Compostela
A casa da forza 2, 52-58
Dramaturxia e Dirección:
Roberto Salgueiro
18 de abril
Lectura dramatizada a
cargo do grupo de teatro do
IV Ciclo de Lugo Vaites Teatro
Pintando cousas
Casa do Saber
20:00 h.
20:30 h. Despois de cada función haberá 30 minutos de coloquio na propia sala.
Entrada de balde ata completar capacidade.
19 de abril
Teatro El Mayal-ULE
Petricor (Castelán)
Dirección: Javier R. de la Varga
20 de abril
Aula de Teatro Universitaria de Ourense. Grupo Maricastaña O parke do crep˙skulo
Dramaturxia e dirección:
Fernando Dacosta
29 de abril
Compañía de Teatro USC-Lugo Contos para seren contados
Dirección: Aarón Navia
30 de abril
Compañía de Teatro
USC-Santiago de Compostela
A casa da forza 2, 52-58
Dramaturxia e Dirección:
Roberto Salgueiro
18 de abril
Lectura dramatizada a
cargo do grupo de teatro do
IV Ciclo de Lugo Vaites Teatro
Pintando cousas
Casa do Saber
20:00 h.
XX ENCONTRO UNIVERSITARIO DE DANZA DA USC
21/22 ABRIL 2022
21:00 h.
VELLO CÁRCERE
Entrada de balde ata completar capacidade
Calquera modificación polas medidas COVID comunicaráse a través da páxina www.lugocultural.gal
XX ENCONTRO UNIVERSITARIO DE DANZA DA USC
21/22 ABRIL 2022
21:00 h.
VELLO CÁRCERE
Entrada de balde ata completar capacidade
Calquera modificación polas medidas COVID comunicaráse a través da páxina www.lugocultural.gal
Inscrición do 7 de abril ao 20 de abril ENVIANDO A FOLLA DE
INSCRICIÓN AO CORREO cultura.lugo@usc.es
22 de abril ás 19:30 h. SESIÓN INFORMATIVA na Casa do Saber.
Do 22 de abril ás 19:30 h. ao 26 de abril ás 10:30 h. TEMPO OFICIAL de realización da curta.
Entrega da documentación e da curtametraxe no correo cultura.lugo@usc.es: ata o día 26 de abril ás 10:30 h.
En maio realizarase unha proxección. A organización anunciará o día, hora e lugar na web de lugocultural e da USC. Proxectaranse todas as curtas, a non ser que por cuestións de organización se decida proxectar aquelas máis representativas.
Outorgaranse dous premios:
Un primeiro premio de 400 €, que supón ademais a participación da curtametraxe na Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
Un segundo premio (Premio do Público), que supón a participación da curtametraxe na Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo os parámetros das bases do certame.
Programación de Lugo Cultural - Abril 2022
Inscricións para as actividades que o precisen a través de: cultura.lugo@usc.gal
DÍA 6
Concerto Berto. Presentación con banda completa
Praza de Santa María (en caso de
choiva Auditorio Gustavo Freire) ás 21:00 h.
DÍA 25
LUBICÁN ÍNTIMO
Cora Velasco
Facultade de Veterinaria ás 21:00 h.
DÍA 28
XOVES DE MODA
Los Jorobados del Minho
Facultade de ADE ás 21:30 h.
DÍAS 22-26
Inscrición aberta
DÍA 27
Dobre pase: Germán Díaz e Celso Rodríguez
Domus do Mitreo. 20:15 h. / 21:30 h. Precísase entrada
Con coloquios despois
de cada función
DÍA 18
Ensaio aberto Compañía de Teatro USC-Lugo. Contos para seren contados
Auditorio Gustavo Freire de 17:00 a 18:30 h.
Previa inscrición
DÍA 18
Lectura dramatizada a cargo do grupo de teatro do IV Ciclo de Lugo Vaites Teatro
Pintando cousas
Casa do Saber. 20:00 h.
DÍA 19
Teatro El Mayal-ULE. Petricor (Castelán)
Auditorio Gustavo Freire. 20:30 h.
DÍA 20
Aula de Teatro Universitaria de Ourense. Grupo Maricastaña. O parke do crepúskulo
Auditorio Gustavo Freire. 20:30 h.
DÍA 29
Compañía de Teatro USC-Lugo. Contos para seren contados
Auditorio Gustavo Freire. 20:30 h.
DÍA 30
Compañía de Teatro USC-Santiago de Compostela. A casa da forza 2, 52-58
Auditorio Gustavo Freire. 20:30 h.
DÍA 21
Compañía USCompostela + Pandereteiras USC: ESPERTARES
Compañía D-ou-tras do Espazo de danza da Universidade de Vigo no Campus de Ourense: Maloserá
Compañía USC-Lugo: ALUMEA
Vello Cárcere. 21:00 h.
DÍA 22
Compañía SanTango
Compañía USCompostela + Pandereteiras USC: ESPERTARES
Compañía USC-Lugo ALUMEA
Vello Cárcere. 21:00 h.
Programación de Lubicán, Músicas a Carón, Findecurta, Festival de Teatro Universitario e Encontro Universitario de Danza en Abril de 2022
Inscricións para as actividades que o precisen a través de: cultura.lugo@usc.gal
Café-tertulia ao redor das Actas do Curso de Primavera 2019 Andar, camiñar, marchar. Con Max-Jean Zins e Felipe Arias.
Luns, 15 de novembro de 2021 ás 17:30 horas.
Sala de Prensa da Vicerreitoría de Coordinación do campus de Lugo.
Capacidade limitada.
Reservas en cultura.lugo@usc.gal
XXVII MARATÓN FOTOGRÁFICO DO CAMPUS
14 de novembro de 2021
Consulta as bases aquí
Formulario de inscrición aquí
INSCRICIÓNS
Do 3 ao 12 de novembro ás 13:00 horas en cultura.lugo@usc.gal
PREMIOS
Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do certame, dotado con 350 euros, trofeo e diploma
Premio Eduardo Ochoa á mellor fotografía do tema proposto pola organización, dotado con 300 euros, trofeo e diploma
Premio á mellor fotografía de tema libre, dotado con 250 euros, trofeo e diploma
As 18 mellores fotos serán seleccionadas para a exposición da Biblioteca Provincial de Lugo.
ENTREGA DE PREMIOS
22 de decembro ás 20:00 h na Biblioteca Provincial.
EXPOSICIÓN
Na Biblioteca Provincial de Lugo, do 22 de decembro de 2021 ao 27 de xaneiro do 2022, exhibiranse as 18 mellores fotografías do Maratón e as premiadas.
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
III CERTAME DE VIDEOCREACIÓN
As obras presentadas deberán ser inéditas e orixinais.
Cada obra pode ser realizada de maneira individual ou colectiva. No caso de que a peza audiovisual sexa feita por un grupo, deberase indicar unha persoa que o represente ou un nome colectivo que asine a súa autora.
Cada obra deberá levar a cortina de inicio dispoñible na páxina www.lugocultural.gal
A duración de cada obra será dun máximo de 5 minutos, incluíndo cortina inicial e créditos.
No caso de que a peza conteña linguaxe literaria oral ou escrita, valorarase positivamente a utilización do idioma galego.
No caso de que a peza conteña música, a persoa ou colectivo participante deberá acreditar a autoría ou a propiedade dos dereitos dela.
PRESENTACIÓN DE OBRAS
Debe cubrirse a folla de inscrición, que poden atopar na web de lugo cultural Descargar ficha de inscrición, coa información da persoa ou colectivo participante e os datos técnicos e artísticos da obra, e incorporar unha ligazón privada para visualizar a obra en liña.
Toda esa información debe enviarse ao enderezo cultura.lugo@usc.gal coa documentación que se pide na folla.
Data límite de presentación das pezas:
Día 22 de novembro ás 15:00 h.
ACTIVIDADE COMPLEMENTARIA
Conversa con Xesús Fraga, Premio Nacional de Narrativa por Virtudes (e misterios) acompañado por Carmen Blanco o día 22 de novembro ás 20:30 horas na Casa do Saber
PREMIOS
Entrega de Premios: 20 de decembro ás 20:30 Horas na Casa do Saber
Premio á mellor linguaxe visual (400€).
Valoraranse os aspectos estéticos da obra referentes a imaxe, iluminación e dirección artística, así como a montaxe e edición visual de cada peza.
Premio Isidro Novo á mellor linguaxe literaria (400€).
Valoraranse os aspectos literarios da obra referentes ao guión e uso da linguaxe escrita ou oral.
Premio Araceli Herrero á mellor comunicación (400€).
A mellor proposta que englobe tódolos aspectos comunicativos empregando diferentes linguaxes.
Esta iniciativa pretende por en valor e canalizar as inquedanzas creativas da mocidade e as novas formas de manifestación e expresión nas que a literatura conflúe co audiovisual.
OS 13º SONS CREATIVOS
21, 22, 23 e 24
de Outubro ás 20:30 h.
Xoves 21 (Casa do saber)
GCSUS:
ATLÁNTICO e IGUAZÚ Inmaculada Cardenas
ESENCIAS SONORAS Mónica Álvarez
OS PORCOS Efraím Díaz
Venres 22 (Casa do saber)
PULSO ENSEMBLE:
VERBAS
Sábado 23 (O Vello Cárcere)
RAÚL CANTIZANO:
FLAMENCO EXTENDIDO
Domingo 24 (O Vello Cárcere)
PABLO SANZ:
ENTANGLED
Capacidade limitada
Concertos do día 21 e 22 transmitidos por streaming en:
Entradas:
Entradas en cultura.lugo@usc.gal mandando nome completo e número de telf. de cada asistente
CALENDARIO
7 DE XULLO
Tanxugueiras
14 DE XULLO
Marcos Teira presenta "NÓs" con Alfonso Calvo (baixo), Moisés Fernández (percusión) e Alejandro Vargas (piano)
21 DE XULLO
Proxecto Lorca: Noelia Geada e David Taboada, Nebra, Infrarroja, Muruáis e Monsalve e Condensadores de Fluzo
28 DE XULLO
Caamaño&Ameixeiras
NOTA
Os e as artistas situaranse na terraza da Casa do Saber, o atrio da catedral utilizarase para ubicar o público.
A entrada aos concertos é gratuíta solicitando por correo electrónico a no correo cultura.lugo@usc.es, con nome completo e teléfono (máximo 4 persoas por solicitude).
En caso de chuvia realizaranse no Gustavo Freire.
Aforo limitado.
A entrada aos concertos é gratuíta solicitando por correo electrónico a no correo cultura.lugo@usc.es, con nome completo e teléfono (máximo 4 persoas por solicitude).
Aforo limitado.
CALENDARIO
Inscrición entre o 13 de maio e o 2 de xuño descargando a folla de inscrición na web de Lugo Cultural e enviando ao correo cultura.lugo@usc.es.
Unha vez feita a inscrición seguir os pasos de Findecurta.
–Sesión informativa a través da plataforma Zoom o 4 de xuño ás 20:30 h
–Do 4 de xuño ás 21:00 h ao 8 de xuño ás 10:30 h. Tempo oficial de realización da curta.
–Entrega da curtametraxe: antes das 10:30 h do 8 de xuño no enderezo cultura.lugo@usc.es.
–8 de xullo ás 20:30 h. Proxección e entrega de premios. Auditorio Gustavo Freire. Entradas a través do enderezo cultura.lugo@usc.es (5 por correo co nome completo e telf. de cada un dos e das asistentes). Reservas a partir do 28 de xuño.
PREMIOS
Outorgaranse dous premios:
–Un primeiro premio de 500 €, que supón ademais a participación da curtametraxe na 43ª Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
–Un segundo premio (Premio do Público), que supón a participación da curtametraxe na 43ª Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
PROXECCIÓN E ENTREGA DE PREMIOS
Auditorio Gustavo Freire
6 de xullo ás 20:30 horas
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo os parámetros das bases do certame.
27º FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO
Funcións no Auditorio Gustavo Freire ás 20:00
Reserva de entradas: do 6 de abril ao día de cada función ás 12:00, no correo cultura.lugo@usc.es
13 DE ABRIL
Compañía de Teatro USC - Campus Lugo
A Emperadora
Dirección: Carmen Conde
14 DE ABRIL
Aula de Teatro Universitaria de Ourense, Maricastaña
Imperator
Dirección: Fernando Dacosta
19 DE ABRIL
Teatro El Mayal - Universidad de León
Sweet Jane
Dirección: Javier R. de la Varga
20 DE ABRIL
Compañía de Teatro USC - Santiago de Compostela
A casa da forza 2, 52 - 58
Dirección: Roberto Salgueiro
21 DE ABRIL
19:45 Intervención previa ao concerto de Verto do Taller de marionetas dirixido por Marga Portomeñe
20:00 Concerto clausura. VERTO
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Obradoiro
"De la palabra al canto, del canto a la palabra"
Do 15 ao 18 de abril
Vicente Fuentes
Lugar: Aula de Teatro e Danza
Quenda de mañá (9:00-13:00) e quenda de tarde (16:00-20:00, salvo venres, de 15:00 a 18:30). 10 prazas por grupo, matrícula a partir do 6 de abril no correo cultura.lugo@usc.es
Conferencia
"La voz por el cuerpo y la palabra: una necesidad"
Relator: Vicente Fuentes
Lugar: Auditorio da Faculdade de Veterinaria
Hora: 16 de abril ás 19h
Nota: Para a conferencia é necesario reservar entrada no correo cultura.lugo@usc.es
Reserva de entradas: do 6 de abril ao día de cada función ás 12:00, no correo cultura.lugo@usc.es
13 DE ABRIL
Compañía de Teatro USC - Campus Lugo
A Emperadora
Dirección: Carmen Conde
14 DE ABRIL
Aula de Teatro Universitaria de Ourense, Maricastaña
Imperator
Dirección: Fernando Dacosta
19 DE ABRIL
Teatro El Mayal - Universidad de León
Sweet Jane
Dirección: Javier R. de la Varga
20 DE ABRIL
Compañía de Teatro USC - Santiago de Compostela
A casa da forza 2, 52 - 58
Dirección: Roberto Salgueiro
21 DE ABRIL
19:45 Intervención previa ao concerto de Verto do Taller de marionetas dirixido por Marga Portomeñe
20:00 Concerto clausura. VERTO
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Obradoiro
"De la palabra al canto, del canto a la palabra"
Do 15 ao 18 de abril
Vicente Fuentes
Lugar: Aula de Teatro e Danza
Quenda de mañá (9:00-13:00) e quenda de tarde (16:00-20:00, salvo venres, de 15:00 a 18:30). 10 prazas por grupo, matrícula a partir do 6 de abril no correo cultura.lugo@usc.es
Conferencia
"La voz por el cuerpo y la palabra: una necesidad"
Relator: Vicente Fuentes
Lugar: Auditorio da Faculdade de Veterinaria
Hora: 16 de abril ás 19h
Nota: Para a conferencia é necesario reservar entrada no correo cultura.lugo@usc.es
A EMPERADORA
UNHA COMEDIA DA COMPAÑÍA DA AULA DE TEATRO USC - CAMPUS LUGO
Martes 13 de abril ás 20:00
Auditorio Gustavo Freire
Aforo limitado. Para poder asistir é preciso escribir un correo a cultura.lugo@usc.es con nome completo, DNI e teléfono.
ELENCO
Adrián Valdés
Ángela Oliveira
Julia Lacleta
Lucía Parga
María Rodríguez
Mariña Pena
Martina Gandoy
Michael Pereira
DRAMATURXIA E DIRECCIÓN
Carmen Conde
MÚSICA AO VIVO
Adrián Valdés
A Compañía
TEMA PRINCIPAL
"La Emperaora" de Eskarnia
ESCENOGRAFÍA
Bieito Inc.
Pía Piadosa
SON & ILUMINACIÓN
A.S.A.-SON SLU
Dramaturxia e dirección: Carmen Conde
Martes 13 de abril ás 20:00
Auditorio Gustavo Freire
Aforo limitado. Para poder asistir é preciso escribir un correo a cultura.lugo@usc.es con nome completo, DNI e teléfono.
LUBICÁN BURBULLA
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
PRESENTA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
24 de marzo
20:00h
Auditorio Gustavo Freire
VERTO
PRESENTA EMBORA
21 de abril
20:00h
Auditorio Gustavo Freire
NACHO - FAIA - LAR
DE NÃO SABER O QUE ME ESPERA
19 de maio
20:00h
Círculo das Artes
PETICIÓN DE ENTRADAS
LUBICÁN BURBULLA
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
PRESENTA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
24 de marzo
20:00h
Auditorio Gustavo Freire
VERTO
PRESENTA EMBORA
21 de abril
20:00h
Auditorio Gustavo Freire
NACHO - FAIA - LAR
DE NÃO SABER O QUE ME ESPERA
19 de maio
20:00h
Círculo das Artes
MÚSICAS A CARÓN DA MOSQUEIRA
SERENDIPIA ENSEMBLE
(Frautas de pico e percusión)
22 de marzo
20:00h
Círculo das Artes
PETICIÓN DE ENTRADAS
Reserva de entradas dende o martes 16 de marzo ao 22 de marzo ás 12:00 horas no correo cultura.lugo@usc.es
Responderase á reserva dende a oficina de Cultura por rigurosa orde de entrada do correo.
MÚSICAS A CARÓN DA MOSQUEIRA
SERENDIPIA ENSEMBLE
(Frautas de pico e percusión)
22 de marzo
20:00h
Círculo das Artes
BASES
O certame está aberto a toda persoa ou grupos de persoas que queiran participar, limitándose a unha peza por cada autoría.
As obras presentadas deberán ser inéditas e orixinais.
Cada obra pode ser realizada de maneira individual ou colectiva. No caso de que a peza audiovisual sexa feita por un grupo, deberase indicar unha persoa representante do mesmo ou un nome colectivo que firme a súa autoría.
Cada obra deberá levar a cortina de inicio: descárgaas aquí
A duración de cada obra será dun máximo de 5 minutos, incluíndo cortina inicial e créditos.
No caso de que a peza conteña linguaxe literaria oral ou escrita, valorarase preferiblemente a utilización do idioma galego.
No caso de que a peza conteña música, a persoa ou colectivo participante deberá acreditar a autoría ou a propiedade dos dereitos dela.
PRESENTACIÓN DAS OBRAS
Debe enviarse ao enderezo cultura.lugo@usc.es a folla de inscrición cuberta coa información da persoa ou colectivo participante e os datos técnicos e artísticos da obra, así como unha ligazón privada para visualización en liña. Asimesmo, haberá que entregar a documentación que se pide na folla.
Data límite de presentación das pezas: día 7 de decembro 15:00 h.
PREMIOS
Premio á mellor linguaxe visual (400 €). Valoraranse os aspectos estéticos da obra referentes á imaxe, iluminación e dirección artística, así como a montaxe e edición visual de cada peza.
Premio Isidro Novo á mellor linguaxe literaria (400 €). Valoraranse os aspectos literarios da obra referentes ao guión e uso da linguaxe escrita ou oral.
Premio Araceli Herrero á millor comunicación (400€). A millor proposta que englobe todolos aspectos comunicativos empregando diferentes linguaxes.
Esta iniciativa pretende por en valor e canalizar as inquedanzas creativas da mocidade e as novas formas de manifestación e expresión nas que a literatura conflúe co audiovisual.
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Consulta as bases aquí
Formulario de inscrición aquí
PREMIOS
Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do certame, dotado con 350 euros, trofeo e diploma
Pemio Eduardo Ochoa á mellor fotografía do tema proposto pola organización, dotado con 300 euros, trofeo e diploma
Premio á mellor fotografía do tema libre, dotado con 250 euros, trofeo e diploma
As 20 mellores fotos serán seleccionadas para a exposición da Biblioteca Provincial de Lugo
EXPOSICIÓN
Na Biblioteca Provincial de Lugo, do 10 de decembro ao 31 de decembro, exhibiranse as 20 mellores fotografías do Maratón
ENTREGA DE PREMIOS
10 de decembro ás 20:00 horas na Biblioteca Provincial
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Inscricións ata as 13.00 h. do 20 de novembro en
Máis información:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro
Praza Pío XII, s/n 2ºandar, 27001, Lugo
982 821 513
Ás 20:30 horas na Casa do Saber
Xoves 22
GCSUS
Grupo de Creación Sonora da
Universidade de Santiago de Compostela.
Inmaculada Cárdenas (composicións), Mónica Álvarez (improvisación vocal) e Efraím Díaz (composición)
Venres 23
Colapso Colectivo
Sábado 24
Lar Legido
Domingo 25
Fonogenia
Dirección e codirección: Inmaculada Cárdenas e Xoan Xil López
Entradas:
Para asistir a estas actividades, cómpre escribir un correo a cultura.lugo@usc.es a partir do venres 16 de outubro. Nese correo facilitarase o nome completo da persoa o seu DNI e teléfono.
Dende a oficina confirmaremos cun correo de resposta a súa reserva.
Atenderase por rigurosa orde de chegada.
A INTERVENCIÓN DE ROMA NAS COMUNIDADES INDÍXENAS
DIRECCIÓN
Mª Dolores Dopico Caínzos, Profa. Titular de Hª Antiga, Fac.de Humanidades, Campus de Lugo
Juan Santos Yanguas, Catedrático xubilado de Hª Antiga, Fac. de Letras, UPV-EHU
Manuel Villanueva Acuña, Prof. Titular de Hª Antiga, Fac. de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela
DATAS
23 e 24 de setembro do 2020
LUGAR DE CELEBRACIÓN
Facultade de Humanidades (Campus de Lugo)
Actividade complementaria: Burbulla escénica Tanto Conta conta tanto o día 24 ás 21:00 horas na Casa do Saber con Carmen Conde.
(Recollida de convites na Oficina de Cultura o día antes, de 10:00 a 13:30. As persoas anotadas no curso deberán reservar entrada ao facer a inscrición).
INSCRICIÓN
Dende o 16 de setembro ata completar prazas no correo electrónico: cultura.lugo@usc.es
PROGRAMA
Descarga aquí o Programa completo
A INTERVENCIÓN DE ROMA NAS COMUNIDADES INDÍXENAS
Actividade complementaria: Burbulla escénica Tanto Conta conta tanto o día 24 ás 21:00 horas na Casa do Saber con Carmen Conde.
(Recollida de convites na Oficina de Cultura o día antes, de 10:00 a 13:30. As persoas anotadas no curso deberán reservar entrada ao facer a inscrición).
Inscrición dende o 16 de setembro ata completar prazas no correo electrónico: cultura.lugo@usc.es
Descarga aquí o Programa completo
BURBULLAS CULTURAIS
20:30 os luns / 21:00 os xoves
Todas as actividades na Casa do Saber agás día 10 e Curso de Primavera
Entrada gratuíta
LUNS 7 / DÚO SCHOLA
Enrique Lapza piano e David Martín Gutiérrez violonchelo
XOVES 10 / TELÉMACO
Presentación en directo do seu novo disco LUME (Vello Cárcere)
LUNS 14 / MARÍA PITA. CONVERSAS CUNHA HEROÍNA
Monólogo cómico para todos os públicos. Cristina Collazo.
XOVES 17 / SOFÍA UNIPERSONAL
Marta Pérez Inversa Teatro.
LUNS 21 / FERRO, FEDERECI
Por Helena Salgueiro.
XOVES 24 / TANTO CONTA, CONTA TANTO
De Carmen Conde.
LUNS 28 / LUIS ALEJANDRO GARCÍA GUITARRA
CURSO DE PRIMAVERA: "A INTERVENCIÓN ROMANA NAS COMUNIDADES INDÍXENAS
Dirixe: Dolores Dopico. Datas: 23 (presencial) e 24 (online). Máis información a partir do día 14 de setembro.
*As entradas para as actividades recolleranse o día antes na Oficina de Cultura do Campus de Lugo na Vicerreitoría de Coordinación (Praciña da Universidade ao carón da Domus do Mitreo e a catedral) (salvo o día 7 que será o mesmo día pola mañá) sempre en horario de 10:00 a 13:30. Poderán retirarse dúas por persoa comunicando o número de DNI. O DNI requirirase físicamente o día da actividade para poder acceder á sala. Obrigatorio o uso de máscara.
20:30 os luns / 21:00 os xoves
Todas as actividades na Casa do Saber agás día 10 e Curso de Primavera
Entrada gratuíta
NOITE DA DOMUS + LUBICÁN
25 DE XUÑO, 22:30 HORAS
Noite na Domus: Germán Díaz e Celso Rodríguez Cao
2 DE XULLO, 20 HORAS
Best Boy Concerto
9 DE XULLO, 22:30 HORAS
Noite na Domus: Sólo Voces e Celso Rodríguez Cao
16 DE XULLO, 20 HORAS
M.J. Pérez
23 DE XULLO, 22:30 HORAS
Noite na Domus: Germán Díaz e Celso Rodríguez Cao
30 DE XULLO, 20 HORAS
Agoraphobia
Os e as artistas situaranse na terraza da Casa do Saber, e o público asistirá desde o atrio da catedral.
A entrada aos concertos será gratuíta. Os convites —ata un máximo de 2 por persoa— entregaranse por orde de chegada na Oficina de Cultura o día antes de cada actividade, entre as 10 e as 13 horas. No momento da entrega, será preciso indicar o nome completo e o número de DNI das persoas que van asistir, dato que se comprobará o mesmo día da actividade, para poder acceder ao concerto.
Aforo limitado a 86 cadeiras.
MODIFICACIÓNS EN CASO DE CHOIVA:
-Os concertos trasladaranse á Casa do Saber.
-Dividiranse en dúas quendas de 30 minutos:
-Na primeira quenda (ás 19:30 horas) accederán as entradas desde a núm. 1 á 43.
-Na segunda quenda (ás 21 horas) accederán as entradas desde a núm. 44 á 86.
Entrada gratuíta mediante convites que se entregarán na Oficina de Cultura no día anterior a cada evento.
Aforo limitado a 86 cadeiras.
PROXECCIÓN, VOTACIÓN E ENTREGA DE PREMIOS
Auditorio Gustavo Freire
7 de xullo ás 20:30 horas
Apertura de portas ás 20:00 horas.
Entrada escalonada presentando convite e DNI:
–Da entrada nº 1 á nº 125 porta lateral
–Da entrada nº126 á nº 150 porta principal
Recollida dos convites de 10:30 a 14:00 o luns 6 e o martes 7 na Oficina de Cultura da USC Lugo (4 por persoa e co número de DNI das persoas que van asistir ao acto)
Como formar parte do Findecurta?
É moi fácil. Tan só tes que inscribirte entre o 16 e o 25 de xuño, enviando un correo a cultura.lugo@usc.es ou chamarnos ao 982 821 513 - 649948266 (10:00 a 13:00).
Unha vez feita a inscrición seguir os pasos de FINDECURTA.
Sesión informativa a través da plataforma Zoom o 26 de xuño ás 20:30. Do 26 de xuño ás 21:00 h ao 29 de xuño ás 10:30 h. tempo oficial de realización da curta. Entrega da curtametraxe: antes das 10:30 do 29 de xuño na dirección de correo cultura.lugo@usc.es
Outorgaranse dous premios:
- Un primeiro premio de 500 €, que supón ademais a participación da curtametraxe na 42ª Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
- Un segundo premio (Premio do Público), que supón a participación da curtametraxe na 42ª Semana de Cine de Lugo, onde competirá polo Premio do Público á Mellor Curtametraxe Galega.
PROXECCIÓN, VOTACIÓN E ENTREGA DE PREMIOS
Auditorio Gustavo Freire
7 de xullo ás 20:30 horas
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo os parámetros das bases do certame.
FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO
Auditorio Gustavo Freire ás 20:30 h.
28 de marzo: Compañía teatro USC Lugo: “Ubú Rei” de Alfred Jarry (Día 27 Pase Institutos 12:00 horas previa inscrición)
29 de marzo: Teatro El Mayal León “(212) Medea” de Víctor M. Díez ás 19:30 horas
30 de marzo: Maricastaña Aula de teatro Ourense: “Imperator” de Fernando Dacosta
31 de marzo: Compañía teatro USC Santiago “En inverno non vai tempo para ir á praia pero ti insistiches en ir e facer un pic-nic” de Roberto Salgueiro
DIA INTERNACIONAL DO TEATRO - 27 de marzo
20:00 h. no Fondo da Praza Maior
Intervención na rúa dos teatreiros e teatreiras de Lugo e Lectura do Manifesto: Achádego, Pinchacarneiro, Grupo de Teatro Hospital de Lugo (HULA), Sinovas Teatro, Escola Palimoco Teatro Danza, Palimoquiños, Aula Teatro USC Lugo, Vaites Vaites Teatro, Teatro Círculo das Artes, Compañía Down Lugo, Curuxan, Nova Escena
MOSAICO
O alumnado de escolas de Arte Dramático poderán presentar miniproxectos ao Festival que se farán no Vestíbulo do Gustavo Freire o día 29 de marzo ás 18:00 h.
Tempo 15 minutos máximo, mínimo 10 minutos
Mandar proxecto antes do 20 de marzo a cultura.lugo@usc.es
Máis información no mesmo correo e a través do número 982821513
Entrada gratuíta
No Auditorio Gustavo Freire ás 20.30 h.
Entrada gratuíta
Os seus obxectivos fundamentais:
1. Fomentar a participación da comunidade universitaria na vida cultural da cidade, creando foros nos que a cidade e o campus se interrelacionen.
2. Consolidar os ciclos establecidos, tratando de impulsar artes como o audiovisual, a performance, a través de actividades complementarias a eses ciclos.
3. Buscar espazos alternativos para potenciar o seu uso . 4.
4. Permitir a investigación e experimentación dentro das artes.
5. Dar impulso a novos talentos galegos
PROGRAMACIÓN
MÚSICAS A CARÓN DA MOSQUEIRA :
Cas súas actividades complentarias Noites na Domus e Na calazada
CASA DO SABER. 20 horas (agás o 11 de maio: Círculo das Artes, ás 20:30)
• 10 febreiro: Cuarteto Óscar Esplá, de Asisa
• 23 marzo: Inés Moreno, clave
• 13 abril: Luis Alejandro García, guitarra
• 11 de maio: Coro Universidade de Santiago de Compostela
• 18 de maio: Trío Schola, clarinete, violonchelo e piano
NOITES NA DOMUS
Visitas guiadas co arqueólogo Celso Rodríguez Cao + música en directo
Dous pases. Entrada gratuíta. Recollida de entradas (2 por persoa) o día anterior ao evento, de 9 a 14 horas na Oficina de Cultura da USC. Capacidade limitada a 22 persoas por pase
13 de marzo e 3 abril: Germán Díaz
15 maio: Solo Voces
NA CALZADA:
17 de febreiro: Aida Saco (piano). Ronseis do tempo
9 de marzo: Hit the Beat “Música entre amigos”
27 de abril : “A historia a través da música” Silvia Ouro (saxo), Marta García (tuba), Alvaro Gay (bateria)
25 maio: Son de Corda. Piano e voces
Coas súas actividades complentarias Xoves de Moda e Lubican Intimo
21:00 HORAS
27 DE FEBREIRO.- WöYZA presentación Tábula Rasa. Círculo das Artes
12 DE MARZO.- MJ Pérez presentación A luz prendida. Círculo das Artes.
23 DE ABRIL.- AGORAPHOBIA presentación Unaligned . Praza de Santa María (en caso de choiva, Círculo das Artes)
28 DE MAIO.- Best Boy Praza de Santa María (en caso de choiva, Facultade de Veterinaria)
LUBICÁN ÍNTIMO
21:00 horas. Casa do Saber
14 de febreiro: Pablo Sanmamed Trío presentación 16/04
6 de marzo: Rafa Fernández “ A cara bonita da pedra”
XOVES DE MODA
21:00 horas
13 de febreiro: Ada ou contar de memoria unha novela de Nabokov María Roja+María Chiginskaya (Casa do Saber)
5 de marzo: “Plástica&Sonora Diálogo entre a música e a creación escénica contemporánea”: Marta Pazos e Hugo Torres (Casa do Saber)
16 de abril: Telémaco, gravación en directo de Lume: Vello Cárcere
7 de maio: "COLAPSO JAM" Lctrct (Dj), Che (síntese modular), M8 (Live cinema analóxico) e Xoán-Xil López (espacialización sonora) Vestíbulo. Auditorio da Facultade de Veterinaria
ENCONTRO DE DANZA :
Director : Juan Carlos Zahera
27 E 28 DE MARZO
Vello Cárcere
FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO
Director da Aula de Teatro da USC: Roberto Salgueiro
Coordinador : Sergio Zearreta
DO 26 ao 31 DE MARZO
20:30
Auditorio Gustavo Freire
MONTAXE DA COMPAÑÍA DE TEATRO USC-LUGO
UBU REI Dirixe : Sergio Zearreta
5 FINDECURTA
Do 24 ao 27 de abril . Proxección e entrega 29 de maio ás 22:30
SONS CREATIVOS
29 ao 31 de maio: 20:00 horas Casa do Saber
CURSO DE PRIMAVERA
3ª semana de maio
2º CERTAME DE VIDEOCREACIÓN
Novembro
MARATÓN FOTOGRÁFICO DO CAMPUS
Novembro
Fomentar a formación, creación, experimentación, investigación, produción, distribución e intercambio de experiencias no eido das artes, con especial atención á comunidade universitaria e a súa relación coa cidade, complementando a oferta cultural da cidade é a finalidade principal deste convenio entre USC, Deputación e Concello de Lugo
LUBICÁN (Coas súas actividades complentarias Xoves de Moda e Lubican Íntimo)
21:00 horas
27 de febreiro.- WöYZA presentación Tábula Rasa. Círculo das Artes
(CANCELADO) 12 de marzo.- MJ Pérez presentación A luz prendida. Círculo das Artes.
23 de abril.- AGORAPHOBIA presentación Unaligned . Praza de Santa María (en caso de choiva, Círculo das Artes)
28 de maio.- Best Boy Praza de Santa María (en caso de choiva, Facultade de Veterinaria)
LUBICÁN ÍNTIMO
21:00 horas. Casa do Saber
14 de febreiro: Pablo Sanmamed Trío presentación 16/04
6 de marzo: Rafa Fernández “ A cara bonita da pedra”
XOVES DE MODA
21:00 horas.
13 de febreiro Ada ou contar de memoria unha novela de Nabokov María Roja+María Chiginskaya (Casa do Saber)
5 de marzo “Plástica&Sonora Diálogo entre a música e a creación escénica contemporánea”: Marta Pazos e Hugo Torres (Casa do Saber)
16 de abril Telémaco, gravación en directo de Lume: Vello Cárcere
7 de maio "COLAPSO JAM" Lctrct (Dj), Che (síntese modular), M8 (Live cinema analóxico) e Xoán-Xil López (espacialización sonora) Vestíbulo. Auditorio da Facultade de Veterinaria
LUBICÁN (Coas súas actividades complentarias Xoves de Moda e Lubican Íntimo)
21:00 horas
Entrada gratuíta ata completar aforo
MÚSICAS A CARÓN DA MOSQUEIRA (Cas súas actividades complentarias Noites na Domus e Na calzada)
CASA DO SABER. 20.00 h (agás o 11 de maio: Círculo das Artes, ás 20:30)
10 febreiro: Cuarteto Óscar Esplá, de Asisa
23 marzo: Inés Moreno, clave
13 abril: Luis Alejandro García, guitarra
11 de maio: Coro Universidade de Santiago de Compostela
18 de maio: Trío Schola, clarinete, violonchelo e piano
NOITES NA DOMUS
Visitas guiadas co arqueólogo Celso Rodríguez Cao + música en directo
Dous pases. Entrada gratuíta. Recollida de entradas (2 por persoa) o día anterior ao evento, de 9 a 14 horas na Oficina de Cultura da USC. Capacidade limitada a 22 persoas por pase
(CANCELADO) 13 de marzo e 3 abril: Germán Díaz
15 maio: Solo Voces
NA CALZADA:
17 de febreiro: Aida Saco (piano). Ronseis do tempo
9 de marzo: Hit the Beat “Música entre amigos”
27 de abril: “A historia a través da música” Silvia Ouro (saxo), Marta García (tuba), Alvaro Gay (bateria)
25 maio: Son de Corda. Piano e voces
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica.
CASA DO SABER. 20.00 h (agás o 11 de maio: Círculo das Artes, ás 20:30)
*Actividades complementarias Noites na Domus e Na Calzada
Entrada libre ata completar cabida
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Consulta aquí as bases
PREMIOS
• Premio Carlos Valcárcel a mellor fotografía do certame, dotado con 350 €, trofeo e diploma.
• Premio Eduardo Ochoa á mellor fotografía do tema proposto pola organización, dotado con 300€, trofeo e diploma.
• Premio á mellor fotografía do tema libre, dotado con 250 €, trofeo e diploma.
• As 12 mellores fotos serán seleccionadas para o calendario de Lugo Cultural 2020.
• 20 mellores fotos serán seleccionadas para a exposición da Biblioteca Provincial de Lugo.
ENTREGA DE PREMIOS
9 de decembro ás 20:00 h na Biblioteca Provincial.
EXPOSICIÓN
Na Biblioteca Provincial de Lugo, do 9 de decembro ao 12 de xaneiro, exhibiranse as 20 mellores fotografías do Maratón.
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Inscricións ata as 14.00 h. do 15 de novembro
Máis información:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro
Praza Pío XII, s/n 2ºandar, 27001, Lugo
982 821 513 // cultura.lugo@usc.es
Descarga aquí a Postal do Festival
26 marzo / 20.30 h.
Compañía de Teatro USC-Santiago de Compostela
Aula de Teatro USC
A muller que tiña medo e marchou vivir ao Carrefour
Dirección: Roberto Salgueiro
29 marzo / 20.30 h.
Teatro El Mayal - Universidad de León
Aquí en la tierra
Dirección: Javier R. de la Varga
30 marzo / 20.30 h.
31 marzo / 18.00 h e 20.30 h.
1 de abril / 10.30 h.
Compañía de teatro USC Lugo
Casa de ilusións
Dirección: Paloma Lugilde
(Aforo limitado a 100 persoas)
1 abril / 20.30 h.
Compañía MariaCastaña
Aula de Teatro de Ourense
Implosións, drogas, pasma e outras cousas das que preocuparse
Dirección: Fernando Dacosta
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:
27 marzo, Día Internacional do Teatro /
18.00 - 20.30h.
Auditorio Gustavo Freire
Encontro coa Compañía de Teatro USC Lugo
Achegándose a Casa de ilusións (Aforo limitado)
21.00 h
Fondo Praza Maior
Intervención na rúa dos teatreiros e teatreiras de Lugo e lectura do Manifesto creado por Carlos Santiago
28 marzo / 12-30 h
Auditorio Gustavo Freire
Casa de ilusións (Ensaio xeral e coloquio. Aforo limitado)
No Auditorio Gustavo Freire
Entrada libre
*As entradas para A Casa das Ilusións retiraranse na Oficina sita na Vicerreitoría de Coordinación o día 22 de marzo de 10.00 a 14.00 h. (máximo 2 por persoa)
Como participar no Findecurta?
É moi fácil. Tan sí tes que inscribirte entre o 22 de marzo e o 23 de abril na Oficina de Cultura sita na Vicerreitoría de Coordinación de 09.00 a 14.00 h. ou enviarnos un correo electrónico co pdf a cultura.lugo@usc.es
Máis info: 982 821 513
O 10 de maio Festa FindeCurta ás 21.00 h horas concerto presentación do novo disco de Factoría de Subsistencia e proxección e entrega de premios na Praza de Santa María (Auditorio da Facultade de Veterinaria en caso de choiva).
- 1º PREMIO DE 400 euros e participación na 41ª Semana Internacional de Cine de Autor (Grupo Fonmiñá) onde competirá polo Premio á Mellor Curtamentraxe galega.
- 2º PREMIO (Premio do Público) participación na 41ª Semana Internacional de Cine de Autor (Grupo Fonmiñá) onde competirá polo Premio á Mellor Curtamentraxe galega.
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo o parámetro das bases do certame.
O tema xeral escollido para o Curso está pensado para tratar de xeito transversal e pluridisciplinario o feito de andar e camiñar, de poñerse en movemento tanto as persoas coma os animais e tanto en grupo como individualmente. Será analizado desde moi diversos puntos de vista: físico, sociolóxico, histórico, antropolóxico, relixioso, lúdico e mesmo imaxinario..., sen que isto esgote os aspectos que debater. O propósito principal é que sexa útil a toda a comunidade universitaria e á sociedade lucense e galega, por medio dos relatorios, mesas redondas e actividades complementarias que figuran no programa.
► Responsables:
MAX-JEAN ZINS e FELIPE ARIAS VILAS (profs./invs. ad honorem - USC)
► Coordinación e supervisión:
Mª ISABEL GONZÁLEZ REY (decana da Facultade de Humanidades de Lugo)
Iº Certame de Videocreación.
AMPLIACIÓN DO PRAZO ATA O 8 DE ABRIL ás 14.00 h.
Descarga aquí o Programa Completo e as Bases do Concurso
Descarga aquí a Folla de Inscrición
Descarga aquí a Cortinilla para o vídeo
Facultade de Humanidades-USC Lugo
Información e inscricións
Do 13 de marzo ao 9 de abril
Oficina de Cultura do Campus de Lugo
Praza Pío XII s/n
T. 982 821 513 / cultura.lugo@usc.es
Recoñecemento académico
1 crédito de LC
1 crédito ECTS
Taxas: Gratuítas
Iº Certame de Videocreación.
Campus USC Lugo
Data límite de presentación das pezas: día 7 de abril ás 00:00h.
**AMPLIACIÓN DO PRAZO ATA O 8 DE ABRIL ás 14.00 h.**
Premios:
∙ Premio á mellor linguaxe visual: 300 euros
∙ Premio Isidro Novo á mellor linguaxe literaria: 300 euros
Ciclo que intenta potenciar a presentación dos novos traballos da música galega.
28 FEBREIRO
Círculo das Artes. 21.00 horas
ENCONTRARTE, O LUBICÁN DE NARF
Concerto lembranza a Fran Pérez Narf, con Uxía, Sérgio Tannus, Marcos Teira, Iria Estévez & Gonzo Piña, García Mc, Brais Morán, Alejandro Vargas, Adrián Costa e Sergio Zearreta.
Poética: Lois Pérez
Imaxes: Xavier Belho
28 MARZO
Círculo das Artes. 21.00 horas
SUSANA SEIVANE
Presentación disco FA
25 ABRIL
Pr. de Santa María (en caso de choiva no Vello Cárcere) 21.00 horas
MJ PEREZ + BANDA
23 MAIO
Pr. de Santa María (en caso de choiva no Círculo das Artes). 21.00 horas
SOM DO GALPOM AO VIVO!
Longo Camiñar tour. Hedra que medra, semente que agroma! Funki-reggae-rock... rap orgánico!
LUBICÁN ÍNTIMO
Casa do Saber 21.00 horas
04 ABRIL
HIGH PAW
Acompañada por Nahno Selektah e Laura Mercy
11 ABRIL
CORA VELASCO
09 MAIO
GONÇALO GUERREIRO
Concerto Lisboa
XOVES DE MODA
Casa do Saber 20.30 horas 14 MARZO CINTA ADHESIVA 23 ABRIL BERLAI Coa intervención de Lois Pérez 24 MAIOR ANATOMÍA DUNHA SEREA Talk Show con Iria Pinheiro
Descarga aquí o programa de man
Mostra Fotográfica 20 anos non son nada
Con fotografías de Chus Varela
Este proxecto nace no ano 2016 cando coñecín ao director do Espazo de Danza Juan Carlos Zahera, este viu o meu traballo de fotografía de danza e díxome: “Ti non fas isto para pasar o tempo, ti tes que sacalo de dentro”. E atinou, para min a fotografía é unha necesidade, non é unha opción.
Foi así como me vin inmersa nunha viaxe que, ao longo destes tres anos, me levou a saír da miña zona de confort, a pensar ao grande, a deixarme levar pola creatividade de Juan Carlos e, baixo a súa dirección artística, plasmar as súas ideas nunha foto, aínda que ás veces me parecesen irrealizables ou mesmo una tolemia.
A idea do proxecto era que non se tratase de fotografías meramente testemuñais, senón que ademais de visualizar o traballo do Espazo de Danza, as fotos tivesen un valor artístico en si mesmas.
Neste tempo traballamos con materiais tan dispares como terra, auga, plástico, fariña e lume, cambiamos o estudio por escenarios naturais coma As Médulas ou exteriores, corredores e edificios da USC coma a Igrexa ou distintas facultades. Coñecín a coreógrafos, mestras e bailaríns cun incrible talento e paixón e crecín como fotógrafa e como persoa.
Espero que esta exposición, homenaxe a estes 20 anos de andanza do Espazo de Danza faga xustiza a tanto esforzo e traballo de todos os seus membros. Non están todos os que son, pero son todos os que están.
Chus Varela
Bailaríns e coreógrafos:Rosa Acuña, Vicente Ávila, Alba Barral, Sara Domingo, Daniel Lezso, Beatriz Moraes, Juan Moredo, Amparo Novas, Giovanni Peixoto, María J. Pérez, Xiana Vilas e Juan Carlos Zahera
Impresión e montaxe: Gráficas Bao
Produción:Vicerreitoría de Comunicación , Cultura e Servizos
Pioneira na danza na nosa cidade o Espazo do Campus celebra o seu Encontro con outras universidades no marco do Vello Cárcere, no que nos achegamos a traballos de experimentación e creación.
21 e 22 de marzo ás 20.30h no Vello Cárcere
*Entrada gratuíta
AULA DE CREACIÓN MUSICAL E EXPERIMENTACIÓN SONORA
Dende hai un tempo vimos desenvolvendo unha serie de actividades formativas dentro do festival Sons Creativos, e este ano queremos darlles máis protagonismo a estes contidos creando un programa integral que inclúe tres obradoiros intensivos: dous que continúan afondando nas metodoloxías iniciadas na pasada edición relativas á improvisación multidisciplinar (soundpanting) e á experimentación vocal, e unha nova proposta que nos achegará de xeito práctico e teórico ás estéticas da música dende as vangardas á actualidade.
Profesores
> Efraím Díaz
> Mónica Álvarez
> Xacobe Martínez
> Inmaculada Cárdenas
Coordina
Xoán-Xil López Rodríguez
www.unruidosecreto.net
Lugar
Escola Municipal de Música de Lugo
Centro de Convivencia Uxío Novoneyra
Rúa Quiroga Ballesteros s/n - Lugo
A Escola de Música é un espazo que desenvolve unha importante labor na vida musical da cidade de Lugo. Dende a pasada edición dos Sons Creativos vimos colaborando con eles xa que creemos que é unha forma de expandir as actividades realizadas pola USC máis alá da comunidade universitaria dándolle unha dimensión máis ampla.
A Escola de Música colabora económicamente coa financiación dun dos obradoiros, así como poñendo á nosa disposición o equipamento necesario para levar acabo as actividades nas mellores condiciones (aulas apropiadas para práctica musical e unha gran variedade de instrumentos cos que poder traballar nos obradoiros de improvisación).
Día: Xoves
Horario: 16:30 a 20:30 h
Datas
> 21 e 28 de febreiro
> 7, 14, 21 e 28 de marzo
> 4, 11 e 25 de abril
> Sábado 4 de maio
Prazas limitadas
Máximo 18 alumnos. Selección por orde de inscrición.
Prezo da matrícula
> 30 euros taxa xeral
> Gratuíta para alumnos da universidade e alumnos da Escola de Música.
Os obradoiros rematarán cun concerto o domingo 5 de maio dentro da programación do festival Sons Creativos, que terá lugar no Vello Cárcere.
ARTE SONORA E MÚSICA ELECTROACÚSTICA
LUGO: Do 2 o 5 de maio 2018
2 de Maio
20.30h Casa do Saber
Creacións sonoras da UPV (Universidade Politécnica de Valencia) - Bloque I
En directo:
Inmaculada Cárdenas
Buzz
3 de Maio
20.00h Casa do Saber
En directo:
Efraím Díaz
Simon Desorgher e David Stevens
4 de Maio
20.30h Casa do Saber
Creacións sonoras da UPV (Universidade Politécnica de Valencia) - Bloque II
En directo:
Mónica Álvarez
Susan Drone
5 de Maio
20.30h Casa do Saber
Creacións sonoras da UPV (Universidade Politécnica de Valencia) - Bloque III
En directo:
Atilio Doreste
AA.VV.
Entrada gratuita ata completar aforo
+info sobre os concertos: sonscreativos.weebly.com
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica.
11 febreiro
Mercedes Gancedo soprano
Beatriz Miralles piano
11 marzo
Quinteto O´Globo ventos
8 abril
Javier García Verdugo guitarra clásica
13 maio
CAPELA COMPOSTELANA & SOLISTAS Director: Miro Moreira
*20.30 h no Círculo das Artes
16 maio
Antón e Maite Piano Dúo piano a catro mans
NOITES na DOMUS
Visitas guiadas co arqueólogo Celso Rodríguez Cao + música en directo
Entrada gratuíta. Recollida de entradas (2 por persoa) o día anterior ao evento, de 9 a 14 h na Oficina de Cultura da USC. Capacidade limitada a 25 persoas por pase
5 abril e 3 maio
Germán Díaz
5 abril: 20:30 e 21:30 h (2 pases)
3 maio: 21:30 e 22:30 h (2 pases)
15 maio
Sólo Voces 20:30 e 21:30 h (2 pases)
NA CALZADA
25 febreiro
Lied, o son das palabras Dúo LILIAK
Andrea Vilar piano
Maite Arziniega voz
25 marzo
Unha viaxe musical no tempo
Nacho Samena e Hit the beat
22 abril
Andrea Vilar piano
29 abril
Grupo didáctico de Pito Pastoril Escola Municipal de Música de Lugo Director: Efraim Díaz
27 maio
Vibrando en catro cordas Iria Fernández Silva
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica. Realizarase os terceiros luns de mes de xaneiro a maio na Casa do Saber ás 20:00 h. agás o 13 de maio que será no Círculo das Artes.
Entrada gratuíta ata completar capacidade
O CATÁLOGO Descárgao aquí
Edítase en formato dixital e recolle, ademais dos traballos premiados, unha selección representativa das fotografías presentadas ao certame organizadas por temas.
O CERTAME
Esta iniciativa, que se vén celebrando dende hai vinte catro anos coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, configura unha das actividades máis consolidadas e con maior éxito das que se promoven actualmente dende Lugo Cultural, un convenio no que actualmente están representados, ademais da institución académica compostelá, a Deputación e o Concello de Lugo.
Fotógrafos máis ou menos profesionais ou afeccionados de dentro e fóra da comunidade universitaria, participan habitualmente desta iniciativa que os leva a buscar durante unha xornada a imaxe que mellor resuma os temas propostos pola organización.
Nesta 24 edición, o Maratón Fotográfico do Campus Terra da USC, desenvolveuse durante a xornada do día 25 de setembro de 2018, orientando os focos das persoas inscritas neste certame cara Os fíos da memoria, que foi o tema proposto pola organización desta convocatoria, e que, do mesmo xeito que en edicións anteriores, conserva a categoría de temática libre, tanto na modalidade dixital como analóxica
OS PREMIADOS NESTA EDICIÓN
O premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema FÍOS DA MEMORIA a
D. Obed Marshall Díaz, pola fotografía Sombras do pasado
O premio á mellor fotografía do tema LIBRE a
D. Iago Viana González pola fotografía XIX
Á vista da calidade dos traballos, o xurado decidiu conceder tamén:
Un 1º accésit á mellor fotografía do tema FÍOS DA MEMORIA a
D. Diego Rodríguez López, pola fotografía Escravos do pasado
VELLO CÁRCERE
HORARIO
Luns de 11 a 14 horas
Martes e mércores de 11 a 14 e de 17:00 a 20:30 horas
Xoves, venres e sábado de 11 a 14 e de 17:00 a 22:30 horas
Domingos de 11 a 14 e de 17:00 a 20:30 horas
Descarga o catálogo aquí
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
EXPOSICIÓN
Edificio de O Vello Cárcere do 8 de novembro ao 9 de decembro
Entrega de premios: 8 de novembro ás 20:00 h
BASES
1. Poderán participar todas aquelas persoas maiores de 18 anos que o desexen.
2. Prazo de inscricións: ata as 14:00 h do día 24 de setembro de 2018.
3. A data de celebración será o 25 de setembro. Os participantes presentaranse ese día ás 10:00 h na Vicerreitoría de Coordinación do Campus de Lugo, onde se procederá a ler os temas, entregar os carretes ou CD (segundo a modalidade) e a ficha para que poidan presentar co título das fotografías e frase para incluír no catálogo, segundo se indica no punto 5.3. Ademais farase unha fotografía con todos os participantes co obxecto de incluíla no catálogo que se edite.
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo.
Inscricións ata as 14.00 h. do 24 de setembro AQUÍ
“CINE, TELEVISIÓN E CULTURA”
MARTES, 3 DE ABRIL
XORNADA I: CINE E LITERATURA
09:30 Recepción e inauguración do Curso
10:00 Luís Álvarez Pousa (profesor de Comunicación e Xornalismo Especializado da USC e director da revista Tempos Novos): “Carlos Velo, entre Cartelle e Comala”
11:30 José Manuel Mouriño (doutor en Belas Artes, investigador e cineasta): “Dar forma al regreso. De Marcel Proust a Andréi Tarkovski”
13:00 Cristina Patiño Eirín (profesora de Literatura Española da USC): “Imágenes fílmicas de Emilia Pardo Bazán”
CINEFÓRUM “LITERATURA E CINE DE SUSPENSE”:
16:00 Proxección de Rebecca, lme de Alfred Hitchcock
18:00 Silvia Alonso Pérez (profesora de Teoría da Literatura e Literatura Comparada da USC): “Rebecca: Hitchcock y Daphne du Maurier”
MÉRCORES, 4 DE ABRIL
XORNADA II: TELEVISIÓN E CULTURA
10:00 Luís Miguel Fernández (profesor de Literatura Española da USC): “Mediopatías. El escritor y la (des) legitimación cultural de la televisión en España”
11:30 Carlos Baliñas Pérez (profesor de Historia Medieval da USC): “Piares, Aneis e Tronos: a recreación da Idade Media ficción contemporánea”
13:00 Xosé Antón Cascudo (licenciado en Historia da Arte pola USC e en Comunicación Audiovisual pola Universidade da Coruña, director, guionista e poeta): “Ficción televisiva, literatura visual”
16:00 Xaquín Núñez Sabarís (profesor do Departamento de Estudos Románicos da Universidade do Minho): “Narrativas intermediales: de la literatura a las series televisivas”
17:30 M.ª Carmen Peña Ardid (profesora de Literatura Española da Universidade de Zaragoza): “Imágenes que someten: cine y televisión en Daniela Astor y la caja negra (Marta Sanz, 2013)”
XOVES, 5 DE ABRIL
XORNADA III: CINE, CULTURA E MEMORIA
10:00 Carmen Blanco (escritora e profesora de Literatura Galega da USC): “Liberación e utopía. O cine de Alain Tanner”
11:30 Manuel Fernández Rodríguez (doutor en Literatura Española pola USC): “Cinepoemas como experimento de poesía visual”
RECITAL CINELITERARIO:
12:30 Presentación e recital de Cinepoemas a cargo de: Cristina Fiaño (poeta, xestora cultural e deseñadora gráfica do libro) Claudio Rodríguez Fer (escritor, profesor de Literatura Española, director da Cátedra Valente de Poesía e Estética da USC e autor do libro)
16:00 María Lopo (ensaísta e doutora en Literatura Francesa pola Universidade da Alta Bretaña):
“María Casares. Memoria viva dunha actriz exiliada”
CINEFÓRUM “CINE E MEMORIA”:
17:30 Proxección da largometraxe documental Flores tristes, que reflexa as penurias e dificultades experimentadas pola sociedade galega na época da Guerra Civil dende o punto de vista dos represaliados. Será presentada polo seu director, Teo Manuel Abad
VENRES, 6 DE ABRIL
XORNADA IV: A TELEVISIÓN E O CINE EN GALICIA (FINANCIADA POLO SERV. DE NORMALIZACIÓN LINGÜÍSTICA)
10:00 Cinefórum sobre interpretación en galego a cargo de Melania Cruz e Tito Asorey (actores e directores de cine, teatro e televisión)
SESIÓNS DE CINE: “O CINE GALEGO A TRAVÉS DA FIGURA DE CHANO PIÑEIRO”
11:00 Proxección de Mamasunción
11:30 Proxección de Sempre Xonxa
Películas presentadas pola actriz Uxía Blanco (protagonista de Sempre Xonxa)
14:00 Clausura oficial do curso
Salón de actos da Facultade de Humanidades
COMISIÓN COORDINADORA
Director do curso: D. Mario Sanfiz Arcadu. Director da revista cultural Evohé
Responsable académico: Dr. Claudio Rodríguez Fer. Director da Cátedra Valente de Poesía e Estética
RECOÑECEMENTO ACADÉMICO
Diplomas: certificado de asistencia e aproveitamento a quen asista, como mínimo, ao 80% das horas lectivas
Taxa xeral: 10 €
Taxa reducida: 5 € (aplicable a estudantes de calquera universidade ou en estudos de formación profesional ou bacharelato, pensionistas, persoas desempregadas e PDI e PAS da USC)
INFORMACIÓN E INSCRICIÓN
Ata o 2 de abril ou ata que se cubran as prazas por rigorosa orde de inscrición
Área de Cultura. Campus de Lugo Vicerreitoría de Coordinación Praza Pío XII, s/n
27001 Lugo / Tfno.: 982 821 513 / cultura.lugo@usc.es
Venres 23 : Compañía USC Independente “Les Braves” Compañía “Sen Vergoña” IV Ciclo-USC Compañía da USC-Lugo
Sábado 24 : Compañía da USCompostela Compañía da UDC-Ferrol Compañía da USC-Lugo
USC
Compañía de Danza
“Sen vergoña” IV Ciclo da USC Dirección artística: Juan Carlos Zahera
METAMORFOSES
Na danza uns finísimos fíos de luz cósmica, desde as fonduras abisais até o infindo celeste, envólvennos e condúcennos inevitablemente, á metamorfose Amar... até a metamorfose!
META, AMOR, FOSE... Ai, Amor! Se o AMOR FOSE A META!
(Sabela R. Campo)
Duración: 15 minutos
Coreografía: Rosa Acuña
Bailaríns: Isabel Aguilar,
Dolores Besteiro, Adela Ferrándiz, Isabel Iglesias, Ma José Meilán, Minda Méndez, Rosa Menéndez, Concepción Núñez, Sabela Rodríguez, Pilar Saavedra, Luz Santoalla, Carmen Souto, Herminia Suárez, Maria V. Real, María Vázquez, Elisa Vázquez e Xosé Valcárcel
Música: Collaxe musical.
Vestiario: Colectivo EDU
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía Independente USC - Les Braves
VOLUTAS
Volutas dálle nome ás formas circulares que coroan a columna xónica emulando os cabelos da muller, así como tamén define a volatilidade do fume e as espirais que forma. Les Braves xoga con esta dualidade mostrando unha historia coa que todas e todos se poden identificar. É unha homenaxe ás nais e aos pais, piares da familia, pero sobre todo ás nais; Volutas é unha crítica á educación hetero-patriarcal da sociedade actual. Preséntase a imaxe do individuo en busca dunha identidade que non sexa nin masculina nin feminina; a través da danza
o individuo antepón o movemento como unha declaración de liberdade, onde o xénero se disipa.
Dedicado aos meus pais, e ás nais.
Tempo: 20 minutos
Coreografía: Daniel Lezso
Bailarín: Daniel Lezso
Música: David Cordero (El Rumor del Oleaje); Jessye Norman (Purcell); Dead Can Dance (Song of the Stars); Silvia P. Cruz (Meu Meniño)
Vestiario: Carmen Lamoso
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía de danza - USCompostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
A aritmética do striptease
Comezamos esta peza a partir do título “Tres tristes stripteases” (La Intrusa Danza). Con este pretexto facemos unha visita inesperada ao mundo da sedución, da danza, e da intimidade. Imos espeluxarnos e amosar a nosa relación íntima coa danza. O que ela significa, como nos significa e constrúe. Levamos a danza ao pensamento e á emoción.
Tempo: 20minutos
Coreografía: Xiana Vilas Bailaríns: Lupe Carballo, Ipek Guler, Sina Menrad e José Vera
Música: Grease BSO, Bonobo, Goodspeed you! Black Emperor, Vivaldi e Jose González
Vestiario: Colectivo EDU
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía de Danza da USC-Lugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
SILENCIO
O poder da quietude nun mundo ruidoso.
Falo, como, móvome...silencio...respiro...continúo. Tempo: 20 minutos
Coreografía: Rosa Acuña
Asistente coreográfico: Giovanni Peixoto
Bailaríns: Sonia L. Pumarega, Beatriz Moraes, Andrea Naveira e Álvaro Rodríguez
Música: Collaxe musical
Vestiario: Espazo de Danza Universitário
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
UDC
Aula de danza UDC - Ferrol
Dirección artística: Cristina Montero
Substancia composta
Substancia composta é aquela cuxa estrutura contén fragmentos de distintos tipos, é dicir, que contén distintos elementos. Os seus compoñentes manteñen as súas propiedades, pero a forma de combinalos é o que fai diferente a mestura.
Tempo: 20minutos
Bailaríns: Iria Mera, Enar Rodríguez e Carmen Sas
Pioneira na danza na nosa cidade o Espazo do Campus celebra o seu Encontro con outras universidades no marco do Vello Cárcere, no que nos achegamos a traballos de experimentación e creación.
23 e 24 de marzo ás 20.30h no Vello Cárcere
OBRAS EN ESCENARIO:
14 de marzo ás 20:30 horas e 19 de marzo ás 21:00 horas
Aula de Teatro da USC - Compañía de Teatro USC - Lugo
WK
Dirección e dramaturxia: Paloma Lugilde
Capacidade limitada
70 min
Había unha vez un pobre neno que non tiña pai nin nai, todos morreran e xa non quedaba ninguén no mundo. Morreron todos. El foi e deu en chorar día e noite. E como xa non había ninguén na terra quixo ir ao ceo, e a lúa era un anaco de madeira podrecida. Entón foise ao sol e, cando chegou, era un xirasol seco, e cando chegou ás estrelas, estas eran pequenos mosquitos de ouro que estaban prendidos como os prende o alfaneque no abruñeiro, e cando quixo volver á terra era unha pota ao revés e estaba completamente só, entón sentou e empezou a chorar. Aínda segue sentado e está completamente só.
Elenco: Enxhi Toska, Adrián del Rio, Pablo Fernández, Soraya Comba, Elba Fernández, Giovanni Peixoto
Ficha artística
Luz e son: Alfredo Sarille
Deseño de espazo escénico: Paloma Lugilde e Óscar Lago
Loxística: Paz Fernández Freire
20 de marzo ás 20:30 horas
Aula de Teatro da USC - Compañía de Teatro da USC - Santiago de Compostela
Pasar por Nida
Dirección e dramaturxia: Roberto Salgueiro
É unha estrada interminable que busca o horizonte, unha recta infinita de asfalto que atravesa o país dun extremo ao outro e que, coma min, parece buscar na distancia un lugar onde chegar.
Elenco: Lara Pouso, Carmen Tomás, Icía Rodríguez, Mar Pérez, Noa Fernández
Ficha artística
Asistencia técnica: RTA
Cartel e programa: Gerardo Fuentes
Textos e posta en escena: Roberto Salgueiro
21 de marzo ás 20:30 horas
Aula de Teatro de Ourense Compañía Maricastaña
As ondas das pedras no río
Dirección e dramaturxia: Fernando Dacosta
A vida de dous xemelgos nun mundo onde non se debe transgredir a historia. Onde non se pode pensar o impensable e onde o impensable, polo tanto, non debe suceder. Un contexto social exacerbado pola miseria económica e moral, que tantas veces van xuntas. Relacións de parella truncadas aquí e na outra parte do mundo que acaban empurrando cara a un final non desexado. O amor maternal, con erros, con brusquidades, onde as pequenas cousas poden facer que bata as ás unha bolboreta negra no noso corazón ou que nos sintamos arroupados no medio dun gran trebón. Unha sociedade dividida en castas. Un amor prohibido onde se pretende aloumiñar ao intocable. Unha muller que non soporta a felicidade dos demais porque non acadou nunca a súa. Un profesional da política que quere medrar aínda que pise pés, xeonllos e cabezas. Emigracións e retornos. Un río para cruzar e internarse na casa da historia. O río como esperanza de vida e como morte axexante. Unha avoa que soporta as dores da familia, que canta fóra de lugar e que cala cando debe falar. O ‘fado’ que nos empurra cara ao abismo, cara á ruptura dos nosos desexos e do noso cranio. A nenez violada e afogada por medo e falta de comunicación. O presente é froito dun pasado marcado na pel e nos espíritos, entrelazado por pequenas cousas, alegrías efémeras, momentos únicos e irrepetibles, como o xiz no encerado ou como as ondas das pedras no río. Ese pasado que volve constantemente á mente dos seres danados ata a loucura, un pasado que pesa no reencontro dos que se despediron sendo nenos e agora son adultos, a lembranza dos feitos que cambiaron para sempre as súas vidas. O libro de Arundhati Roy, O deus das pequenas cousas, soñado en escena por Maricastaña
Elenco: Caterina Vázquez: Rahel
Marcos Viturro: Velutha / Baba / Home da limoada
Silvia Pazo: Amu
Amada Saa: Mamachi
Chelo Cortiñas: Bebe
Paco Daza: Chako / Inspector
Irene Pérez: Pillai / Manifestante / Policía
Israel Fernández: Esthapen
Tatiana González: Margaret / Manifestante / Policía
Raquel Fernández: Sophie / Manifestante / Policía
Ficha artística
Iluminación, attrezzo e técnicos en xira: José Manuel Bayón, Rubén Dobaño
Vestiario e complementos: Tegra
Cartel e programa: Pablo Otero
Música: Renata Codda Fons
Axudantes de dirección: Marcos Vázquez e Héctor Martínez
Dramaturxia e escenografía: Fernando Dacosta
-
Actividades complementarias :
MICROPROXECTOS
19 de marzo, ás 19:00 horas
Krilajo Grupo independente da USC – Lugo
Club de lectura
Elenco: Esperanza Castro, Andrea Durán, Carla Baqueiro, Mariña, Mariña Pérez
Texto e dirección: Félix Brixel
Duración: 45 min.
Sinopse: Andrea sofre unha grave crise debido a que a abandona o seu mozo O Portugués. As súas amigas deciden formar un club de lectura onde ler a prensa, porque entenden que Andrea só necesita unhas cantas doses de realidade e noticias fortes para terminar esquecendo ao Portugués. Axiña, Carla e Mariña comezarán a sospeitar de que alí cheira a chamusco, e de quen move os secretos fíos da realidade no club de lectura.
Raquel Velasco, da ESAD de Vigo de Galicia, presenta: Búsqueda
Proposta de traballo, desenvolvido para a materia de Movemento Expresivo.
Sinopse: O baleiro interno, a confluencia de sentimentos de amor e odio que xeran a calma dentro da soidade.
Cristian Fernández, da ESAD de Galicia, presenta Introspectiva.
Peza de teatro xestual, iniciada por elementos técnicos vistos na clase.
Sinopse: Como di o título, é un traballo de introspectiva que se mergulla polos lugares máis profundos da súa mente, traducíndoo simultaneamente co seu corpo.
-
Actividades complementarias e formativas:
13 de marzo ás 20:00 h.
Ensaio aberto da obra WK, a cargo da Compañía de Teatro da USC – Lugo
15 de marzo ás 12:00 h, e 19 de marzo ás 16:30 h
Funcións escolares de WK, a cargo da Compañía de Teatro da USC – Lugo
*A entrada é libre. As entradas da obra WK retiraranse (máx. 2 por persoa) na Oficina de Cultura sita na Vicerreitoría de Coordinación, o día 9 de marzo de 10:00 a 14:00 h
Un ano máis, chega a Lugo o Festival de Teatro Universitario, e chega á súa 24º edición.
Do 13 ao 21 de marzo virán a Lugo as diferentes propostas de teatro universitario de Galicia.
Ourense, Santiago de Compostela, e Lugo presentarán as súas novas producións. Lamentamos este ano a triste nova da desaparición da Aula de Teatro da Coruña.
Ademais, contaremos cun taller formativo e un encontro cunha actriz e directora de primeiro nivel.
Non esquecemos tampouco os microproxectos da compañía independente do campus Krilajo, e o microproxecto de alumnados lugueses que estudan en escolas de arte dramática. Este ano presentan pezas Cristian Fernández e Raquel Velasco.
Tendo en conta o labor do GCMUS e a música experimental no Campus, artellouse no seu momento este ciclo que cada vez resulta máis integrador coa cidade e que presenta a vangarda na música contemporánea que se interrelaciona máis con outras artes como a videocreación e a performance.
Ciclo que intenta potenciar a presentación dos novos traballos da música galega.22 febreiro - Círculo das Artes 21.00 horasTour Vacanal 2018 "Novos xites e os clásicos de sempre"15 marzo - Auditorio Gustavo Freire 21.00 horasProxección especial da longametraxe Dhogs coa presenza do equipo e elenco26 abril - Praza de Santa María (En caso de choiva, no Círculo das Artes) 21.00 horas
CAXADE presenta "E isto é o amor"31 maio - Praza de Santa María (En caso de choiva, no Círculo das Artes) 21.00 horas
O SONORO MAXÍN presenta "Sete Dezasete"
- XOVES DE MODA - 20.30 horas -
1 marzo - Casa do Saber
Dhogs, a experiencia de crear un filme. Suso López, produtor Andrés Goteira, director e guionista11 abril (mércores)
Auditorio da Facultade de Veterinaria
Toni Jodar explica a danza moderna e contemporánea (Conferencia bailada)
Coorganiza: Cdan Lugo10 maio
Maria Mendoza e Nate Borrajo presentan "Nova"
-LUBICÁN ÍNTIMO-
23 marzo - Casa do Saber 22.30 horas
MJ PÉREZ presenta "Casandra"27 abril - Praza de Santa María (En caso de choiva, na Casa do Saber) 21.00 horas
A banda da Loba presenta "Bailando as rúas"25 maio - Casa do Saber 21.00 horas
OS MINHOTOS presentación do novo disco
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica.Realizarase os terceiros luns de mes de xaneiro a maio na Casa do Saber ás 20:00 h. Ciclo en colaboración co AIE. (16 de xaneiro/ 20 de febreiro/ 20 de marzo/17 de abril/ 22 de maio)19 febreiroDAVID ANTIGÜEDAD MANAGAS (Guitarra)12 marzoPere Méndez (Saxo soprano)Víctor Serra (Saxo alto)Robert Seara (Saxo tenor)Daniel Miguel (Saxo barítono)16 abrilManuel Borraz (Piano)Pablo González (Saxo)14 maioCORO da Universidade de Santiago de Compostela e Capela CompostelanaDirector: Miro Moreira21 maioMARIO MORA (Piano)NOVO CICLO DE IMPULSO OS NOVOS ARTISTAS DE LUGO:5 marzoRAICEIRACarme López (Voz e percusión)Sabela Vázquez (Cello)2 abrilVOZ E PIANOJulia MartínezAndrés Martínez7 maioTRÍO TRE CORDEMaría Jesús Talero (Violín)Silvia Ramos (Violoncello)Thao Bui Huong (Piano)*Noite na Domus:Actividade complementaria de Músicas a carón da Mosqueira. Realizarase os primeiros xoves de mes. Trátase dunha visita moi especial. Celso Rodríguez Cao, arqueólogo director da excavación da Domus, convidanos a coñecer máis a fondo a historia do soar a través das diferentes épocas do mesmo e a súa evolución. Acompañado de diferentes músicos que nos farán sentir a música que escoitaban os nosos antepasados: Sólo Voces, Germán Díaz e Lucus Esemble.Descubriremos a familia do Centurión que habitou esta casa, o porqué do seu traslado, o cargo que ocupou, xa que era máis cun centurión, era o encargado da recaudación tributaria no Norte. Como curiosidade, no propio altar podémonos fixar que pon máis acento na oficina de recaudación tributaria que na devoción a Mitra.Non coñecemos a música que se tocaba no tempo romano polo que os nosos acompañantes comezarán a súa intervención con cántigas medievais para chegar ás composicións do SXV. A entrada na Idade Media fará fincapé na construción da catedral, a súa necrópolis . A catedral non ocupa un lugar central dentro do burgo, precisamente a súa situación excéntrica foi motivada pola ubicación do templo mitraico.2 marzo e 11 maio
Sólo Voces6 abril e 1 xuño
Germán DíazVisitas guiadas co arqueólogo Celso
Rodríguez Cao + música en directoDous pases: 20:45 e 22:00 h. Entrada gratuíta, recollida da mesma o día antes de 9:00 a 14:00 na Oficina de Cultura da USC (2 entradas por persoa) *Aforo limitado a 25 persoas por pase
O Convenio con 24 anos de historia entre o Concello de Lugo, a Deputación de Lugo e a USC ofrece:
Fomentar a formación, creación, experimentación, investigación, produción, distribución e intercambio de experiencias no eido das artes, con especial atención á comunidade universitaria e a súa relación coa cidade, complementando a oferta cultural.Obxectivos:
1. Fomentar a participación da comunidade universitaria na vida cultural da cidade, creando foros nos que a cidade e o campus se interrelacionen.
2. Consolidar os ciclos establecidos, tratando de impulsar artes como o audiovisual, a performance, a través de actividades complementarias a eses ciclos.
3. Buscar espazos alternativos para potenciar o seu uso (como Entre Lusco e Fusco no anfiteatro do Parque Rosalía de Castro, os concertos a pé de pedra na Praza de Santa María, e outros nos que as accións performáticas e de implicación do viandante teñan máis forza).
4. Permitir a investigación e experimentación dentro das artes.
O ano pasado houbo máis de 5000 espectadores, 10 concertos, 6 visitas guiadas con música en directo, 8 performance, 5 obradoiros, 16 conferencias , 4 encontros con artistas , 15 representacions teatrais, 8 pezas coreografiadas, 2 concursos entre outras actividades.
-
Músicas a carón da Mosqueira: 5 concertos na casa do Saber con 500 espectadores.
Noite na Domus: 6 visitas guiadas con música. Aforo limitado que se completou sempre 150.
Lubicán: 3 concertos , Casa do Saber, Praza de Santa María e Auditorio Gustavo Freire Círculo das Artes, Praza de Santa María con 510 espectadores.
Lubican Íntimo: 2 concertos na Casa do Saber 195 espectadores.
Xoves de Moda: 3 encontros na Casa do Saber. 200 espectadores.
Festival Internacional de Teatro: 8 espectáculos, (3 pases de con aforo limitado e escolares), 1 peza microteatro, 1 encontro co actor Ernesto Arias na Casa do Saber, curso de formación con Ernesto Arias e teatro na rúa e en escaparates . Auditorio Gustavo Freire 1196.
Curso de Primavera: 7 Charlas, 1 obradoiro e tres performance 250 persoas.
Encontro de Danza: 8 pezas coreografiadas. 480 persoas.
Montaxes Compañía de Teatro da USC-Lugo- xira (sen contar lugo ): Ca montaxe Paz Perpetua levaron o nome de Lugo Cultural aos Festivais de Coruña, Santiago , Vigo , Ourense e León, recibindo unha mención especial na MITEU Ourensá. Por outra parte a obra O Público viaxou ao Festival Nacional de Teatro Universtario Toledo onde recibiron o premio a millor iluminación Alfredo Sarille e millor dirección Paloma Lugilde: 556 persoas puideron ver as montaxes da Compañía ao longo do ano. Integrantes da Compañía 26 persoas, 6 localizacións aforo limitado.
Sons Creativos: 140 espectadores: 3 escoitas acústicas, 4 concertos e 3 talleres.
2º Findecurta: 70 persoas participantes, 125 espectadores aforo limitado.
Maratón: 30 participantes e visitantes da exposición cerca de 400.
Performáticas: 1 Performance no Parque Rosalía 80.
O CERTAME
Esta iniciativa, que se vén celebrando dende hai vinte tres anos coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, configura unha das actividades máis consolidadas e exitosas das promovidas actualmente dende Lugo Cultural. Fotógrafos máis ou menos profesionais ou afeccionados de dentro e fóra da comunidade universitaria, participan habitualmente nesta cita na que ten cabida a fotografía analóxica e a dixital e na que tamén se deixa vía libre á creatividade dos participantes tanto no tema proposto como na modalidade libre.
Nesta edición, as persoas e as máquinas, a diversidade de relacións, utilidades, necesidades e ata dependencia que as une, constituíron o tema proposto polos organizadores deste 23 Maratón Fotográfico do Campus Terra da USC, un certame organizado ao abeiro do convenio Lugo Cultural, no que participan o Concello e a Deputación de Lugo
O foco das cámaras fotográficas das cerca de 40 persoas que formalizaron a súa inscrición nesta cita percorreron o día 26 de setembro do 2017, as rúas, barrios e bisbarras de Lugo, na procura de imaxes, paisaxes e/ou situacións que reflectiran ou simbolizasen a cada vez máis estreita, que non sempre harmónica, relación que une as persoas coas máquinas, tal e como acordaron os membros da organización deste certame aberto a todos os públicos e que xa se ten consolidado como unha homenaxe á fotografía desde Lugo.
EXPOSICIÓN DOS TRABALLOS
Na exposición dos traballos presentados a esta XXIII edición do Maratón, figuran tódolos galardoados e unha fotografía por cada autor participante. No acto de inauguración desta, na sala de exposicións do Pavillón central do Centro de Artesanía e Deseño, o fotógrafo lucense Carlos Valcárcel, que da nome a un dos premios, Eduardo Ochoa do grupo Fonmiñá e os representantes de Lugo Cultural, encargáronse de facer pública a decisión do xurado e de entregarlles os premios e diplomas aos participantes.
O CATÁLOGO (Descárgao aquí)
Este catálogo, que se edita en formato dixital, recolle, ademais dos traballos premiados, unha selección representativa das fotografías presentadas ao certame organizadas por temas.
OS PREMIADOS NESTA EDICIÓN
O premio CARLOS VALCÁRCEL á mellor fotografía do tema MÁQUINAS E PERSOAS foi para Dona Belén Mendaña del Río, pola fotografía “Cando o home gobernaba a máquina”
O premio á mellor fotografía do tema LIBRE para Dona Alba Díaz Fernández, pola fotografía “Mulleres Invisibles "
Á vista da calidade dos traballos, o xurado decidiu conceder tamén:
Un 1º accésit á mellor fotografía do tema MÁQUINAS E PERSOAS a Dona Alba Díaz Fernández pola fotografía “As persoas e as máquinas”
Un 2º accésit á mellor fotografía do tema MÁQUINAS E PERSOAS a José Marcos López Álvarez pola fotografía “Persoa atrapada en máquina”
Un 1º accésit á mellor fotografía do tema LIBRE a Breogán Alamancos Millán pola fotografía “Cárcere Abstracta”
Un 2º accésit á mellor fotografía do tema LIBRE a Amalia Gorgoso Pacios pola fotografía que presentou sen título.
No marco de actuación do Convenio LUGO CULTURAL, no que participan a Universidade de Santiago de Compostela, o Concello de Lugo e a Deputación de Lugo coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, convócase o XXIII Maratón Fotográfico do Campus.
INSCRICIÓN:
Do 14 de setembro ás 14.00 h do 25 de setembro de 2017
Formulario de inscrición
PREMIOS:
Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema proposto: 350 euros, trofeo e diploma
Premio á mellor fotografía do tema libre dotado con 250 euros, trofeo e diploma
Diploma acreditativo a tódolos participantes
-
Entrega de premios o 8 de novembro ás 20:00 h Pavillón Central Centro de Artesanía e Deseño
Exposición do 8 de novembro ao 12 de xaneiro. Aberta de luns a venres de 9:00 a 14:00 h
Mais información:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro
Praza Pío XII, s/n-2º andar
27001 – Lugo
982 821 513
cultura.lugo@usc.es
Descarga as bases aquí
Máis información e matrícula:
Área de Cultura - Campus Lugo
Pazo de Montenegro
Praza Pío XII, s/n - 2º andar
Praciña da Universidade s/n
27001 Lugo
(Horario de 9:00 a 14:00 h)
982 821 513
cultura.lugo@usc.es
Dentro das actividades que este ano planteaba como novidade Lugo Cultural era apoiar a actividade performática na cidade en espazos naturais.Dentro de esta finalidade Lugo Cultural apoia a organización de Três monos de traer a Lugo a artista de butoh HISAKO HORIKAWA.O día 12 de xuño a artista realizará unha performance no anfiteatro do Parque Rosalia De CastroSOLO DANCE
"Poido escoitar que nalgún lugar estás cantando”
Acto performativo de improvisación no espazo con voz e movemento
Vivimos co corpo?
O corpo non é só un.
Hai moitas partes que están vivas e se organizan entre elas.
O corpo pódenos suxerir a onde nos levará.
Aguzamos o oído cara ao interior do corpo, o interior do obxecto,
o interior do aire…
Escoita, sinte e recibe a motivación do corpo e confía.
Antes do movemento está a sensación.
Somos parte da natureza e parte do mundo.
Estamos entre, no medio.A performance terá lugar as 21:00 h. en caso de choiva trasladaremonos a Capela de Santa Maria
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Previa a esta performance a través de tres monos celebrarase un obradoiro na universidade e no concello de palas de Rei
O obradoiro celebrarase na aula de danza e teatro na cidade de Lugo os días 7, 8 e 9 de xuño na aula de teatro sita na Facultade de Veterinaria.
Os días 11 e 12 trasladarémonos a Palas de Rei, para facer os dous días intensivos de práctica na natureza.
A taxa inclúe as comidas e aloxamento en tendas durante a fin de semana.
7-12 de xuño
Taxa xeral: 275 €
Taxa alumnos da USC: 250 €
+info e inscricións: info3monos@gmail.com
-Biografia da artista:
Hisako Horikawa (Niigata, Xapón) estudou improvisación musical e traballou como performer antes de bailar. Dende 1978 estivo investigando co corpo e a danza xunto con Min Tanaka. É cofundadora de Body Weather Laboratory e ata 1998 traballou coa compañía de danza Maijuku dirixida por Min Tanaka. En 1998 comezou a traballar en solitario e volveu a Niigata. Actualmente, dedícase principalmente a facer solos e improvisacións con artistas e músicos de diferentes países. Soe actuar en espazos non teatrais como edificios vellos, fábricas abandonadas, a rúa ou a natureza, e tamén colabora con artistas locais, músicos tradicionais e salas de teatro non profesionais na súa cidade. Dende 2005 promociona os festivais de danza tradicionais de zonas pequenas Bon Odori. Foi codirectora artística do festival de arte The Water and Land – Niigata Art Festival 2012.
As súas dúas últimas actuacións son The Bear and Wind and Yesterday (2016) e Day and Day (2017).
A súa primeira actuación en España foi un dúo con Min Tanaka no Teatre Lliure no Festival Olímpic de les Arts. Xa en solitario comezou a traballar con Andrés Corchero e L’animal a l’esquena no festival Dies de Dansa de Barcelona en 2001. Participou no festival de danza En Pé de Pedra de Santiago e en La Noche en Blanco en Madrid. Dende 2005 impartiu obradoiros en Estudio3 en Madrid e actuou no Teatro Pradillo e en La Tabacalera de Lavapiés, en 2011 e en 2016 con David Zambrano.
O obradoiro celebrarase na aula de danza e teatro na cidade de Lugo os días 7, 8 e 9 de xuño na aula de teatro sita na Facultade de Veterinaria.
Os días 11 e 12 trasladarémonos a Palas de Rei, para facer os dous días intensivos de práctica na natureza.
A taxa inclúe as comidas e aloxamento en tendas durante a fin de semana.
7-12 de xuño
Taxa xeral: 275 €
Taxa alumnos da USC: 250 €
+info e inscricións:
Os 9 Sons Creativos traen de novo á vida cultural de Lugo un aspecto da música pouco habitual na programación; o mundo da música electroacústica e da arte sonora. Nesta edición séguese apostando por difundir e achegar ao público estas dúas formas de creación baixo a dirección de Inmaculada Cárdenas, e contando coa colaboración, como codirector, do artista sonoro e compositor Xoán-Xil López. SONS CREATIVOS proxéctanse co obxectivo de impulsar o diálogo entre propostas da escena local e internacional.
PROGRAMA:
Entrada gratuíta ata completar aforo Casa do Saber
25 de maio 20.30 h
Concerto: OBRAS ACUSMÁTICAS / ROELAND LUYTEN + INMACULADA CÁRDENAS
EN DIRECTO: DIEGO VENTOSO / EN DIRECTO: Inmaculada cárdenas + MÓNICA ÁLVAREZ
26 de maio 20.30 h
Concerto: OBRAS ACUSMÁTICAS / ELSA JUSTEL.
EN DIRECTO: JUAN ANTONIO LLEÓ
Taller: Estratexias disruptivas na creacion electroacustica e audiovisual JUAN ANTONIO LLEÓ (16:30 a 19:30 h.)
27 de maio 20.30 h
Concerto: OBRAS ACUSMÁTICAS / EZEQUIEL ESQUENAZI + SIMON PEREZ
EN DIRECTO: LLORENÇ BARBER + MONTSERRAT PALACIOS
Taller: Música electrónica con materiais cotiáns (de 11 a 18 anos).
MATEO MENA (11:00 a 14:30). Taller gratuíto pra escolares.
Taller: Improvisación e performance.
LLORENÇ BARBER E MONTSERRAT PALACIOS (16:30 a 19:30)
28 de maio 12:30 h
Concerto: LIXO VERSUS ARS SONORA
INTERVENCIÓN SONORA A CARGO DE GCSUS (Grupo de Creación Sonora da USC) COA PARTICIPACIÓN DE LLORENÇ BARBER, MONTSERRAT PALACIOS, XOAN XIL LÓPEZ E O ARTISTA JESÚS OTERO-YGLESIAS.
- http://sonscreativos.weebly.com/ -
ARTE SONORA E ELECTROACÚSTICA
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
INFORMACIÓN e INSCRICIÓNS:
Talleres: prazas limitadas.
Inscricións dos talleres dende o venres 15 ata o 25 de maio
Prezos:
Taxa xeral 15€
Universitarios 10€
Escolares gratis
---
Área de Cultura. Campus de Lugo
Praza Pío XII, s/n
27001 Lugo
Teléfono: 982 821 513
cultura.lugo@usc.es
As culturas híbridas, os novos espazos de experimentación e creación, a diversidade cultural e o dereito á cultura centrarán os días 20 e 21 de maio a temática das distintas sesións programadas no marco do CulturaLab de Primavera da USC, un programa que se desenvolverá na Casa do Saber de Lugo baixo o título ‘Olladas arredor da cultura contemporánea’ e que nesta edición mestura o tradicional formato dos seminarios de análise e debate xurdidos na década de 1960 no Instituto Masculino (IES Lucus Augusti) de Lugo, cos foros abertos do CulturaLab do Campus Terra.
Estruturado en diversos bloques ou áreas temáticas, o CulturaLab de Primavera da USC converterá Lugo na capital da vangarda da cultura contemporánea, a transformar a cidade nun espazo aberto, de encontro e reflexión arredor da cultura, das súas diversas manifestacións, novos espazos e da súa concepción como dereito.
Sábado 20 de maio
9:00 - 9:15 h. Inauguración
Cultura híbrida
9:15 - 10:30 h. Cara a unha cultura situada. As hacenderas abertas - Nadia Teixeira, Verónica Verdejo e Daniel Díez (Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León)
10:30 - 11:30 h. Novas prácticas artísticas no medio rural. Comunidade e creatividade - Jesús G. Martínez-Albelda (Espacio Matrioska)
11:30 - 12:00 h. Intervención “Pulsos” - Compañía de Danza da USC- Lugo . Praza Pío XII, a carón da escultura conmemorativa de Federico García Lorca
12:00 - 13:00 h. A sociedade enferma e as actividades socioculturais como mecanismo de loita contra o estigma - Sonia Bello (Asoc. Itinera)
13:30 - 14:00 h. Performance - Grupo de teatro Down Soños no Parque Rosalía.
Diversidade e cultura
16:00 - 16:40 h. Museos sociais / Museos sociocráticos: conversas sobre a Rede Museística - Encarna Lago (xerente da Rede Museistica de Lugo)
16:40 - 17:20 h. Presentación proxecto piloto Downseño: deseño gráfico con outra mirada por Tatata e Down Lugo
17:20 - 17:40 h. Debate
Experimentación de novos espazos culturais
17:40 - 18:20 h. De museos e outros espazos para a arte - Miguel Anxo Rodriguez (profesor do Departamento de Historia da Arte da USC)
18:20 - 19:00 h. Laboratorio cultural? Benidorm - Ergosfera
19:00 - 19:40 h. Debate
19:40 - 20:00 h. Clausura da xornada do sábado
Domingo 21 de maio
O dereito á cultura
10:00 - 13:30 h. Obradoiro participativo sobre o dereito á cultura
14:00 h. Performance: Agallope Performers: María Roja en colaboración con Santi Romay. Lugar: Tramo da Muralla comprendido entre a Porta de Santiago e a Porta de Bispo Odoario
OLLADAS ARREDOR DA CULTURA CONTEMPORÁNEA
Na Casa do Saber (Vicerreitoría de Coordinación do Campus de Lugo)
-Entrada libre ata completar a capacidade
CONVERSAS DO CULTURALAB DA PRIMAVERA
Convocatoria para a selección de relatores ou conversadores das Conversas do CulturaLab
+ información en:
http://culturalab.tumblr.com/
Información do Máster de Servizos Culturais: http://www.usc.es/masteres/gl/masteres/artes-humanidades/servizos-culturais-semipresencial
Para calquera dúbida poden dirixirse a msc.culturalab@usc.es
Convocatoria para a selección de relatores ou conversadores das Conversas do CulturaLab
(19 de abril 2017)
Compañía de Danza IV Ciclo Sen vergoña da USC-Lugo
Comeza por UN 1,2,3......
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Dolores Besteiro, Maruxa Felpeto, Dolores L. Choren, Minda Méndez, Rosa Menéndez, Sabela Rodríguez, Pilar Saavedra, Carlota Sánchez, Luz Santoalla, Herminia Suárez e Xosé Valcarcel
Música: Collage musical.
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía de danza USCompostela
ENVÉS
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Coreografía: Xiana Vilas
Intérpretes: Lucía González, Sina Menrad, Loaira S. Lázare e Mikaela Viqueira
Música: Collage musical
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía de Danza da USC-Lugo
PULSOS
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Vicente Ávila, Sara Domingo, Sonia L. Pumarega e Alvaro Rodriguez
Música: Collage musical
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
(20 de abril 2017)
SON´S - Compañía Independente de Danza da USC
PUZZLE
Coreografía: Colectivo
Intérpretes: Sara Domingo e Vicente Ávila
Composición e interpretación músical: Xavier Louriña
Vestiario: Colectivo
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía de Danza IV Ciclo Sen vergoña da USC-Lugo
Comeza por UN 1,2,3......
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Dolores Besteiro, Maruxa Felpeto, Dolores L. Choren, Minda Méndez, Rosa Menéndez, Sabela Rodríguez, Pilar Saavedra, Carlota Sánchez, Luz Santoalla, Herminia Suárez e Xosé Valcarcel
Música: Collage musical.
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Compañía de Danza da USC-Lugo
PULSOS
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Vicente Ávila, Sara Domingo, Sonia L. Pumarega e Alvaro Rodriguez
Música: Collage musical
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
O Encontro de Danza concívese como un espazo de residencia e de traballo para os artistas participantes.
Un dos obxetivos importantes nestas xornadas de danza é o de achegar a danza universitaria á nosa cidade saindo ao encontro do espectador e favorecendo actividades comunes a este colectivo artístico.
As actuacións correrán a cargo de Compañías galegas, coa especial participación de compañías integradas por coreógrafas e coreógrafos e bailarinas e bailaríns da USC.
19 e 20 de abril de 2017
MIHL. Caixa Negra. 20:30 h
Entrada Gratuíta ata completar aforo
[DESCARGA as cortillas para o teu vídeo ]
Como participar no Findecurta?
É moi fácil. Tan só tes que inscribirte entre o 21 de marzo ao 11 de abril na Oficina de Cultura sita na Vicerreitoría de Coordinación, de 09:00 a 14:00 h. ou enviarnos un correo electrónico co pdf a cultura.lugo@usc.es Máis info: 982 821 513
Consulta as bases e a ficha de inscrición
27 de abril ás 22:30 h. haberá unha proxección pública na Praza de Santa María (no Pazo de San Marcos Deputación en caso de choiva), e entrega dos seguintes premios:
- 1º Premio de 500 euros e participación na 40ª Semana Internacional de Cine de Autor (Grupo Fonmiñá) onde competirá polo Premio á Mellor Curtametraxe galega
- 2º Premio (Premio do Público) participación na 40ª Semana Internacional de Cine de Autor (Grupo Fonmiñá) onde competirá polo Premio á Mellor Curtametraxe Galega
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores.
Os participantes deberán realizar unha curta seguindo o parámetro das bases do certame.
No Auditorio Gustavo Freire
21 marzo 21:00 h.
Aula de Teatro Universitaria de Ourense “Maricastaña” –A última cornixa do mundo.Dramaturxia de Fernando Dacosta baseada libremente en Océano mar de Alessandro Baricco. Dirección: Fernando Dacosta.
22 marzo 19:00 h.
Compañía Independente Krilajo(Vestíbulo) –A vonta de do pobo Dirección: Jose María Tubío
22 marzo 21:00 h.
Aula de Teatr o UDC –O Home do saco (6 pezas breves) de Juan Mayorga Dirección: Rubén Ruibal
24 marzo 19:00 h.
Microproxectos (Vestíbulo) –Apnea de Lucas Chao e Nestor Rubio.RESAD. Madrid
25 marzo Hotel Torre de Nuñez.20:00 e 22:00 h.
Compañía de Teatro ElMayal - ULE León e Castela –Hotel Las Vegas Dirección: Javier de la Varga
27 marzo 20:45
Estudo do Taller de Interpretación do Campus dirixido por Xoán Laxe (Vestíbulo)
27 marzo 21:00h.
Compañía de Teatro USC - Santiago de Compostela –Cousas que trouxo a Chuvia de Roberto Salgueiro
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Mércores 15Xoves 16
LUCECÚS TEATRO
actuacións en:
Sin suelas ás 10:30 / 11:30 / 12:00 e 13:00 h.
Viernes 17
TEATRO DO MIOLO
actuacións en:
Duendecillo ás 17:00 / 18:00 / 19:00 e 20:00 h.
Martes 21
YA ZABRO
actuacións en:
Librería Biblos ás 11:00 h.
Librería Trama ás 12:30 h.
Sábado 18
PALIMOQUIÑOS / ESPAZO 10 TEATRO
Quen ocupa esa cadeira?
Fondo da Praza Maior ás 12:00 h.
CURSO
Do 25 ao 28 de marzo Aula de Teatro da USC de 9:30 a 14:00 h. e de 16:00 a 19:00 h.
“Lo verbal y lo sensorial en la actuación” Ernesto Arias
Matrícula do 13 ao 23 de marzo
Taxas Xeral 135 €
Universitarios 85 €
14 prazas
Auditorio Gustavo Freire
Agás a do día 25 e as obras de teatro de rúa e escaparates
Entrada libre
(Salvo os días 24 e 25 por aforo limitado. Recollida de entradas na oficina de cultura da vicerreitoría o día 17 de 9:00 a 14:00 h)
Como cada ano, chega Lubicán, da man de Lugo Cultural. Este ano dividimos Lubicán en tres miniciclos:
Lubicán Intimo : Será os vernes, e contará coa presentación de traballos discográficos de profesionais en acústico, salvo na inauguración do mesmo que queremos dar cabida a un grupo lugués que presenta novo disco: Milesios.
Xoves de moda: Como actividade complementaria a Lubicán, os Xoves de moda, nos que podemos , máis de preto, coñecer proxectos interesantes en outras artes. Nesta ocasión , o grupo Chévere, o traxe tradicional e o documental feito dende unha productora Monfortina son os nosos protagonistas.
Lubicán: Un xoves ao mes grupos de raíz galega ou galegos traballando fora, presentarán os seus últimos traballos. A recuperación de espazos naturais onde gozar da música feita da man de galegos. A Praza de Santa María será o lugar elixido para dous dos concertos, a pé de pedra, sen utilización de escenario, e recorrendo as escalinatas do bispado como lugar para o público e a praza como espazo escénico.
LUBICÁN
30 de marzo-21:00 h Casa do Saber
Ataque Escampe
“ Primeiros Bicos”
27 abril-21:00 h Praza de Santa María (En caso de choiva Auditorio Facultade de Veterinaria)
Crebinsky
“ Zirkus Affe”
25 maio - *Por perigo de tormenta será ás 21.00 h. no Auditorio Gustavo Freire
9 marzo
Documental “ Os días Afogados” e encontro cos seus directores Luis Avilés e Cesar Souto
11 maio Cóntoche un traxe con
Montse Rivera
8 de xuño
Obradoiro do espectador con Chévere: Xesús Ron e Patricia de Lorenzo
LUBICÁN ÍNTIMO
(Venres Casa do Saber 21:00 h.)
24 de febreiro
Milesios
“ Indoevindo”
3 de marzo
Xoán Curiel
“ Ecuacións”
21 de abril *Concerto anulado por causas persoais do grupo*
Mónica De Nut, voz e Luís Martíns, arpa
“ Raíces aéreas”
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
O Convenio con 23 anos de historia entre o Concello de Lugo, a Deputación de Lugo e a USC ofrece:
Fomentar a formación, creación, experimentación, investigación, produción, distribución e intercambio de experiencias no eido das artes, con especial atención á comunidade universitaria e a súa relación coa cidade, complementando a oferta cultural.
Obxectivos:
1. Fomentar a participación da comunidade universitaria na vida cultural da cidade, creando foros nos que a cidade e o campus se interrelacionen.
2. Consolidar os ciclos establecidos, tratando de impulsar artes como o audiovisual, a performance, a través deactividades complementarias a eses ciclos.
3. Buscar espazos alternativos para potenciar o seu uso (como Entre Lusco e Fusco no anfiteatro do Parque Rosalía de Castro, os concertos a pé de pedra na Praza de Santa María, e outros nos que as accións performáticas e de implicación do viandante teñan máis forza).Como novidade este ano Noite na Domus
4. Permitir a investigación e experimentación dentro das artes.
O ano pasado houbo un total de: 5144 espectadores frente a 2500 no 2015.
MOITAS GRAZAS!
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica. Realizarese os terceiros luns de mes de xaneiro a maio na Casa do Saber ás 20:00 h. Ciclo en colaboración co AIE:
NOITE NA DOMUS: Actividade complementaria de Músicas a carón da Mosqueira. Realizarase os primeiros xoves de mes:
Descubriremos a familia do Centurión que habitou esta casa, o porqué do seu traslado, o cargo que ocupou, xa que era máis cun centurión, era o encargado da recaudación tributaria no Norte. Como curiosidade, no propio altar podémonos fixar que pon máis acento na oficina de recaudación tributaria que na devoción a Mitra.
Non coñecemos a música que se tocaba no tempo romano polo que os nosos acompañantes comezarán a súa intervención con cántigas medievais para chegar ás composicións do SXV. A entrada na Idade Media fará fincapé na construción da catedral, a súa necrópolis . A catedral non ocupa un lugar central dentro do burgo, precisamente a súa situación excéntrica foi motivada pola ubicación do templo mitraico.
Xa no SXVIII aproximarémosnos ao Pazo de Montenegro , na súa fachada podemos atoparnos elementos decorativos da catedral; as composicións que xurdiron nela, neste século, serán as que poderemos escoitar e que nos levarán directamente ó S XIX.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
XXII maratón fotográfico do campus (Lugo Cultural)
Sala de Exposicións Capela de Santa María
Ronda da Muralla
Horario: luns a venres 10.30 - 14.00 e 17.00 - 20.00 h. Sábados 17.00 - 20.00 h. Domingos e festivos 11.00 - 14.00 h.
Ata o 20 de novembro de 2016
O CERTAME
Esta iniciativa, que se vén celebrando dende hai vintedous anos coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, configura unha das actividades máis consolidadas e exitosas das promovidas actualmente dende Lugo Cultural. Fotógrafos máis ou menos profesionais ou afeccionados de dentro e fóra da comunidade universitaria participan habitualmente desta iniciativa que os leva a buscar durante unha xornada a imaxe que mellor resuma os temas propostos pola organización.
Nesta edición que sempre se desenvolveu durante a xornada do día 20 de setembro, AS ÁRBORES, na súa acepción máis ampla e como elemento transversal que conecta espazos urbanos e naturais, constituíron o tema, proposto polos organizadores, dun certame aberto a todos os públicos e que xa se ten consolidado como unha homenaxe á fotografía desde Lugo.
O foco das cámaras fotográficas das persoas que formalizaron a súa inscrición nesta cita percorren rúas, barrios e bisbarras luguesas na procura de imaxes, paisaxes naturais ou simbólicas de árbores, ademais das de temática libre tal e como se contempla nas bases.
EXPOSICIÓN DOS TRABALLOS
Na exposición dos traballos presentados a esta vixésima primeira edición do Maratón, figuran todos os galardoados e unha fotografía por cada autor participante No acto de inauguración desta exposición, celebrado o día 26 de decembro de 2015 na sala de exposicións da Capela de Santa María, o fotógrafo lucense Carlos Valcárcel, que da nome a un dos premios, Eduardo Ochoa do grupo Fonmiñá e os representantes de Lugo Cultural: Carmen Basadre Vázquez, Concelleira Cultura, Turismo, Xuventude e Promoción da Lingua, Andrés Barreiro Lois, Vicerreitor de Desenvolvemento Científico e Tecnolóxico do Campus de Lugo e Pilar García Porto, Deputada de Cultura, Deseño e Artesanía da Deputación de Lugo, foron os encargados de facer público o fallo do xurado e de entregarlles os premios, os diplomas e o catálogo aos participantes.
O CATÁLOGO
Este catálogo, que se edita en formato dixital, recolle, ademais dos traballos premiados, unha selección representativa das fotografías presentadas ao certame organizadas por temas.
OS PREMIADOS NESTA EDICIÓN
Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema ÁRBORES”
A María Jesús Varela Pulpeiro pola fotografía Árbore
Premio á mellor fotografía do tema LIBRE:
A José Marcos López Álvarez pola fotografía Familia terrícola morta por mor do lixo espacial
1º Accésit á mellor fotografía do tema ÁRBORES:
A Patricia Fernández Pereira pola fotografía O pasar do tempo non é só un reloxo
2º Accésit á mellor fotografía do tema ÁRBORES:
A José Marcos López Álvarez pola fotografía Árbore e a sombra dunha casa.
Accésit á mellor fotografía do tema LIBRE:
A Breogán Alamancos Millán pola fotografía Mans
No marco de actuación do Convenio LUGO CULTURAL, no que participan a Universidade de Santiago de Compostela, o Concello de Lugo e a Deputación de Lugo coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, convócase o XXII Maratón Fotográfico do Campus conforme ás seguintes
BASES:
1. Poderán participar todas aquelas persoas maiores de 18 anos que o desexen.
2. Prazo de inscricións: ata as 14:00 h do día 19 de setembro de 2016.
3. A data de celebración será o 20 de setembro. Os participantes presentaranse o dito día ás 10:00 h na Vicerreitoría de Coordinación do Campus de Lugo, onde se procederá á: lectura dos temas, entrega de carretes ou CD (segundo modalidade) e ficha para que poidan presentar co título das fotografías e frase para incluír no catálogo, segundo se indica no punto 5.3. Ademais farase unha fotografía con todos os participantes co obxecto de incluíla no catálogo que se edite.
4. Cada participante poderá presentarse só nunha das dúas modalidades: dixital ou analóxica. Independentemente da modalidade, participarase obrigatoriamente en dous temas: un será proposto pola organización e o outro libre, debendo entregar 1 única fotografía por cada tema. As fotografías poderán ser realizadas en branco e negro ou en cor.
5. Entrega e selección das fotografías que se presentarán ao certame:
5.1 MODALIDADE ANALÓXICA:
5.1.1 O 21 de setembro ata as 14:00 h: Entrega de carrete.
5.1.2 O 23 de setembro en horario de 10:00 a 13:00 h: Os participantes deberán elixir
as fotografías que queren presentar ao certame, través da folla de contacto que lles facilitará a organización.
5.2 MODALIDADE DIXITAL:
5.2.1 O 21 de setembro ata as 14:00 h: Entrega do CD.
5.2.2 No CD gravaranse as fotos en.jpg, con un máximo de 3.543X2.362 pixeles
(equivalente a unha imaxe de 30X20 a 300 ppp). Cada fotografía arquivarase
co nome do tema ao que corresponde.
5.3 EN ÁMBOLOS DOUS CASOS:
O autor PODERÁ cubrir a ficha facilitada pola organización, cos títulos que decida darlle a cada fotografía e/ou, no seu caso, frase correspondente para incluír no catálogo (20 palabras máximo, en galego).
6. As fotografías presentadas polos participantes, serán reveladas pola organización para a
súa posterior valoración polo xurado.
7. PREMIOS*:
♦ Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema proposto pola organización, dotado con 300 euros, trofeo e diploma.
♦ Premio á mellor fotografía do tema libre dotado con 200 €, trofeo e diploma
♦ Expedirase un diploma acreditativo a tódolos participantes
8. A organización resérvase o dereito de facer a selección das fotografías que considere, co fin
de expoñelas ao público no lugar e datas que se decida e, se é o caso, de editar en catálogo.
9. O lugar e data do fallo e da entrega de premios, será comunicado oportunamente.
10. O xurado encargado de fallar os premios será nomeado polos organizadores. A decisión do xurado será inapelable.
11. As fotografías premiadas quedarán en posesión da Universidade de Santiago de Compostela
que poderá facer uso delas paro os fins que estime oportunos, sempre facendo referencia a
autoría das mesmas. Os participantes responsabilízanse totalmente de que non existan dereitos de terceiros nas obras presentadas así como de toda posible reclamación por dereitos de imaxe.
Calquera incidencia non prevista nestas bases, será resolta pola organización. O feito de participar neste Maratón Fotográfico supón a total aceptación das presentes bases.
* Os premios en metálico estarán sometidos ás retencións fiscais legalmente establecidas.
Mais información:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro
Praza Pío XII, s/n-2º andar
27001 – Lugo
982 821 513
cultura.lugo@usc.es
A inscrición é de balde e pode realizarse nas dependencias da Área de Cultura do Campus de Lugo, sitas na Vicerreitoría de Coordinación, sita na Praciña da Universidade, a través do número de teléfono 982.82.15.13, en horario de 9:00 a 14:00 horas, ou no enderezo de correo electrónico cultura.lugo@usc.es.
Inscrición ata as 14 horas do día 19 de setembro. AQUÍ
Entre Lusco e Fusco pretende recuperar espazos naturais da nosa cidade reconvertidos en lugares nos que poder
gozar de actividades culturais .
Este ano contamos con A Banda Crebinsky e con Natalia Millán e Zércalo
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
[Entre Lusco e Fusco 2017]
(7 e 14 de xuño). Recuperación de espazos naturales. Concertos no Parque Rosalía
É moi fácil. Tan só tes que inscribirte entre o 2 e o 9 de xuño, de 9 a 14 horas, na Área de Cultura da USC sita na Vicerreitoría do Campus de Lugo . Tamén podes enviarnos un correo a cultura.lugo@usc.es ou chamarnos ao 982821513.
*INFORMACIÓN e INSCRICIÓNS:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación
Praza Pío XII, s/n
27001 Lugo
Teléfono: 982 821 513
cultura.lugo@usc.es
Certame audiovisual para o impulso de novos creadores/as.
[Findecurta 2017]
(31 de marzo, 1 , 2 e 3 de abril). Este ano cunha fin de semana adicada a ilo, no que os participantes terán un lugar tamén de encontro e intercambio
Este ano creouse dentro das aulas de formación desta universidade o Espazo de Cine
Mira as BASES
Cubre a Ficha de Inscrición e envíaa a: cultura.lugo@usc.es
Descarga as Cortinillas para o teu vídeo
Os 8 Sons Creativos traen de novo á vida cultural de Lugo un aspecto da música pouco habitual na programación: o mundo da música Electroacústica e da Arte Sonora. Nesta edición do proxecto séguese apostando por difundir e achegar ó público estas dúas formas de creación sonora desde o foro de creación que segue sendo Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS).
PROGRAMA:
Entrada gratuíta ata completar aforo
Casa do Saber //
3 de maio (20.30 h.)
Escoita de obras electroacústicas: composicións de Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero, Mónica Álvarez e Efraim Díaz.
Concerto en directo: Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS)
4 de maio (16.30 h.)
Obradoiro de informática musical para a creación de paisaxes sonoras por Arturo Vaquero.
Prazas limitadas. Inscricións ata o 2 de maio.
(20.30 h.)
Escoita de obras electroacústicas: composicións de Edson Zampronha
Concerto en directo: Voltage Opposites
5 de maio (20.30 h.)
Escoita de obras electroacústicas: composicións de Elena Hidalgo e Danio Catanuto
Concerto en directo: Vertixe sonora
6 de maio (16.30 h.)
Obradoiro Dominando a voz - exploración sonora por Mónica Álvarez
Prazas limitadas. Inscricións ata o 2 de maio.
(20.30 h.)
Escoita de obras electroacústicas: composicións de Juan Antonio Lleó e Orlando García
Concerto en directo: Control and Unpredictability
ARTE SONORA E ELECTROACÚSTICA
Na Casa do Saber. Maio 2016.
Entrada gratuíta ata completar aforo
*INFORMACIÓN e INSCRICIÓNS:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación
Praza Pío XII, s/n
27001 Lugo
Teléfono: 982 821 513
cultura.lugo@usc.es
[Sons Creativos 2017]
(Do 25 ao 28 de maio). Tendo en conta o labor do GCMUS e a música experimental no Campus, artellouse no seu momento este ciclo que cada vez resulta máis integrador coa cidade e que presenta a vangarda na música contemporánea que se interrelaciona máis con outras artes como a videocreación e a performance.
22 e 23 de abril ás 20.30 horas
MIHL (Museo Interactivo da Historia de Lugo). Caixa Negra
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
Día 22
Compañía Independente de danza da USC- Camiños
Compañía Independente de danza da USC- Efímero Divadlo
Compañía de danza USC-Lugo
Día 23
Compañía de danza USCompostela + Orquestra da USC
Compañía de danza IV Ciclo Sen Vergoña da USC
Compañía de danza USC-Lugo
MUSEO INTERACTIVO DA HISTORIA DE LUGO - MIHL
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
[Encontro de Danza Universitaria 2017]
(19 e 20 de abril). Pioneira na danza na nosa cidade o Espazo do Campus celebra o seu Encontro con outras universidades no marco do MIHL, no que nos achegamos a traballos de experimentación e creación.
XII Curso de primavera da Facultade de Humanidades – USC. Cultura e Humor
Homenaxe a Celestino Fernández de la Vega (1914-1986)
INFORMACIÓN E INSCRICIÓNS:
Ata o 15 de abril, ou ata que se cubran as prazas por rigorosa orde de inscrición
na Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro – Praza Pío XII s/n, 2º andar
Teléfono: 982 821 513
TAXAS:
Xeral: 10 € / reducida: 5 € (aplicable a: estudantes de calquera Universidade ou
en estudos de Formación Profesional ou Bacharelato, persoal de Administración
e Servizos e persoal Docente e Investigador da USC, persoas desempregadas e
pensionistas)
RECOÑECEMENTO ACADÉMICO
Recoñecido:
1 crédito de libre configuración para todas as titulacións da Universidade de
Santiago de Compostela
1 crédito ECTS para todas as titulacións da Universidade de Santiago de
Compostela
Diplomas: expedirase certificado de asistencia e aproveitamento a quen asista,
como mínimo, ao 80% das horas lectivas
COMISIÓN COORDINADORA
Prof. Dr. Mª Xesús Vázquez Lobeiras
Prof. Dr. Alexandre Veiga
PROGRAMA
Martes 19
10.00: Eva Castro Caridad, (Fac. de Filoloxía, USC): Risum et morsum: humor y
crítica en la poesía latina.
11.00: Luis Valle Regueiro, (Consellería de Cultura, Xunta de Galicia): Lírica e
humor: unha réplica a Celestino Fernández de la Vega
12.30: António José Ferreira Afonso, (Fac. de Humanidades, USC): Marcas
cervantinas na literatura portuguesa com particular incidência na obra de António
José da Silva, «O Judeu».
16.00: Félix Caballero Wangüemert, (escritor, humorista gráfico, xornalista): A
retranca como autodefensa e a súa recorrente confusión co sarcasmo e outras formas
agresivas de humor.
17.00: Dénis Iglesia Vilanova, (Fac. de Humanidades, USC): Desacreditando ao
adversario. A sátira como arma na propaganda política romana tardorrepublicana.
18.30: María Xesús Vázquez Lobeiras, (Fac. de Humanidades, USC): Humor e
enxeño (Witz) nos escritos de Immanuel Kant
Mércores 20
10.0: Cristina Patiño Eirín, (Fac. de Humanidades, USC): Amor y humor en el
epistolario Pardo Bazán-Pérez Galdós
11.00: Carmen Blanco, (Fac. de Humanidades, USC): Sorriso sempre. Se eu fose
autora: Castelao, Quino e Woody Allen.
12.30: Claudio Rodríguez Fer, (Fac. de Humanidades, USC): Teoría da
relatividade humorística de Woody Allen.
16.00: Françoise Dubosquet, (Univ. de Rennes, Francia): Reír es llorar o una
mirada al filo del carboncillo
17.00: Max Jean Zins, (CNRS / CERI / Fac. de Humanidades, USC): Charlie Hebdo
et al.: ¿humores que matan?
18.30: Fernando Suárez Golán, (Fac. de Humanidades, USC): Religiosa
irreverencia: sátira, burla y escatología entre protestantes y católicos durante la
época moderna.
19.30: Brian Cortiñas, e Rubén Pérez,: Humor na lanterna máxica: obradoiro de creación.(Coordinado por María Sandra López)
Xoves 21
10.00: Ana Chouciño, (Fac. Humanidades, USC) Canción popular cubana. Choteo y
resistencia en el espacio público.
11.00: Comba Campoy, (Fac. de Huma-nidades, USC) Humor e resistencia no
teatro de marionetas de Barriga Verde.
12.30: Marta Pérez Pereiro, / Silvia Roca Baamonde, (Fac. de Xornalismo, USC:
“Cándida Loureiro Ramallada pra servirles”. O papel da criada galega no cinema
arxentino.
16.00: Carme Conde Gaute, (investigadora e humorista) Dúas beiras do
humor. A cultura galega e a arxentina a través do seu humorismo.
17.00: Francisco Conde Soto, (Fac. de Filosofía, USC) O sorriso do capitalista n’O
capital de Marx: chiste, humor ou comicidade?
18.30: Santiago López Gómez, (Fac. de Formación do Profesorado, USC)
Trastornos do humor: teoría da mente e autismo.
19.30: Espectáculo de Carmen Conde Gaute,: Contos ultramarinos.
Venres 22
10.00: Montse Pena Presas, Isabel Fernández López, (Fac. de Formación do
Profesorado, USC) Unha achega ao humor na literatura infantil e xuvenil.
12.30: Julio Borrego Nieto, (Univ. de Salamanca): Reglas sintácticas y efectos
humorísticos
11.00: Theodora Grigoriadou, (E.A.P., Atenas, Grecia) El humor satírico en los
traductores áureos de Luciano de Samósata.
No Auditorio Gustavo Freire ás 21.00 horas.
12 abril
Compañía de Teatro USC- Santiago de Compostela –Cinzas, de Rodrigo García Dirección: Roberto Salgueiro.
13 abril
Aula de Teatro Universitaria de Ourense –Demediado Dramaturxia e dirección: Fernando Dacosta a partir de O Vizconde demediado de Italo Calvino
15 de abril
Microproxectos Cacao e Cana. Pâmela Fogaça e Ray Rangel (Brasil – México) ¿Y si fueras ella?. Ángela Beltrán (RESAD – Madrid) Raíz. Krilajo, compañía independente do campus de Lugo
17 e 19 de abril
Compañía de Teatro da USC-Lugo_
O público, de Federico García Lorca Dirección Paloma Lugilde. Pase Institutos ás 12:30 e as 17:00 horas o día 18 e as 12:30 horas o día 19 previa reserva.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
8 de abril Casa do Saber. 21:00 horas: Conferencia: “Luces y sombras de El Público”, de Federico García Lorca. Javier Huerta Calvo. Director do Instituto del Teatro de Madrid (ITEM
14 de abril. Auditorio Gustavo Freire. De 19:00 a 22:30 horas: Taller aberto de adestramento actoral coa Compañía de Teatro da USC-Lugo e achegamento a El Público, de Federico García Lorca
16 de abril. 21:00 horas. Auditorio Gustavo Freire: Ensaio aberto d’O público de Federico García Lorca, a cargo da Compañía de Teatro da USC-Lugo
18 de abril 20:30 horas Concerto. Casa do Saber: A música na vida de Lorca. Samuel Díz
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR CAPACIDADE, recollendo previamente a entrada.
A capacidade da función O público de García Lorca está limitada a 100 persoas. As entradas recóllense exclusivamente na Oficina de Cultura a partir do día 12 de abril, entre as 9:00 e as 14:00 horas (máximo de dúas entradas por persoa).
Para asistir ao pase de institutos, aos ensaios abertos e ao taller de adestramento, é precisa a reserva previa, no teléfono 982 821 513 (entre as 9:00 a 14:00 horas). Prazas limitadas.
[Festival de Teatro Universitario 2017]
(22 ao 27 de marzo). Importante para a cultura teatral da cidade, xa que a Aula de Teatro da USC-Lugo foi berce de moitos dos que hoxe se adican de maneira profesional ao teatro.
O Festival como foro de encontro entre as diferentes compañías de teatro de Galicia. O teatro universitario é o que experimenta e está na vangarda. Tamén dende hai anos un día dedícase a alumnos/as de teatro que están traballando en escolas de fóra de Lugo para que expoñan os seus microproxectos.
[Produción da Compañía de Teatro USC-Lugo 2017]
Fundamental para que esta Compañía con anos de historia siga a existir é o apoio de Lugo Cultural. No seu haber recibiu varios recoñecementos. A última produción O público de Federico García Lorca, recibiu mencións especiais en diferentes festivais e segue en xira. Este ano coa nova montaxe que se estreará o 22 de marzo, os lucenses poderán asistir a evolución da creación nos ensaios abertos.
As saídas da Compañía a outros festivais fan que as entidades asinantes do Convenio, teñan visibilidade non só na nosa cidade senón fóra dela.
Así mesmo este ano a Compañía do 4º Ciclo da Universidade, porá en escena un traballo de investigación sobre Os Vellos non deben namorarse.
Chegamosneste ano á novena edición do ciclo LUBICÁN, programa co que se pretende achegar ao público lugués a música de grupos galegos con diferentes estilos, ademáis de promover a xénese de novas formacións e que se organiza ao abeiro do convenio LUGO CULTURAL.
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
[Lubicán 2017]
En programación.
Ciclo que impulsa a novos creadores e intérpretes dentro da música clásica. Realizarase na Casa do Saber.
Divídese en dous tramos , un primer tramo de xaneiro a maio no que os protagonistas serán os interpretes de AIE. E un segundo tramo onde os interpretes de Lugo serán os protagonistas.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
XXI maratón fotográfico do campus (Lugo Cultural)
Sala de Exposicións Isaac Díaz Pardo
Pavillón central da Facultade de Veterinaria
Horario: días laborables de 9.00 a 21.00 horas
Ata o 30 de xaneiro de 2016
O CERTAME
Esta iniciativa, que se vén celebrando dende hai vinte anos coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, configura unha das actividades máis consolidadas e exitosas das promovidas actualmente dende Lugo Cultural. Fotógrafos máis ou menos profesionais ou afeccionados de dentro e fóra da comunidade universitaria participan habitualmente desta iniciativa que os leva a buscar durante unha xornada a imaxe que mellor resuma os temas propostos pola organización.
A vixésima edición do Maratón desenvolveuse durante a xornada do día 30 de setembro sendo o tema proposto ASIMETRIAS EN LUGO . Baixo esta epígrafe e buscando fomentar a creatividade sen fixar ningún tipo de fronteiras, convidouse ás máis de 50 persoas inscritas neste certame artístico, a tomar olladas ‘diversas’ da capital luguesa, ademais das de temática LIBRE, tal e como se recolle nas bases. Deste xeito, a barreira temporal, establecida en pouco máis de 24 horas, que son as que transcorren desde a entrega de material aos participantes ata o prazo máximo de recepción dos traballos, foi case que o único obstáculo ou norma de obrigado cumprimento.
EXPOSICIÓN DOS TRABALLOS
Na exposición dos traballos presentados a esta vixésima primeira edición do Maratón, figuran todos os galardoados e unha fotografía por cada autor participante No acto de inauguración desta exposición, celebrado o día 15 de decembro de 2015 na Sala Isaac Díaz Pardo da Facultade de Veterinaria, o decano da Facultade de Veterinaria, Germán Santamarina e Eduardo Ochoa do grupo Fonmiñá e os representantes de Lugo Cultural:Encarna Lago , xerente da Rede Museistica da Área de Cultura e Turismo da Deputación de Lugo, Carmen Basadre Vázquez, Concelleira de Cultura do Concello de Lugo e a Vicerreitora de Servizos Universitarios do Campus de Lugo, Carme Silva Domínguez, foron os encargados de facer público o fallo do xurado e de entregarlles os premios, os diplomas e o catálogo aos participantes.
O CATÁLOGO
Este catálogo, que se edita en formato dixital, recolle, ademais dos traballos premiados, unha selección representativa das fotografías presentadas ao certame organizadas por temas.
OS PREMIADOS NESTA EDICIÓN
1. Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema “Asimetrías en Lugo”
A D. Alejandro Real Novo pola fotografía Do seminario ao ceo
2. Premio á mellor fotografía do tema LIBRE:
A Dna. Begoña Pérez López pola fotografía Vai de Rúa
3. 1º Accésit á mellor fotografía do tema LIBRE:
A Dna. Olaya Mourenza Flórez pola fotografía Composición Libre 1
4. 1º Accésit á mellor fotografía do tema Asimetrías en Lugo:
A Dna.Patricia Fernández Pereira pola fotografía Os Tetris da Vida.
5. 2º Accésit á mellor fotografía do tema Asimetrías en Lugo:
A Dna.Alba Regueiro Rubio pola fotografía Dandelion
No marco de actuación do Convenio LUGO CULTURAL, no que participan a Universidade de Santiago de Compostela, o Concello de Lugo e a Deputación de Lugo coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, convócase o XXI Maratón Fotográfico do Campus conforme ás seguintes
BASES:
1. Poderán participar todas aquelas persoas maiores de 18 anos que o desexen.
2. Prazo de inscricións: ata as 14:00 h do día 25 de setembro de 2015.
3. A data de celebración será o 29 de setembro. Os participantes presentaranse o dito día ás 10:00 h na Vicerreitoría de Coordinación do Campus de Lugo, onde se procederá á: lectura dos temas, entrega de carretes ou CD (segundo modalidade) e ficha para que poidan presentar co título das fotografías e frase para incluír no catálogo, segundo se indica no punto 5.3. Ademais farase unha fotografía con todos os participantes co obxecto de incluíla no catálogo que se edite.
4. Cada participante poderá presentarse só nunha das dúas modalidades: dixital ou analóxica.
5. Independentemente da modalidade, participarase obrigatoriamente en dous temas: un será proposto pola organización e o outro libre, debendo entregar 1 única fotografía por cada tema. As fotografías poderán ser realizadas en branco e negro ou en cor.
6. Entrega e selección das fotografías que se presentarán ao certame:
6.1 MODALIDADE ANALÓXICA:
6.1.1 O 30 de setembro ata as 14:00 h: Entrega de carrete.
6.1.2 O 14 de outubro en horario de 10:00 a 13:00 h: Os participantes deberán elixir as fotografías que queren presentar ao certame, a través da folla de contacto que lles facilitará a organización.
6.2 MODALIDADE DIXITAL:
6.2.1 O 30 de setembro ata as 14:00 h: Entrega do CD.
6.2.2 No CD gravaranse as fotos en .jpg, con un máximo de 3.543X2.362 pixeles (equivalente a unha imaxe de 30X20 a 300 ppp). Cada fotografía arquivarase co nome do tema ao que corresponde.
6.3 EN ÁMBOLOS DOUS CASOS:
O autor PODERÁ cubrir a ficha facilitada pola organización, cos títulos que decida darlle a cada fotografía e/ou, no seu caso, a frase correspondente para incluír no catálogo (20 palabras máximo, en galego).
7. As fotografías presentadas polos participantes, serán reveladas pola organización para a súa posterior valoración polo xurado.
8. PREMIOS*:
· Premio Carlos Valcárcel á mellor fotografía do tema proposto pola organización, dotado con 450 euros, trofeo e diploma.
· Premio á mellor fotografía do tema libre dotado con 300 € , trofeo e diploma
· Expedirase un diploma acreditativo a tódolos participantes
9. A organización resérvase o dereito de facer a selección das fotografías que considere, co fin de expoñelas ao público no lugar e datas que se decida e, se é o caso, de editar en catálogo.
10. O lugar e data do fallo e da entrega de premios, será comunicado oportunamente.
11. O xurado encargado de fallar os premios será nomeado polos organizadores. A decisión do xurado será inapelable.
12. As fotografías premiadas quedarán en posesión da Universidade de Santiago de Compostela que poderá facer uso delas paro os fins que estime oportunos, sempre facendo referencia a autoría das mesmas.
13. Os participantes responsabilízanse totalmente de que non existan dereitos de terceiros nas obras presentadas así como de toda posible reclamación por dereitos de imaxe.
Calquera incidencia non prevista nestas bases, será resolta pola organización. O feito de participar neste Maratón Fotográfico supón a total aceptación das presentes bases.
*Os premios en metálico estarán sometidos ás retencións fiscais legalmente establecidas.
Inscricións ata as 14 horas do día 25 de setembro: AQUÍ
Mais información:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro
Praza Pío XII, s/n-2º andar
27001 – Lugo
982 821 513
cultura.lugo@usc.es
Inscrición ata as 14 horas do día 25 de setembro: AQUÍ
[Maratón fotográfico 2017]
O Maratón Fotográfico do Campus cada vez conta con máis relevancia e interese por parte non só da comunidade universitaria senón dos cidadáns de Lugo. Datas por confirmar.
Os 7 Sons Creativos traen de novo á vida cultural de Lugo un aspecto da música pouco habitual na programación: o mundo da música Electroacústica e da Arte Sonora. Nesta sétima edición do proxecto séguese apostando por difundir e achegar ó público estas dúas formas de creación sonora desde o foro de creación que segue sendo Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS) baixo a dirección de Inmaculada Cárdenas, e contando por segundo ano consecutivo coa colaboración, como codirector, do artista sonoro Xoan-Xil López.
Continuando coa liña marcada na pasada edición, proxéctanse estes SONS CREATIVOS co obxectivo de impulsar a difusión das propostas da arte sonora e das músicas electroacústicas. As propostas electroacústicas e da arte sonora deberían de ampliar a súa marxe de difusión e dende esta plataforma quérese colaborar a que isto sexa unha realidade.
É por iso que esta edición, de novo e fundamentalmente, volverá a ofrecer un repertorio ecléctico onde se xuntan a música electroacústica e a arte sonora, organizando un ciclo de concertos nos que pretendemos destacar o peso en alza de grupos e artistas galegos como CARLOS SUÁREZ ou o grupo ELO ademais de músicos de distintas procedencias como EDSON ZAMPRONA, compositor electroacústico de orixe brasileiro afincado actualmente na cidade de León ou como PEDRO OLIVEIRA, da Universidade de Aveiro, e artistas pertencentes a Asociación de músicos Electroacústicos (AMEE) como JULIA CHINER e STEFANO SCARANI.
O GCSUS, como todos los anos dende a súa fundación no 1995, estrea obras compostas ex profeso para os 7 Sons Creativos. Nesta ocasión presentará Miniatura Sonoras de INMACULADA CÁRDENAS e Equivalencias sonoras, composición para voz, percusión e electrónica de MÓNICA ÁLVAREZ, EFRAIM DÍAZ e ARTURO VAQUERO.
O apartado dedicado á formación estará a cargo do compositor, etnomusicólogo e percusionista CARLOS SUÁREZ, que impartirá o OBRADOIRO DE ELECTRÓNICA APLICADA AO SON, no que se abordarán os principios de electrónica sonora básicos, soldadura e construción dun “pulse sequencer".
http://sonscreativos.weebly.com/
CONCERTO
EDSON ZAMPRONHA
Electroacústica e piano
Lamenti (2004): Lamenti establece un diálogo profundo cos madrigais renacentistas. En particular, coas súas figuras de lamento: lamentos sensibles, profundamente humanos, presentando cualidades ricas en sentimentos que no poden ser descritos a través de palabras, pero que poden ser trans-criadas a través da música. Por outro lado, a elección dun compositor renacentista ten relación co renacemento da sensibilidade que Zampronha propón para a música contemporánea recente, unha nova sensibilidade dentro dun humanismo contemporáneo. Lamenti foi composta nos Estudios de Música Electroacústica da Universidade de Birmingham, Inglaterra, en 2004.
Composición para piano III (1985)
Esta obra, moi influenciada polas primeiras experiencias electroacústicas de Zampronha, busca recrear no piano o impresionante universo de masas sonoras e espectros que evolucionan de forma impactante a partir de soamente tres notas. O piano transfórmase nunha xigante caixa de resonancias, o son enche todo o auditorio eo espectro do piano revela toda a súa forza. Ó principio os fragmentos de masas sonoras parecen soltos. Porén, pouco a pouco, obsérvase que se conectan e ó final constrúen unha enorme frase musical moi convincente e que abrangue toda a obra.
Memoria Irreal sobre Frauta (2010): Esta obra é unha das catro obras que compoñen o proxecto compositivo denominado Memorias de un Sueño. Este proxecto está inspirado no imaxinario remoto idealizado dunha Latinoamérica descoñecida e misteriosa. Memoria Irreal sobre Frauta explora o imaxinario da foresta, os seus sons míticos, máxicos e descoñecidos. En medio destes sons, algúns referentes coñecidos aparecen e desaparecen, como o son dunha campá, dun barco, do vento. O encantamento do son, a multiplicidade de referentes e a escena construída producen unha experiencia única, moi sensible, e chea de encantamento.
Composición para piano IX (2014): Os son cotiáns están cheos dun potencial musical que pode ser revelado de forma insospeitada. Nesta obra Edson Zampronha utiliza soamente nove notas que foron extraídas dun timbre, dunha espiral que se estira e reverbera. Partindo dun material aparentemente moi lonxe do musical, estas notas constrúen o material harmónico da obra e sorprenden por facer posible construír unha linguaxe poética, bela e moi achegada ao oínte. Ademais, a súa narrativa e moi novidosa. Os fragmentos musicais sucédense e dan forma a unha linguaxe baseada na idea de adaptación: cando un fragmento se repite, adaptase ó novo contexto sonoro e transfórmase. Un fragmento transforma ó outro, e todos empezan a compartir certas características, para construír unha poética cunha expresividade moi especial e única.
El Gran Zumbidor (2013): El Gran Zumbidor é unha obra acusmática que explora o potencial xestual e tímbrico dalgúns instrumentos musicais brasileiros.O instrumento central é o zumbidor, presente nas culturas indíxenas do Brasil, e que consiste nunha lámina de madeira atada a unha corda que o músico xira a gran velocidade sobre a súa cabeza. O seu timbre transformase e potenciase a través de recursos electroacústicos, e a súa xestualidade é transferida ós demais instrumentos incluídos na obra: o berimbau, o pau de chuva e as frautas indíxenas. O potencial tímbrico destes instrumentos é notable, e a tecnoloxía fúndese con eles para producir un híbrido sonoro que revela sonoridades insospeitadas. O centro poético da obra é este hibridismo, xerando un choque exuberante entre un certo recoñecemento dos instrumentos utilizados e algunhas imaxes sonoras irreais para unha culminación nun gran final apoteósico. El Gran Zumbidor foi composta para o proxecto Autoctofonias, realizado polo CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) co apoio do Programa IBERMÚSICAS.
Attacchi(2015): Attacchi é uhna improvisación estruturada para piano e electroacústica en tempo real. Os sons do piano son capturados e parte do seu espectro é transformado en sons que son proxectados cara a expandir o universo expresivo e tímbrico do piano. A expresividade é expandida de forma notable, a xestualidade do piano é amplificada a través dunha resposta sonora que vai máis aló das nosas expectativas, e ai un certo aspecto máxico que contribúe á construción dunha experiencia musical sensible e moi impactante.
EDSON ZAMPRONHA foi galardoado con dous destacados premios da Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (Brasil) e foi o vencedor do 6º Premio Sergio Motta, o mais importante en Arte e Tecnoloxía de Brasil, pola instalación sonora “Atractor Poético” realizada co Grupo SCIArts.
A súa obra ofrece unha nova expresividade á escena da música clásica avanzada: unha nova perspectiva que abre camiños orixinais para a experiencia musical e para a investigación sonora, conectada cunha comunicación moi convincente co público.
Ten recibido encargos de diferentes grupos e institucións, como do Museo para las Artes Aplicadas en Colonia (Alemania); da Fundación de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo - OSESP (Brasil); do Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras - CMMAS (México), e da Banda Sinfónica del Estado de São Paulo para o 100º aniversario da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil).
As súas obras foron presentadas nalgunhas das principais salas de concerto de música clásica e contemporánea, como no Auditorio 400 do Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, España; no Centre de Birmingham (CBSO), Inglaterra, e na Sala São Paulo, Brasil.
As súas composicións están incluidas en tres CDs monográficos (Sensibile, Modelagens e S’io Esca Vivo) e en outros quince CDs lanzados por diferentes selos discográficos. O seu catálogo inclúe máis de 100 obras para orquestra, banda sinfónica, ópera, coro, ballet, teatro, instalación sonora, música electroacústica, música de cámara e cine.
É autor do libro Notação, Representação e Composição, e organizou outros cinco libros sobre música. Ten máis de 30 artigos publicados. É Doutor en Comunicación e Semiótica – Artes, pola Universidade Católica Pontificia de São Paulo, e esenvolveu unha investigación de Pos -doutorado en Música na Universidade de Helsinki (Finlandia). É Profesor Consultor na Universidade Internacional Valenciana, España.
12 de maio.Casa do Saber 20.30 horas
Escoita de obras electroacústicas
Amor No Viu (2010)-Stefano Scarani e Julia Chiner –
Stefano Scarani / música / imaxes - Julia Chiner / voz / imaxes - 2010 (10:00) – cuadrifónico
Amor no viu inspírase nun fragmento do poema Cant espiritual de Ausiàs March. O material vocal, extraído do texto orixinal, foi transformado ata o punto de perder o seu significado lingüístico, transportando ó espectador nun itinerario sonoro que partindo da comprensión sintáctica nos conduce ata o puro timbre, facendo uso para elo da capacidade involuntaria do cerebro humano de reconstruír constantemente a identidade dos elementos recoñecibles, deconstruídos e desidentificados polo camiño. Amor no viu foi realizado creando simultaneamente as partes visual e a musical, xerando un produto no que os dous elementos son indisolubles, un resultado homoxéneo onde cada parte complementa a outra, conseguindo unha obra substancialmente equilibrada.
Morfologías Inestables (2011) -Julia Chiner
Julia Chiner / música / imaxes - Katia Perone / performer - Valencia 2011 (6:18) – stereo
Morfologías Inestables é a representación do espazo existencial a través da configuración do conflito en calidade de sustancia dos procesos vitais. Os xestos, os movementos dunha forza que empuxa hacha os límites, proxectan a determinación do impulso vital que, a través de continuas elaboracións e deconstrucións transita desde a xeración elemental hacha unha antropofaxia autorreferencial.
Gravitas (2007) -Stefano Scarani e Julia Chiner
Julia Chiner / texto / música / imaxes - Stefano Scarani / música / imaxes - Federico Bertozzi (narrador), Micaela Brignone (estatua), Siro Scarani (coro), Stefano Scarani (cymbalon e electrónica), Julia Chiner (violoncello / cymbalon), Alberto Morelli (frautas) - Valencia 2007 (8:47) – stereo
Estatuas, encarnación petrificada da inmutabilidade, perfecta abstracción do Home, incorruptibles polo tempo, inmortais, préganse á forza da Natureza, devindo mortais, corrompéndose ata a disgregación.
Alseides (2009) - Stefano Scarani.
Stefano Scarani / música / imaxes - Julia Chiner / voz / performance - Tangatamanu / produción - Milán 2009- (7:00) – cuadrifónico
Esta obra inspírase nas Alseides, ninfas dos bosques. Toda a composición foi realizada con sons de voz, elaborada tanto de forma natural como electrónicamente. Cada fragmento foi seleccionado, transformado e posto na montaxe espacializando o son, en cuadrafonía.. O uso da voz como único elemento sonoro, forma parte da investigación de Stefano Scarani na que varias composicións e instalacións sonoras foron realizadas nos últimos dez anos; como Cigalula, Disphase, Oquedades.
CONCERTO
ELO. Música e poesía
ELO é un cruce de camiños, unha intersección entre os textos interpretados de Rosalía Fernández Rial e o sabio teclado de Serxio Moreira. Nunha estrada secundaria, perdida, fóra das cadeas que impiden esvarar, alén do asfalto establecido e os vehículos con dirección fixa e destino predeterminado. Eles, os de Elo, son dos que viaxan sen rumbo, intentando responder aos sinais do percorrido. Escribo en terceira persoa porque Ela, a ela de Elo, é un personaxe, como todo “eu lírico”, ao igual que El, o el de Elo, que a acompaña cunha banda sonora digna dun filme de ficción, dos de 8 milímetros, especialmente apto para distancias curtas. Como as que nos separan de ti, lectora, ouvinte, compañeiro de traxectos poéticos. A cartografía pola que se move o último traballo discográfico de ELO procede das paisaxes que conteñen os dous últimos libros de Rosalía: Vinte en escena e Ningún amante sabe conducir, publicados por Edicións Positivas. Tecendo mapas Di-versos: o primeiro, de carácter urbano, cosido por rúas ateigadas de indixentes sen guión nin teito baixo o que agocharse, mais cunha absoluta liberdade de existencia e o segundo, interurbano, pespuntado con fíos eróticos, acelerados, que deixan como ronsel unha road-movie de desexo asfaltado. Mais o que El e Ela verdadeiramente anhelan é que ti –lector, ouvinte, compañeira de viaxe– te cruces con nós e te volvas outro ELO solto, alén das direccións marcadas. Queremos desencadear contigo un accidente de emocións, unha colisión de pensamentos compartidos, unha forma alternativa de amar. Querémoste. E gustaríanos dicircho a través do transistor, mentres conduces, cando te duchas, ao tempo que te declaras a outra persoa, xusto no medio das palabras coas que te confesas. No cruzamento mesmo dos vosos camiños, na intersección de texto e música, no centro das estradas secundarias. Querémosvos. E vós?
Rosalía Fernández Rial
Stefano Scarani e Julia Chiner : Músicos, videomakers e creadores de instalacións e ambientes interactivos audiovisuais. Ademais da súa produción artística persoal, colaboran a nivel internacional en calidade de compositores, intérpretes e sound designer con outros autores e colectivos artísticos como Peter Greenaway, Robert Wilson, Studio Azzurro, AGON, Luca Francesconi, Nigel Kennedy, Change Performing Arts.
Compaxinan a actividade artística coa ensinanza: Stefano Scarani é profesor de Composición electroacústica e audiovisual no Centro Superior de Música Musikene en Donostia-San Sebastian e de Sound design na Universidade Politécnica de Milán, e colabora co MEVIC e o Master en Música da Universidade Politécnica de Valencia, entre outros. Julia Chiner é titular de Violoncello no Conservatorio Profesional de Albacete. Na súa actividade en conxunto destacan a “Cuadrilogía de videomúsica”: Oquedades, Disphase, Gravitas e Return to the Earth, reunida baixo o título Obertures do cos, expostas pola Universidade de Valencia na Nau e editadas en catálogo e DVD, a escultura interactiva Casfandra, as composicións da exposición Tutti a tavola, e as obras de videomúsica e concertos audiovisuais Nigredo, Sebastian, Perg, Crisalidi, Amor no viu. Desde o 2011 organizan Synchresis, selección internacional de Videomúsica que se presenta cada ano no Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro organizado por AMEE.
ELO é a unión poético-musical entre a escritora Rosalía Fernández Rial e o músico Serxio Moreira. Ambos veñen traballando xuntos en diversas montaxes nas que levan á escena a poesía de Rosalía musicada por Serxio. Neste 2015 acabaron de gravar os seus dous últimos traballos: "Vinte en escena" e "Ningún amante sabe conducir", títulos que coinciden cos dos últimos libros da autora publicados por Edicións Positivas . Nesta dimensión sonora a autora- actriz aposta por unha lectura interpretada dos seus versos, mentres que a música se move en terreos do contemporaneo e o experimental. O proxecto ELO naceu na escena e pretende regresar ao seu ámbito de orixe cunha visión reformulada tras a publicación do CD. Aínda que os principios fundamentais da súa concepción artística interdisciplinar, contemporánea e minimalista se manteñen, a experimentación do diálogo literario, escénico e musical deriva nunha proposta máis fluída, experimental e con novas vías de comunicación dentro dun formato sinxelo, fresco e espontáneo.
7 de maio.Casa do Saber 20.30 horas
Escoita de obras electroacústicas / JOÁO PEDRO OLIVEIRA
Hydatos (2012)
Hydatos é unha palabra grega que significa "auga". Esta peza inspírase no primeiro versículo do Antigo Testamento (Xéneses Capítulo 1:2) “E o espírito de Deus movíase sobre a superficie das augas”
Mahakala Sadhana (1999)
Esta obra foi encomendada pola “Comissão para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses”. Pretende ser unha reflexión occidental sobre algunhas tradicións musicais das culturas do oriente. Sen pretender establecer unha relación teórica entre ambas as realizacións musicais, a obra é o resultado das imaxes sonoras producidas pola audición da música destas tradicións. Mahakala Sadhana inspírase na tradición musical do Budismo Tibetano. Na práctica Drukpa Kagyu, a Mahakala Chak-she-pa é protectora do Dharma que remove todos os obstáculos permitindo lograr o estado de iluminado.
Et Ignis Involvens (2005-2014)
Obra inspirada na primeira visión do profeta Ezequiel (Ezequiel 1:4), no Antigo Testamento. “et vidi et ecce ventus turbinis veniebat ab aquilone et nubes magna et ignis involvens et splendor in circuitu eius et de medio eius quasi species electri id est de medio ignis” E mirei e vin un gran vento tempestuoso que viña do norte, unha grande nube e un lume envolvente; que espallaba ao seu redor unha luminosidade intensa. No medio había algo que brillaba como o ámbar. O audio desta obra gañou o 1º Prémio no Concurso Metamorphoses 2006 (Bélgica).
CONCERTO / CARLOS SUÁREZ
Antes do concerto o compositor Carlos Suárez realizará unha pequena charla onde falará da evolución do seu traballo estético.
Expoñerá algunhas ideas que conforman a estrutura conceptual do seu discurso, e explicará o papel que esas ideas cumpren como catalizadoras do seu traballo creativo.
ARS POÉTICA. (Electroacústica e obxetos preparados. )
“Durante o noso desenvolvemento no útero imos espertando paulatinamente da escuridade e o silencio absoluto do universo ao son da existencia. Despois, ao nacer, iníciase outro proceso que nos esperta do baleiro errático da inconsciencia á resoante lucidez da consciencia. Este proceso é inesgotable e sorprendente, pois sempre é posible un alén para a consciencia. Ao escoitar o noso pasado, descubrimos que cando criamos estar espertos en realidade nos quedaba moito por comprender, tal como vivimos agora mesmo, sabendo que existe outro nivel de consciencia estética por alcanzar. Non obstante, esas posibilidades da conciencia estética son anuladas pola obsesión primitiva de acumular materia, un absurdo desperdicio vital tomando en conta a nosa efémera e única oportunidade no tempo do universo. É responsabilidade do creador asumir un vehemente proceso reflexivo que lle permita interpretar a realidade. Un rumbo que teremos que descubrir loitando por establecer discursos estéticos e epistemolóxicos que xeren conciencia, e que á súa vez non pretendan crear dogmas nin verdades absolutas, senón que pola contra xeren dúbidas e inconformidade en torno á súa veracidade".
Carlos Suárez
João Pedro Oliveira (1959) estudiou órgano, composición e arquitectura en Lisboa. Doutorado en Composición pola Universidade de Stony Brook, os seus traballos inclúen unha ópera de cámara, un Requiem, varias obras para orquestra, tres cuartetos de corda, música de cámara, música para instrumentos solistas e música electroacústica. Recibiu numerosos premios nacionais e internacionais, entre eles tres premios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, e o prestixioso Magisterio na mesma competición, o Premio Giga-Hertz, o primeiro premio no concurso Metamorphoses, o primeiro premio no concurso Yamaha-Visiones Sonoras, etc .. É profesor da Universidade Federal de Minas Gerais (Brazil) e da Universidade de Aveiro (Portugal). Publicou varios artigos en revistas nacionais e internacionais, e escribiu un libro sobre a teoría analítica da música do século XX.
Carlos Suárez Sánchez. Compositor, etnomusicólogo e percusionista Galego-Venezolano, Celanova 1966. Mestre compositor polo Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas (especialidade electroacústica). Etnomusicólogo polo Instituto Universitario de Estudos Musicais de Caracas.
Creou máis de 50 obras acústicas e electroacústicas. Compuxo para danza, teatro, radio, vídeo, instalacións e recitais poéticos. As súas viaxes de investigación por Venezuela e o caribe inícianse en 1989, principalmente ás áreas culturais afroamericana e indíxena no Amazonas, onde realiza gravacións e estudos sobre música e paisaxes sonoras. Ten transcrito máis de 36.000 compases de música tradicional de todo o mundo. Traballou como investigador para FUNDEF “Fundación de etnomusicología e folklore”, e para FINIDE “Fundación internacional de etnomusicología” durante 10 anos. No ano 2006 gaña en Venezuela o premio nacional de cultura polo seu libro “Los chimbángueles de San Benito”. No ano 2003 retorna a Galicia, comezando os seus estudos da paisaxe sonora galega co colectivo escoitar.org.
Realizou máis de 60 concertos, presentando as súas composicións en Venezuela (FLM, TTC), Brasil (Música Hoje), Colombia (Sonema), Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami.cl), Arxentina (Tsonami, CCEBA), Uruguai (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Austria (Kapu Linz), Francia (Festival de Bourges, Elektrophonie), Alemaña (Centro Cervantes, Field Recordings Festival) México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX) USA (Flamingo Festival) e España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub + LIMb0, Matadero, Zeppelín, VIBRA, Espazos Sonoros, auditorio 400 Museo Reina Sofía, Foro Creativa 2009, LABORAL Centro de arte).
As súas conferencias e talleres viran ao redor de temas de electrónica e organoloxía experimental, psicoacústica, fonografía, composición, etnomusicoloxía e paisaxes sonoras.
6 de maio.Casa do Saber 20.30 horas
Escoita de obras electroacústicas
Miniaturas Sonoras (2015)*-Inmaculada Cárdenas
Periferias (2011)-Arturo Vaquero
Praia das Catedrais (1998-2007)- Inmaculada Cárdenas
*Estrea absoluta
Miniaturas Sonoras: Pezas audiovisuais de curta duración ( entre un minuto/ minuto e medio) que traballan o instante cargado de significado. Poderíamos definilas tamén como poemas sonoros nos que a emoción da imaxe e o son substitúen á palabra e deixan a esta tomar a renda da expresión artística.
Periferias:Paisaxe sonora en formato audiovisual que describe o contraste entre os sons do mundo rural e os sons da cidade que conviven en harmonía nas periferias das mesmas. Os sons utilizados están gravados nos arredores de Abrigueiro e a cidade de Lugo
Praia das Catedrais :Música electroacústica con soporte visual publicado en el DVD "O Grupo de Creación Musical en Concerto" 2007.Fotos de Santiago Cano, montaxe de vídeo Arturo Vaquero . Producido pola Universidade de Santiago de Compostela
CONCERTO
Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS)
Equivalencias sonoras (2015)*.
1.-Números
2.-Constelacións
3.-Pentagramas”
Música experimental para voz, percusión e electrónica
Mónica Álvarez, Efraím Díaz e Arturo Vaquero
*Estreas absolutas
Os autores intentan amosar distintas simboloxías da experimentación e a metáfora do son presente en todo no universo, nas tres partes desta obra
Na primeira parte -Números - os músicos dialogan entre eles con articulacións curtas e abruptas , números , simboloxías de voz e calculadoras , binario, ábacos e percusións primarias, secundarias, ternarias … A música son números , o son son números.
Na segunda parte -Constelacións- fan unha viaxe pola simboloxía gráfica do universo creando texturas atonais longas e sostidas, con movementos orbitais lentos e ondas senoidais , paz e inquietude, estrelas e distancias, planetas, física , movemento …
Na terceira parte -Pentagramas- volvemos a un dos momentos mais coñecidos dos sons da música e a súa representación en notas musicais, pentagrama, harmonía, cadencias, arpegios, ritmo, tonalidade dende a visión sonora do GCSUS…
GRUPO DE CREACIÓN SONORA DA USC (GCSUS)
Nace, baixo a dirección de Inmaculada Cárdenas, como Grupo de Creación Musical da USC (GCMUS) cambiando o seu nome no ano 2012 polo de GCSUS co obxecto de adecuar a súa denominación aos seus proxectos que están máis cerca do concepto de arte sonora, aínda que sen renunciar á palabra “música”. As súas propostas van, dentro da música experimental, desde a música electroacústica e as intervencións e instalacións sonoras ata as paisaxes sonoras.
Desde 1995 o GCSUS recorreu un longo camiño na creación sonora, publicando cinco traballos: o CD Música & Arquitectura (2001), a ópera Serea e o contador de contos (2002), o DVD O Grupo de Creación Musical en concerto (2007), o CD Música e entorno (2009) e o DVD Música, espazos e cidade (2012).
Os membros do grupo foron cambiando ao longo do seu percorrido, pero non se pode deixar de citar a aqueles músicos que se implicaron fondamente traballando co grupo ao longo da súa traxectoria, como Bruno Otero Pedre, Fernando Mourenza Fernández, Juan Astray Rey ou Ricardo González Blanco. A incorporación de Efraím Díaz no 2011 veu sumarse aos tres que durante case unha década foron os membros permanentes do grupo: Mónica Álvarez, Arturo Vaquero, Inmaculada Cárdenas, que exerce tamén como directora.
O Grupo de Creación Sonora colaborou con outros grupos da USC, como o Espazo de Danza e a Aula de Teatro. Co Grupo tamén teñen colaborado e colaboran artistas plásticos como Jesús Otero-Yglesias ou a profesora Terencia Silva.
As súas obras programáronse en foros nacionais como Punto de Encuentro, Festival de Teatro de Cádiz, o LIEM de Madrid, Festival Electroacústica de Barcelona e en festivais internacionais como o Festival de Synthèse en Bourges, Francia ou o Festival Internacional de Música Contemporánea da Habana. As súas propostas escoitáronse en cidades estranxeiras e nacionais como Nova York, Lima, México, A Habana, Boloña, París, Valencia, Madrid, Palencia, Cádiz, Santiago de Compostela…
Dende a perspectiva da formación o GCSUS promove e organiza habitualmente cursos e foros nos que os alumnos participan na creación de propostas.
Obras do GCSUS e de Inmaculada Cárdenas poden atoparse en Internet no net label Alg-a onde están reeditados os CD Música & Arquitectura, Música e entorno e Concierto para Esculturas Sonoras de Espacio Permeable e tamén en vídeos musicais en YouTube onde se poden atopar obras como Praia das Catedrais ou o concerto en directo para piano preparado, voz e electrónica Ensaio
Relación de obras creadas e editadas polo GCSUS:
2001: Música&Arquitectura
2002: Ópera SEREA E O CONTADOR DE CONTOS
2007: O Grupo de creación musical en concerto
2009: Música e entorno
2012: Música, espazos e cidade
ORQUESTRA DO ESPAZO DE CÁMARA DA USC
“Un paseo pola música”
Concerto comentado
Programa:
Renacemento: John Dowland (1563 – 1626)
Todas as persoas que na terra moran
Barroco: J. S. Bach (1668-1750)
Concerto de Brandenburgo nº3
Clasicismo: F. Danzi (1763-1826)
Quinteto op. 56 No. 3 en Fa Maior 1º mov.
Romanticismo: P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893)
Elexía para orquestra de corda
Nacionalismos: E. Grieg (1843 - 1907)
Dúas melodías elexiacas
Século XX: B. Bartok (1881 - 1945)
For children
Outras músicas: A. Piazzolla (1921 - 1997)
Pigmalion
Solista: Javier Díaz, Acordeón
Director: Mario Diz
Acordeón: Javier Díaz
Profesores participantes:
Violíns: Roberto Santamarina (CMUS Santiago de Compostela)
Violas: Sara E. Olianas
Violonchelos: Guillermo Alzugaray (EMM Santiago de Compostela)
Ventos: Iago Lariño (CMUS Pontevedra)
ORQUESTRA DO ESPAZO DE CÁMARA DA USC.
A Orquestra do “Espazo de Cámara” da Universidade de Santiago de Compostela nace co obxectivo de impulsar nos mozos universitarios e, por extensión na cidadanía de Compostela, un proxecto educativo e cultural onde o eixo fundamental é a música.
Co patrocinio da Vicerreitoría de Cultura, o grupo que conforma a Orquestra da Universidade de Santiago de Compostela, dirixida por Mario Diz, procura de maneira prioritaria a formación musical dos seus membros que, semana tras semana, adquiren un maior compromiso co estudo e a difusión dos valores da música. Para este fin, conta e agradece todo tipo de colaboracións, que se van plasmando de xeito diverso en cada proxecto.
Dende o 2010 a Orquestra da Universidade afondou en proxectos tan ilusionantes como o aniversario de Debussy co concerto de Arpa e Orquestra do mesmo autor, interpretado pola solista Reyes Gómez especialmente convidada para este evento, o Concerto de Violonchelo de Haydn en Re maior, interpretado por Carlos G. Amigo, o monográfico sobre Astor Piazzolla ou o monográfico sobre a música galega onde o solista Gregori Nedobora interpretou o concerto do violinista galego Manuel Quiroga.
Recentemente interpretou xunto ao coro Vigués Gli Apassionati o Magnificat de J.S. Bach e o Gloria de Vivaldi.
En colaboración coa Aula de Teatro da Universidade de Santiago de Compostela realizan unha versión do musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim. Participa tamén nas Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela dende o seu inicio xunto a Sinfónica de Galicia, e a Real Filharmonía de Galicia, como unha das tres orquestras convidadas.
Incorporándose ao proxecto diversos profesores da Orquestra da Cidade, Real Filharmonía de Galicia, asi como profesores relevantes do ámbito musical galego, a Orquestra do Espazo de Cámara recentemente foi incluída na rede de Orquestras Universitarias Europeas, ENUO, onde participan orquestras de máis de 28 nacionalidades de toda Europa.
Acordeón: Javier Diaz
Javier Díaz-Estébanez Carrasco nace en Oviedo.
Inicia os seus estudos musicais con Miguel Angel Bardio. Á idade de 8 anos ingresa no Conservatorio de Oviedo.
Participa en diversos certames nacionais obtendo primeiros premios como solista.
Dende moi novo colabora como acordeonista con diferentes agrupacións tradicionais, como a Banda de Gaitas "Cidade de Oviedo" coa que participa en numerosos festivais nacionais e internacionais.
Con 17 anos finaliza os seus estudos superiores de acordeón no Conservatorio Superior de Barcelona.
Colabora ao mesmo tempo con grupos asturianos de recoñecido prestixio no panorama da música folk tradicional como Llan de Cubel.
Comparte escenario con gaiteiros como Jose Manuel Fernández "Guti" e Vicente Prado Suárez "O Pravianu".
Traballa durante dous anos como profesor de acordeón no Centro Musical "Anxo Muñiz Toca"
Perfecciona os seus estudos de acordeón cromático en Irún con Agustín Santano e asiste a cursos e seminarios con Carlos Iturralde, Miren Iñarga, Iñaki Alberdi, Matti Rantanen, Vojin Vasovic e Gabriel Erkoreka.
Aos 19 anos trasládase a Galicia e toma parte na formación musical que acompaña ao gaiteiro X. Manuel Budiño co que grava os discos "Paralaia" e "Arredor".
Con esta mesma banda forma o grupo Laio e grava o disco "Luneda".
Colabora tanto con artistas do panorama folk galego (Susana Seivane) como con músicos doutros ámbitos (Víctor Aneiros, guitarrista e compositor de blues-rock)
Os seus alumnos participaron nos certames de acordeón máis importantes do país:
Adrián Pérez obtén o 1º premio na categoría sénior "varieté" e participa na Coupe Mondiale World Accordión Championships.
Moitos deles abríronse camiño no mundo profesional; Andrés Penabad, Diego Maceiras...
Na actualidade está afincado en Cedeira onde compaxina o seu labor docente na "Escola Municipal" coa dirección coral e a actividade compositiva, ademais de na Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela como profesor do Seminario Permanente de Música Tradicional.
INTEGRANTES:
Director: Mario Diz
Profesores participantes:
Violíns: Roberto Santamarina (CMUS Santiago de Compostela)
Violas: Sara E. Olianas
Violonchelos: Guillermo Alzugaray (EMM Santiago de Compostela)
Ventos: Iago Lariño (CMUS Pontevedra)
Violíns:
Ana Vieira - Licenciada en Bioloxía
Antía Rey - Filoloxía Galega
Brais Palmeiro - Grado en Física
Carmen Jorge - Física
Ilduara Vicente - Lingua e literatura modernas
Laura García - Licenciada en Farmacia
María Seoane - Diplomada en Maxisterio
Mª del Carmen Moreira - Psicoloxía
Marcos Rodriguez - Enxeñería Informática
Marta Sanmartín - Medicina
Sandra Viz - Bioloxía
Violas:
Clara Copena - Comunicación Audiovisual
Iria Salvadó - Grado en Química
Rocío Vazquez - Doutorado en Pediatría
Violonchelos:
Ana Relova - Secundaria
Manuel Fernández - Bacharelato
Mateo Fernández - Física
Contrabaixos:
Ada Iglesias - Dereito
Oscar Vicente Contreras - Licenciado en Filosofía
Frautas:
Rocío Rodriguez - Administración e dirección de empresas
Uxía García - Comunicación Audiovisual
Óboes:
Mariña Palacios - Secundaria
Clarinetes:
María Gómez - Licenciada en Filoloxía Galega
Paula Fandiño - Administración e dirección de empresas
Fagotes:
Lara Young - Secundaria
Trompas:
Ana López - Química
Darío Neira - Secundaria
Percusión:
Aldara Candal - Medicina
Clave:
Julia Ammerman - Grado en Dereito
ARTE SONORA E ELECTROACÚSTICA
Maio 2015
CONCERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE*
OBRADOIRO DE ELECTRÓNICA APLICADA AO SON*
Información e inscricións
Área de Cultura. Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación
Praza Pío XII, s/n
27001 Lugo
Teléfono: 982 821 513
cultura.lugo@usc.es
PROGRAMA
Escoita de obras electroacústicas
Miniaturas Sonoras (2015)*-Inmaculada Cárdenas
Periferias (2011)-Arturo Vaquero
Praia das Catedrais (1998-2007)- Inmaculada Cárdenas
CONCERTO
Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS)
Estrea de Equivalencias sonoras (2015)*. Música experimental para voz, percusión e electrónica - Mónica Álvarez, Efraim Díaz e Arturo Vaquero
*Estrea absoluta
Escoita de obras electroacústicas
Hydatos (2012), Mahakala Sadhana (1999) e Et Ignis Involvens (2005-2014)-João Pedro Oliveira:
CONCERTO
Carlos Suárez
ARS POÉTICA. Electroacústica e obxectos preparados
Escoita de obras electroacústicas
Amor No Viu (2010)-Stefano Scarani e Julia Chiner
Morfologías Inestables (2011) -Julia Chiner
Gravitas (2007) -Stefano Scarani e Julia Chiner
Alseides (2009) - Stefano Scarani.
CONCERTO
ELO. Música e poesía
Presentación dos seus últimos traballos discográficos Ningún amante sabe conducir/Vinte en escena (2015)
ELO son Rosalía Fernández Rial e Serxio Moreira
CONCERTO
Edson Zamprona
Electroacústica e piano
Lamenti (2004)/Composición para piano III (1985)/Memoria Irreal sobre Flauta (2010)/Composición para piano IX (2014)/ El Gran Zumbidor (2013)/Attacchi (2015)
CONCERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE NO Quiosco da Praza Maior: coa intervención do GRUPO DE CREACIÓN SONORA DA USC (GCSUS) Aberto á participación daqueles músicos que traballen as musicas improvisadas e a experimentación, previa inscrición antes do 11 de maio
6 e 7 de maio
Carlos Suárez
OBRADOIRO DE ELECTRÓNICA APLICADA AO SON
Principios de electrónica sonora, soldadura e construción dun “pulse sequencer”.
Prazas limitadas. Inscricións ata o 5 de maio
ARTE SONORA E ELECTROACÚSTICA
Maio 2015
CONCERTOS CASA DO SABER - 20.30 HORAS
Entrada gratuíta ata completar aforo
CONCERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE*
OBRADOIRO DE ELECTRÓNICA APLICADA AO SON*
*Información e inscricións
Teléfono: 982 821 513
cultura.lugo@usc.es
Chegamos neste ano a oitava edición do ciclo LUBICÁN, programa co que se pretende achegar ao público lugués a música de de grupos galegos con diferentes estilos, ademais de promover a xénese de novas formacións e que se organiza ao abeiro do convenio LUGO CULTURAL
CONCERTOS:
presenta Destino Sur
O músico e cantautor ourensán Emilio Rúa abre a programación desta oitava edición do Lubicán cun concerto de presentación do seu último traballo, ‘Destino Sur’, o quinto da súa carreira discográfica.
Formación:
Emilio Rúa: Guitarra acústica e voz principal
Marcos P. Saburido: Batería e percusións
Diego Pérez: Contrabaixo e coros
Jose Gayoso: Guitarra acústica, mandolina e dobro
presentan TEÑO DÍAS
Pandeiromus, a primeira banda masculina de pandereiteiros do panorama galego creada en Santiago de Compostelá en 1992. Esta formación, ligada desde o seu nacemento á música tradicional e especialmente atraída pola tradición oral e a música instrumental traerá a Lugo o 12 de marzo o seu terceiro disco, ‘Teño Días’, que é a primeira entrega da triloxía ‘Teño días, teño noites’.
Formación:
Rafa Iglesias: Voz percusións (pandeireta, caixa, lata, tambor, cunchas, pandeiro, bombo)
Alfonso González: Voz, percusións
Topo Vidal: Voz, percusións, gaita, flauta
Roberto Grandal: Acordeón
Xesús Rodríquez: Percusion, gaita
presenta lúas de outubro e agosto
Guadi Galego, unha das artistas máis relevantes da escena musical galega volverá no mes de abril ao Lubicán para presentar o seu último traballo, ‘Lúas de outubro e agosto’, “un canto de amor á muller e á liberdade”, como a propia autora define o que é o seu segundo disco en solitario.
presentan Ao vivo en Lorient
O grupo de folk galego Os d’Abaixo, unha formación xurdida alá polo 2010 na bisbarra de Compostela a iniciativa de sete músicos locais que acordaron xuntarse para acompañar as sesións de baile galego e festas tradicionais que se celebraban na contorna, visitará a capital luguesa presentar o que é o seu primeiro traballo discográfico ‘Ao vivo en Lorient’, no que recollen algunhas das cancións interpretadas no Festival Intercéltico de Bretaña.
Formación:
Xacobe Varela: gaita, bouzouqui e voz
Richi Martín: percusión
Gonzalo Goas: guitarra acústica e voz
Xosé Ramón Vázquez: acordeón
Roberto Rama: gaita e saxo soprano
Quim Farinha: violín
presentan A lúa prendeu a luz
O trío musical Puntada sen fío, grupo de recente creación formado por Xiana Lastra, voz, Juan Collazo, percusión, e Roberto Rama, saxo e gaitas, presentará en Lugo os temas incluídos no seu primeiro traballo ‘A lúa prendeu a luz’, un disco que compila nove temas moi diferentes co pasado como nexo común .
Formación:
Xiana Lastra, voz
Juan Collazo, percusión
Roberto Rama, saxo e gaita
en concerto
O grupo independente Clave de Fado, que vén de presentar o seu primeiro traballo, ‘Xanela’ pechará o Lubicán 2015 cun concerto no que ofrecerá un repertorio variado, no que, partindo do fado, interpretará diferentes estilos musicais que permitirán apreciar a virtuosa voz de Iría Estévez.
Formación:
Iria Estévez: voz
Paco Dicenta: contrabaixo
Isaac Garabatos: viola caipira
Gonzo Piña: guitarra española
20:30 h
CASA DO SABER - Vicerreitoría de Coordinación
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
Programa a través do que LUGO CULTURAL continuará coa súa xa tradicional labor de difusión da música clásica, fundamentalmente no apartado de cámara, que traerá este ano á capital luguesa a novos, pero xa consagrados, intérpretes de distintos instrumentos de música clásica.Este ciclo, programado en colaboración coa Asociación de Intérpretes e Executantes, no seu programa de AIEnRUTa-Clásicos, que en convocatorias anuais selecciona destacados intérpretes co fin de realizar un circuíto estable da música clásica que serva de promoción desta música e dos seus intérpretes facilitándolles a posibilidade de presentar o seus traballos ante diferentes públicos.
PROGRAMA
Ana Capetillo, soprano
Federico De Michelis, baIxo barítono
Madalit Lamazares, piano
UN ÁLBUM DE VIAXE: obras de J. Brahms, O. Respighi, F. Schubert, Edvard Grieg, Benjamin Britten, E. Halffter, J. Sibelius, E. Satie, A. Copland, S. Rachmaninov, C. Gustavino, W. Henrique, M. M. Ponce, R. Prats, J. Guridi, A. Vives, F. Moreno Torroba e R. Chapí
Pierre Delignies, piano
Obras de Claude Debussy, Isaac Albéniz e Sergei Prokofiev
Lope Morales, frauta
Carlos Quiñonero, óboe
Saulo Guerra, clarinete
Maria Rosario Martínez, fagot
Pablo Fernández, trompa
Obras de Malcom Arnold , Paul Hindemith, Kleine Kammermusik , Jacques Ibert, Samuel Barber, György Ligeti, Luis I. Marín García e Manuel de Falla
Julen Zelaia, violín
Laura Delgado, violín
Anna Mirakyan, piano
Obras de Jean-Marie Leclair, Ludwig van Beethoven, Eugène Ysaÿe, Jean Sibelius e Pablo de Sarasate
Director, Mario Diz
Acordeón, Javier Diaz
Profesores participantes:
Roberto Santamarina (CMUS Santiago de Compostela)
Sara Enmanuela Olianas
Guillermo Alzugaray (EMM de Santiago de Compostela)
Iago Lariño (CMUS Pontevedra)
Obras de Dowland, Danzi, Tchaikovsky, Grieg, Bartok e Piazzolla.
Obras de Johann Sebastian Bach, Emilio Pujol, Franz Schubert, Fernando Sor e Joaquín Rodrigo
Alejandro Troya, director
Tania Balboa, oboe
Miguel A. Díaz, clarinete
Santiago Noriega, clarinete 2
Moisés López, trompa e acordeón
María Losada, fagot
Cristina Díaz, Frauta
Araceli Martínez, contrabaixo
Cristina Nogueira, violonchelo
Carlos Vázquez, percusión
Obras de A.L. Dvorak, Carlos Gardel e Astor Piazzola
20:00 h
CASA DO SABER - Vicerreitoría de Coordinación
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
Compañía Independente da USC- Lembranzas
Dirección Artística: Colectivo
Cruce de camiños
Cada viaxe é unha aventura interna e desfacer a maleta noutro lugar nunca é fácil. Desconectar da realidade, ás vecen dolorosa; descubrir trazos propios que non coñecíamos; as chagas na nosa pel, que non sempre cicatrizan. Pero o destino ponnos no camiño persoas que berran cando non temos voz, que nos abrazan cando non queremos e que se fan imprescindibles. Nós somos a nosa única equipaxe, pero se queres, lévote comigo
Coreografía: Colectivo
Intérpretes: Miryam Gallego, Ipek Guler e Mª José Pérez
Música: Jesse James, Nick Cave & Warren Ellis, Perplexa, Germán Díaz e My Sleeping Karma.
Vestiario: Colectivo
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Duración: 20 minutos
Compañía de danza USC-Lugo.
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Clic
Hai momentos na vida nos que un clic na nosa mente nos fai cambiar diferentes situacións, fainos valorar as cousas importantes e cambiar as que non o son.
Ese interruptor que se activa dende dentro ou dende fóra, que nos ilumina e esperta, que nos fai gozar a vida doutro modo....escoita e acende o clic da túa mente e do teu corazón.
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Vicente Ávila, Sara Domingo e Mª José Pérez
Música: Gottan Project e Chango Spasiuk
Vestiario: Colectivo EDU
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Duración: 20 minutos
Compañía de danza USCompostela.
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Mentres tanto, un segundo.
Hai lugares onde non existe o tempo; este desaparece para deixar paso a realidades que non precisan da súa maquinaria controladora. Nesta peza imos emprender unha viaxe por estes lugares; sen darnos conta de que moitas veces estámolos a compartir.
Coreografía: Xiana Vilas
Intérpretes: Ángeles Dobao, Miryam Gallego, Beatriz García, Patricia Martínez, Sina Menrad e Sabela Sanromán
Música: Max Ritcher, Ludovico Eudani, The Walkmen, Win Mertens e The National.
Vestiario: Espazo de Danza USC
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Duración: 20 minutos
Danza IV Ciclo “o 3º Sorriso” da USC
Dirección Artística: Juan Carlos Zahera
Sen vergoña
Aquí estamos sen vergoña, sen pretensións, sen limitacións, sen complicacións pero si estamos con ilusión, con alegría, con forza e con moitas ganas de sentir bailando e bailar sentindo.
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Dolores Besteiro, Mª Candida Felpeto, Adela Ferrandiz, Rosa Menendez, Sabela Rodríguez, Lucía Saavedra, Pilar Saavedra, Carlota Sánchez,, Xosé Valcarcel e María Vazquez
Música: Jose Limón e René Aubry
Vestiario: Colectivo EDU
Produción: Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Responsabilidade Social
Duración: 15 minutos
22 de abril ás 20.30 horas
MIHL (Museo Interactivo da Historia de Lugo). Caixa Negra
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
Sen vergoña
Mentres tanto, un segundo.
Clic
23 de abril ás 20.30 horas
Cruce de camiños
Mentres tanto, un segundo.
Clic
MUSEO INTERACTIVO DA HISTORIA DE LUGO - MIHL
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
TESELAS. Microproxectos de actores galegos en formación
Un ménage à solas
Alba Fernández López
Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Estremadura
Un ménage à solas conta a historia dunha muller con tres personalidades: Alma, Marina e Celeste. Alma, a personalidade máis autoritaria, planea retomar unha antiga afección: cometer asasinatos. Marina está en desacordo a pesar do medo, e Celeste vive inmersa no seu mundo, sen entender o que pasa. A acalorada confrontación dos seus sentimentos –medo, paixón, ira, luxuria, tranquilidade, paz…– achegaraas a un final que ningunha das tres espera.
TIK TEATRO. Compañía de Teatro da Residencia Universitaria Bal y Gay
Elenco: Cris Blanco, Mónica Cardelle, Sabrina Castro, Salim Hanna, Juan Mario Lawicki, Miguel Martínez, Adrián Novo, Laura Real, Mónica Rodríguez, Andrea Vila e Cándido Viña.
Dirección e dramaturxia: Laura G. Recio
GRANDE OFERTA PROMOCIONAL
Cando as mulleres seremos realmente libres?
Cando desaparecerán as etiquetas que soportamos polo simple feito de ser muller?
Queres unha sociedade así?
Que vas facer ti para cambiar esta situación?
Acabemos coas agresións, as mortes, as violacións, as mutilacións e calquera vexación que as mulleres sufrimos polo simple feito de ser muller, polo simple feito de que alguén se sinta con dereito para dispoñer do meu corpo e da miña vida.
Loitemos por un papel completamente libre da muller nesta sociedade.
GRUPO DE TEATRO KriLaJo. Compañía independente da USC-LUGO
Actrices:
Kristel Rodríguez Egido
Laura Real Otero
Director: José María Tubío Sánchez
ESTÁS AÍ? Creación colectiva
O paso do tempo. As lágrimas caen como folerpas de neve, lentamente, para seguilas despois o continuo intento de espertar a pesar da noite e da soa compañía dunha candea. Carla chega do Cairo porque Ana invitouna a unha solitaria celebración verde da estrea dunha obra. Soan sen cesar grilos en inverno alugados a un chinés. A enigmática Carla axiña deixa entrever que sabe máis do que conta sobre as razóns que tivo Ana para invitala á celebración da estrea. Nun almorzo con torradas de xadrez prodúcese o primeiro xaque mate. Pero, quen move as pezas? É Ana unha simple marioneta de Carla, ou é Carla a portadora dos fieitos de luz que Ana busca?
Dúas actrices, coa axuda dunha candea e unha saba tecen, como dúas laboriosas arañas, unha historia sobre a amizade e o amor, sobre os celos e a envexa, sobre o desexo de liberdade e a angustia da prisión para, ao final, deixar un escenario baleiro onde os corpos sen vida se arremuíñan nas esquinas, e onde o recordo acaba fundindo os seus remos vencidos nas plúmbeas augas do reloxo.
Grupo de teatro KriLaJo: nacemento e obxectivos
Krilajo é un grupo de teatro universitario do campus de Lugo que se formou hai xa un ano. Conta con tres membros, aínda que a maior parte da súa andadura estivo só formado por dous, desde hai xa catro meses Laura incorporouse ó grupo. Para as súas montaxes, comparte o salón de actos da residencia Bal y Gay co grupo TIK teatro.
Pódese dicir que KriLaJo nace como instrumento para tratar de responder a varias preguntas: cales son os mecanismos conceptuais e expresivos que pode desenvolver un grupo de teatro universitario para elaborar unha historia que atraia a atención da comunidade universitaria que xa non está afeita á expresión teatral? É posible un teatro de mínimos que comunique o máximo? Cales son as condicións para esta comunicación?
Esta inquedanza representa o marco no que o grupo desenvolve o seu traballo. A creación trátase de que sexa colectiva, reducindo ó máximo tódolos elementos escénicos, e buscando a mestura dun teatro máis clásico centrado na voz con outro máis experimental centrado no corpo, para tratar de entender qué elementos son os máis efectivos na expresión teatral e ó mesmo tempo son os máis eficientes. Desde o inicio o grupo vén representando cada dous meses no salón de actos da residencia Bal y Gay as súas pezas, que non soen durar máis de 15 minutos, co obxectivo de ir creando unha historia e contándoa por capítulos. Ó final de cada representación mantense un diálogo co público onde se trata de entender como percibe este a obra e a través de que mecanismos teatrais está conectando con ela. Con esta experiencia acumulada, de reflexión entre os membros do grupo e de interacción co público, nace a obra Estás aí? onde se reflexiona, non soamente sobre mecanismos de transmisión, senón tamén sobre conceptos teatrais como traxedia/comedia, tempo real/tempo imaxinario, heroe/antiheroe, co ánimo de buscar unha forma expresiva que, aínda con tódolos seus defectos, teña a inquietude de ir máis alá destas dualidades, e así poder tocar a pel do espectador.
Membros:
Kristel Rodríguez Egido é estudante do Máster en Profesorado de Educación Secundaria. É de Salamanca e leva en Lugo dous anos. Aínda que é enxeñeira topógrafa, cada vez está máis interesada na educación, á que espera dedicarse no futuro.
Laura Real Otero é unha estudante de Humanidades natural de Redondela, que cursa o seu terceiro ano en Lugo, e que tamén forma parte do grupo de teatro Tik da residencia Bal y Gay.
José María Tubío Sánchez é un membro do grupo de investigación Laboratorio do Territorio (LaboraTe) da USC, que se dedica principalmente á investigación no ámbito da xestión territorial.
III
Dramaturxia de Fernando Dacosta a partir de Ricardo III de W. Shakespeare
Aula de teatro de Ourense MARICASTAÑA
Dirección: Fernando Dacosta
Equipo técnico e artístico:
REPARTO (Por orde de intervención)
RAQUEL LOIS Nena, Cidadá 2, Enrique, Mensaxeiro, Asasino 2
INÉS TORNOS Nai , Cidadá 1, Príncipe Eduardo, Mensaxeiro, Margarita
MARCOS VÁZQUEZ Ricardo
SAMUEL CARDOSO Sombra, Oxford
ABRAHAM PÉREZ Garda, Grei, Cidadán 4, Mensaxeiro, Outro asasino
ÁLEX HERMIDA Jorge, Cátesbo
GONZALO OTERO Hastins, Tyrrel
ALICIA FRAGA Ana, Rover, Tanli
REBECA MORALEJO Ama, Asasino 1, Mensaxeiro, Lovel
VICKY DOCABO Isabel, Alcaldesa
VICENTE C. BÓVEDA Baco
SANDRA A.C. Rimon, Duquesa
NOELIA ROPE Margarita, Cidadá 3
Ademais son Pobo, Almas, Mensaxeiros, Voces, Azuis, Vermellos, Outros, ...
LUZ, ATREZZO, TÉCNICOS EN XIRA
José Manuel Bayón, Rubén Dobaño
VESTIARIO E COMPLEMENTOS
Tegra
DESEÑO MUSICAL
Renata Codda Fons
CARTEL E PROGRAMA
Pablo Otero
AXUDANTE DE DIRECCIÓN
María Díaz
ESCENOGRAFÍA, DRAMATURXIA E DIRECCIÓN
Fernando Dacosta
Sipnose:
Un grupo de refuxados desprázase fuxindo dun territorio en guerra. Unha nena pregúntalle á súa nai o porqué desa situación. A nai, tratando de facerlla entender, fálalle de como non hai moito tempo vivían razoablemente ben, con comida todos os días e con casa onde poder durmir. Conta como nese país, ao que decide chamarlle “reino”, xurdiron dous bandos polo poder, aos que decide chamarlles os “azuis” e os “vermellos”. Que ningún dese bandos se preocupa realmente da xente que pasaba fame e que se exterminaban porque eran insaciables nas súas ansias de poder. Cóntalle como ao gañar o bando azul empezaron as loitas intestinas, irmáns matando irmáns, intrigas para facerse co trono, accións despiadadas que matan a amigos, a irmáns, a nenos, a calquera que poida facer perigar o poder total, o poder sen ningunha dúbida.
A historia que conta a nai fálanos da resistible ascensión ao poder de Ricardo III, ascensión que puido evitarse pero por medo, por ambición, por relaxación, por despreocupación, non se fixo. Fálanos de como se instaurou un estado de terror no que todos sospeitan de todos e ninguén pode estar seguro de nada. Fálanos, en fin, de como xurdiu unha alternativa entre as sombras e como os cidadáns decidiron entregarse a ela sen reservas, e do necesaria que son as reservas.
O texto de William Shakespeare, “Ricardo III” desde unha perspectiva contemporánea, con preguntas de onte, de hoxe e de sempre e cunha resposta a iso que dámos en chamar “poder”.
Foto de Sabela Eiris
LEAR. DE NADA NADA SAE
Dramaturxia de Paloma Lugilde a partir de Rei Lear de W. Shakespeare
COMPAÑÍA DE TEATRO USC-LUGO
Dirección
Paloma Lugilde
Actores:
Ramón Ferreira Díaz
Dani Lago Barreiro
Roberto Rivas Zas
Sara Sánchez Oliver
Marta Cardín Pedrosa
Ana Miranda del Campo
Adi Vlad
Uxía Alonso Alonso
Lili Claro Rodríguez
Xulio Díaz Anllo
Paz López Vizcaíno Rubio
Lucas Chao Ares
Carlos Díaz Fernández
Ficha Técnica
Documentación: Ramón Ferreira e Paloma Lugilde
Deseño de espazos: Paloma Lugilde
Creacións musicais: Carlos Díaz
Fotografía e vídeo: Mario García Herradón, Bruno Martínez, Sabela Eiriz
Luz e son: A.S.A-SON SLU. Alfredo Sarille, Julio Corredoira
Axudante de escenografía: Óscar Lago
Deseño cartel e programa: tatata
Imaxes: Diego Blanco
Creación bonecas: Ana Miranda
Agradecementos: Palimoco Teatro. Área de Cultura no campus de Lugo
LEAR. DE NADA NADA SAE
a partir de Rei Lear de W. Shakespeare
Ten como base un conto popular: unha vez era un rei que tiña tres fillas… Un rei quixo saber canto lle querían as súas tres fillas. As dúas maiores respondéronlle con falsos afagos, pero a menor díxolle que lle quería como a carne ó sal.
Esta resposta provocou a ira do rei que a mandou matar. A filla salvouse e, despois dalgún tempo, atopouse co seu pai que recoñeceu o seu erro e comprendeu a enigmática resposta da súa filla…
Shakespeare presenta unha experiencia extrema de dor, loucura e destrución expresada cruamente e sen reservas.
Alzheimer: é unha enfermidade dexenerativa do cerebro, fundamentalmente do seu córtex cerebral que vai perdendo neuronas e sinapses, acumula unha proteína anormal e amosa lesións características, placas senís e nobelos neurofibrilares.
Foto de Sabela Eiris
SWEENEY TODD, O BARBEIRO DIABÓLICO DA RÚA FLEET
Libreto musical de Sondehim, versión de Roberto Salgueiro
AULA DE TEATRO da USC. Compañía de teatro
Reparto (por orde de intervención)
ANTHONY – Breogán M. Vila
SWEENEY TODD- Miguel Gendre
MENDIGA – Elena Rodríguez
MRS LOVETT – Helena Salgueiro
JOHANNA – Alba López
XUÍZ TURPIN – Marcos Montiel
ALGUACIL – Manuel Lago
TOBÍAS – Lorena Boullón
PIRELLI – Aldara Cidrás
Orquestra de Cámara da USC
Violíns:
Ana Vieira
Antía Rey
Brais Palmeiro
Mª del Carmen Estevez
Maria Seoane
Sandra Viz
Tania Viqueira
Laura García
Violas:
Clara Copena
Rocío Vazquez
Violonchelos:
Elena Arguedas
Manuel Fernández
Contrabaixo:
Ada Iglesias
Clarinete:
Beatriz Gutiérrez
Trompa:
Ana Lores
Trompeta:
Esteban Lemos
Percusión:
Aldara Candal
Organista:
Julia Ammerman
Equipo artístico
Deseño de vestiario, espazo escénico
e iluminación ROBERTO SALGUEIRO
Arranxos vestiario CLOTILDE VAELLO
Realización atrezo RODRIGO ROEL
Técnico de iluminación RTA
Adaptación literaria ROBERTO SALGUEIRO
Asistente de dirección NURIA SÁNCHEZ
DIRECCIÓN DE ESCENA
Roberto Salgueiro
DIRECCIÓN DE ORQUESTRA
Mario Diz
DIRECCIÓN DE CANTO
Pablo Ferradás
Agradecementos
Escola Municipal de Música do concello de Santiago de Compostela, Centro Dramático Galego
A primeira co-produción entre a Aula de Teatro e a Orquestra do Espazo de Cámara da Universidade de Santiago aborda unha adpatación do clásico musical de Sondheim, que dá protagonismo aos músicos en escena e á forza da imaxe. Un texto de humor acedo onde a vinganza é o motor da historia
Xoves 16 ás 20.30 horas
Libreto musical de Sondehim, versión de Roberto Salgueiro
AULA DE TEATRO da USC. Compañía de teatro
Dirección: Roberto Salgueiro
Duración 90 min
Sábado, 18 ás 20.00 horas
TESELAS. Microproxectos de actores galegos en formación
Clara Vior e Carlos Barea
Estudio Corazza para el Actor. Madrid
Alba Fernández López
Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Extremadura
Angela Beltrán
Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid
Duración 40 min
TIK TEATRO, Compañía de Teatro da Residencia Universitaria Bal y Gay
Dirección: Laura G. Recio
Duración 12 min
Aforo limitado a 80 persoas
Domingo 19 ás 19.00 horas
Creación colectiva
GRUPO DE TEATRO KRILAJO. Compañía independente da USC-Lugo
Director : José María Tubío Sánchez
Duración 45 min
Aforo limitado a 80 persoas
Domingo 19 ás 21.00 horas
Dramaturxia de Paloma Lugilde a partir de Rei Lear de W. Shakespeare
COMPAÑÍA DE TEATRO da USC-LUGO
Dirección: Paloma Lugilde
Duración 80 min
Luns 20 ás 20.30 horas
III
Dramaturxia de Fernando Dacosta a partir de Ricardo III de W. Shakespeare
Dirección: Fernando Dacosta
Duración: 90 min
Vernes 17 e sábado 18 ás 21.00
ACTIVIDADE COMPLEMENTARIA
Ensaios abertos da Compañía de teatro da USC-LUGO no seu proceso de montaxe no Auditorio Gustavo Freire
AUDITORIO GUSTAVO FREIRE
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
(recollida de entradas dende media hora antes de cada función)
IV CENTENARIO DA PUBLICACIÓN DE EL INGENIOSO CABALLERO DON QUIJOTE DE LA MANCHA (1615-2015)
Lugo, 21, 22 e 23 de abril de 2014
INFORMACIÓN E INSCRICIÓNS
Área de Cultura- Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación
PraZA Pio XII, s/n
27001 Lugo
Tfno.: 982 821 513
Inscricións ata o 17 de abril ou ata que se cubran as prazas por rigorosa orde de inscrición.
RECOÑECEMENTO ACADÉMICO
1 crédito de libre configuración para todas as titulacións da Universidade de Santiago de Compostela
1 crédito ECTS para todas as titulacións da Universidade de Santiago de Compostela
Diplomas: expedirase certificado de asistencia e aproveitamento a quen asista, como mínimo, ao 80% das horas lectivas
TAXAS
Xeral: 10€
Reducida: 5€ (aplicable a estudantes de calquera universidade ou en estudos de formación profesional ou bacharelato, pensionistas, persoas desempregadas e PDI e PAS da USC)
LUGAR DE CELEBRACIÓN:
Salón de actos da Facultade de Humanidades da USC - Campus de Lugo
PROGRAMA
Martes , 21 de abril
09:30 Recepción de participantes
10:00 Inauguración
10:30 Luis Iglesias Feijoo (USC): “Cervantes ataca de nuevo: el Quijote, segunda entrega”
11:30 Germán Barreiro González (U. León): “La épica caballeresca Del Hidalgo Alonso Quijano a don Quixote Caballero Andante”
12:30 Coloquio e descanso
13:00 José Montero Reguera (U. de Vigo): “La reflexión cervantina sobre la literatura en el Quijote de 1615”
14:00 Coloquio
_____
SECCIÓN PRIMEIRA: Vieron el mar
(A difícil fazaña da investigación)
Comunicacións:
16:00 José Ricardo Carrete Montaña (USC): “El sistema conjuntivo de la Segunda Parte del Quijote”
16:30 David Fernández Pérez (USC): “En torno a la figura del pintor didáctico Juan Queralt Blanch El Quijote y los derechos humanos”
17:00 Diana Dúo Rámila (USC): “El esplendor de la platería gallega en el Siglo de Oro.
Influencias, modelos y recursos plásticos en la obra de los Cedeira”
17:30 Mª Jesús Regueiro Burgo (USC): “La asistencia al enfermo y al desvalido en Lugo en tiempos de Miguel de Cervantes”
18:00 María del Mar Novo Díaz, “Las discrepancias de Pardo Bazán en relación con la celebración del centenario del Segundo Quijote”
18:30 Rebeca González Vilar, “La conexión cervantina de Pascual López, primera novela de Pardo Bazán (1879)”
19:00 Proxección dunha curtametraxe elaborada por Alejandra Pérez Torrón e Lucía Otero Gato
19:30 Inauguración da exposición de grabados e debuxos a pluma inspirados no Quijote e realizados por alumnos da Escola Ramón Falcón
Mércores, 22 de abril
_____
SECCIÓN SEGUNDA: Un Don Quijote dilatado
(Os mundos de Cervantes e o esplendor da cultura)
09:30 Fernando Suárez Golán (USC): “Comedias y comediantes en el Siglo de Oro lucense: la estrepitosa compañía de Ana María Lazo”
10:30 Carlos Baliñas Pérez (USC): “Allá van leyes do quieren reyes: el singular caso de Froila, conde de Lugo y rey en Asturias (año 866) y su contexto histórico”
11:30 Coloquio e descanso
12:00 Gonzalo Francisco Fernández Suárez (USC): “Os escribáns do concello de Mondoñedo na Idade Moderna”
13:00 Ángeles Rodríguez Fontela (USC): “La remitologización publicitaria del Quijote en la promoción turística de Castilla-La Mancha”
14:00 Coloquio
SECCIÓN TERCEIRA: ¿Qué es lo que dicen de mí por ese lugar?
16:00 Ana Goy Diz (USC): “La difícil empresa de llevar el agua a la ciudad de Lugo: traída, caños y fuentes”
17:00 Mercedes Suárez Fernández (USC): “Las cláusulas del relativo en la construcción del discurso del Quijote”
18:00 Luis Miguel Fernández (USC): “Cervantes en la televisión del franquismo”
19:00 Proxección de escenas
20:00 Coloquio
Xoves , 23 de abril
_____
SECCIÓN CUARTA: Andar uno en la boca de las gentes
(El Ingenioso Caballero Don Quijote de la Mancha e a novela)
09:30 Cristina Patiño Eirín (USC): “Aún hay sol en las bardas: Andrés Trapiello entre joviales y saturninos en El final de Sancho Panza y otras suertes”
10:30 María Concepción Fernández López (USC), “Volito uius per ora uirum: vida y fama, de Ennio a Cervantes”
11:30 Coloquio e descanso
_____
SECCIÓN QUINTA: Una alquimia de tal virtud
(Tras das pegadas do Quijote...)
12:00 Claudio Rodríguez Fer (USC): “Amigos de 400 anos. Textos heterodoxos de Valente sobre o tempo de Cervantes”. Relatorio-recital
13:00 María Xesús Vázquez Lobeiras (USC): “Lecturas cervantinas lucenses: el Quijote en O segredo do humor de Celestino Fernández de la Vega”
14:00 Coloquio
_____
SECCIÓN SEGUNDA: Un Don Quijote dilatado
(Os mundos de Cervantes e o esplendor da cultura)
16:00 Almudena García-Rubio (Sociedad Aranzadi): “Cervantes a la luz de la arqueología”
17:00 Leopoldo Fernández Gasalla (IES Rosalía de Castro): “Cervantes y la literatura en la biblioteca del ingeniero militar Pedro Martín Cermeño, capitán general de Galicia (1790)”
18:00 Santiago Fernández Mosquera (USC): “Las críticas de Cervantes a los libros de caballerías”
19:00 Homenaxe ó pintor Juan Queralt Blanch, a cargo de Pablo Mosquera (La Voz de Galicia: “Juan Queralt Blanch y su andadura entre el Quijote y los Derechos Humanos”
19:30 Clausura
__________
COORDINACIÓN:
CRISTINA PATIÑO EIRÍN, Profesora do Dpto. de Literatura Española, Teoría da Literatura e Lingüística Xeral
ANA E. GOY DIZ, Profesora do Dpto. de Historia da Arte
Salón de actos da Facultade de Humanidades da USC - Campus de Lugo
15 de maio ás 20.00 horas
LUCUS ENSEMBLE
PROGRAMA
I
Serenata para instrumentos de vento, violonchelo e contrabaixo en Re menor op 44 - Antonín Dvořák
1- Moderato quasi Marcia
2- Minuetto
3- Andante con motto
4- Finale: Molto Allegro
II
Tango - Isaac Albéniz
Oblivion - Astor Piazzolla
Milonga del Ángel - Astor Piazzolla
Tango pour Claude - Richard Galliano
Por una Cabeza - Carlos Gardel - voz: Paloma Suanzes
Libertango - Astor Piazzolla
LUCUS ENSEMBLE nace a inicios do ano 2014 froito da inquietude musical dos seus fundadores, a violonchelista pontevedresa Cristina Nogueira e o clarinetista viveirense Santiago Noriega.
Despois de coincidir en diversos concertos benéficos, pensan na posibilidade de crear unha formación estable na capital lucense para o desenvolvemento de proxectos musicais adaptados para un grupo de cámara mixto vento-corda.
Propóñenlle levar a dirección musical da agrupación ao mestre valenciano Alejandro Troya, o cal se fará cargo tamén, xunto co trompista Moisés López, de ultimar as adaptacións e arranxos do programa.
Cun cadro fixo de dez músicos e diversos proxectos de futuro, LUCUS ENSEMBLE nace coa intención de facerse un oco no elenco de grupos de cámara de Galicia.
ALEJANDRO TROYA nace en Benissanó (Valencia), e na banda da súa localidade natal comeza os seus estudos de saxofón, pasando posteriormente ao conservatorio de Llíria, onde remata os estudos de grao profesional, obtendo o premio de fin de grao.
Continúa no conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, onde acaba os seus estudos superiores e gaña o premio de fin de carreira na especialidade de saxofón. Participa en diferentes concursos acadando diversos premios entre os que cabe destacar o primeiro no Concurso Internacional da Universidade Europea do Saxofón.
Colabora con numerosas bandas realizando gravacións para RTTV e RTVE. Realiza cursos de dirección de banda con mestres do prestixio de Jan Cober ou Norman Milanés. Na actualidade é profesor de saxofón no Conservatorio Superior de Música de Vigo, director de Murajazz Bigband e de Lucus Ensemble.
COMPOÑENTES
Alejandro Troya, director
Tania Balboa, óboe
Miguel A. Díaz, clarinete
Santiago Noriega, clarinete
María Losada, fagot
Cristina Díaz, frauta
Araceli Martínez, contrabaixo
Cristina Nogueira, violonchelo
Carlos Vázquez, percusión
Moisés López, trompa e acordeón
18 DE XUÑO DE 2015
CASA DO SABER ás 20.30 horas
CLAVE DE FADO
en concerto
CLAVE DE FADO, fundado por Iria Estévez, Gonzo Piña e Pepe Piña, naceu a finais do 2009 como grupo de versións. O proxecto, deseñado pola súa vocalista, Iria Estévez, estaba orientado orixinalmente, á creación de versións de grandes temas da música galega e portuguesa partindo do fado, aportando unha visión nova sobre a música portuguesa por excelencia, o fado.
O proxecto foi medrando, incluíndo outros estilos musicais, ampliando repertorio e conseguindo así un bo diálogo entre diferentes estilos, todos de moi diversa orixe, pero coa lusofonía como motor principal.
Con estes obxectivos claros e unha sonoridade moi particular, Clave de fado consegue concerto, tras concerto, atrae-la atención do público, un público cada vez máis numeroso. Acadando un éxito tras outro nas súas presentacións, Clave de Fado comeza a compoñer temas propios, dándose a coñecer no mundo da cultura galega. Pasan os anos e o grupo, animado pola gran resposta que está a ter a tódolos niveis, decide dar un paso máis e a principios do 2014 únese ao a eles un novo membro, Paco Dicenta, un recoñecido músico multidisciplinar, que aportará a Clave de fado a sabedoría dun músico consagrado e cun gusto exquisito. Coa formación ben consolidada, catro anos de andadura e moitísimas ganas de medrar, Clave de fado proponse e consegue un reto importante : gravar o seu primeiro disco, un disco completo, composto de versións de grandes temas da música galega e portuguesa e temas propios ( fados galegos, bossas fadeiras, cantiga galega afadistada...) ,para o que contaron ademais coa participación de Uxía Senlle, Isaac Garabatos, Sapoconcho, David Outumuro e Dani López. Trala gravación do disco, un dos co-fundadores, Pepe Piña, decide deixa-la formación para dedicarse ao seu proxecto persoal, e pasa a formar parte do grupo o recoñecido compositor e guitarrista Isaac Garabatos, que co seu estilo virtuoso e moi actual, contribúe a lograr o obxectivo do grupo: conseguir un son propio, único.
Clave de fado actualmente está a recibir moi boas críticas, referidas tanto aos seus directos como ao seu disco, “Xanelas”.
Iria Estévez é a vocalista e alma de Clave de Fado. Iria atrévese con bossa-nova, fado, cantiga galega,e moi diversos estilos musicais, que co seu timbre único e delicado, unha voz con carácter e personalidade,e unha execución chea de expresividade e matices acertados, sen dúbida, namora ós que a escoitan.
Paco Dicenta ao contrabaixo, un músico completo que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios como baixista, contrabaixista e percusionista, traballando con bandas e artistas como Lara Bello, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercedes Peón, X:M Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Compositor de bandas sonoras para curtos e documentais, é tamén produtor de dous discos de Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro de Mónica de Nut Trio.
Gonzo Piña á guitarra española ( baixista e guitarrista,músico versátil membro de varios grupos en Galicia ou Barcelona como D'club,Dask,Sonidonia,etc, e compositor para varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano).
Isaac Garabatos, coa viola caipira. Con formación no "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomou en harmonía contemporánea e música moderna, no "G.I. London" (Londres) e en L´Aula (Barcelona) é un dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea, teatro, curtametraxes e grupos de Jazz,Fusion, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop, Rock e dance, sendo produtor é musico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.
Formación:
Iria Estévez: voz
Paco Dicenta: contrabaixo
Isaac Garabatos: viola caipira
Gonzo Piña: guitarra española
Enlace Itunes : http://itunes.apple.com/album/id897572887
Página web: http://clavedefado.wix.com/clavedefado
Facebook: https://www.facebook.com/enclavedefado
4 DE XUÑO 2015
CASA DO SABER ás 20:30 horas
Puntada sen fío
presentan A lúa prendeu a luz, o seu primeiro traballo
PUNTADA SEN FÍO é un grupo formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo, gaita e frautas). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ó público, baseando o seu repertorio na música tradicional, no folclore e nos nosos máis importantes poetas e poetisas, aportando unha visión e unha sonoridade orixinal, creada en gran medida polos instrumentos que empregan sobre o escenario.
Agora están traballando para sacar á rúa o seu primeiro álbum, A lúa prendeu a luz. O resultado, que se verá materializado neste traballo, son nove temas moi diferentes entre eles, pero cun nexo común: o pasado. Todos eles falan dun ou doutro xeito de cousas que aconteceron hai anos ou de como afrontar o paso do tempo.
Son cantigas baseadas na nosa música tradicional, pero tamén de autor ou mesmo algunha de fóra de Galicia traducida á nosa lingua. Todas elas tratadas cunha sonoridade totalmente diferente á habitual, grazas en grande parte aos instrumentos que utilizan pero, tamén, á man dos grandes músicos Pedro Lamas e Roberto Somoza, que se encargaron dos arranxos.
Juan Collazo nace o 27 de Agosto de 1981, en Merza. Percusionista de dilatada experiencia, comeza tocando na Banda de Música de Merza, remata os estudos no Conservatorio Profesional de Música da Coruña, pasando polo Real Conservatorio de la Haya, de Holanda. Cunha traxectoria profesional ligada á percusión étnica de raíz, colaborou en festivais como Steve Reich Festival (Holanda), Convención Internacional de Percusión de Taipei, Nancy Zeltsman Festival (EEUU), así como en diferentes proxectos de contemporáneo, en bandas de música, sinfónicas etc. Na actualidade imparte clases no Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela, actividade que compaxina coa dirección do Curso de percusión “MerzaPercusión”, e formando parte de Odaiko Percussion Group (grupo do que foi cofundador en 2003) e Rastrexos Project entre outros.
Xiana Lastra nace nas Pontes o 12 de novembro de 1983. Comeza a cantar de moi nena no grupo de música infantil “Ledicia”, ó que pertencerá ata os vinte anos. Fixo estudos de piano no Conservatorio de Ferrol e asistiu a clases de canto coa mezzosoprano María Xosé Ladra. Actualmente é vocalista do grupo de percusión Odaiko, ademais de directora e cantante nos proxectos “O meu primeiro Celso Emilio” e “A miña primeira Rosalía”, editados por Xerais nos anos 2012 e 2013. Nos últimos anos, impartiu obradoiros de técnica vocal e prestou a súa voz en varios documentais. É licenciada en Xornalismo e en Comunicación audiovisual e socia da produtora audiovisual Seispés Producións Creativas desde o ano 2012.
Roberto Rama nace o 2 de xuño de 1983, en Calo- Teo. Dende moi novo comeza a súa relación coas bandas, primeiro na Banda de Música da Sociedade Recreativa de San Xoán de Calo como saxofonista e despois na banda de Gaitas “Estivada”, desa mesma Sociedade Recreativa, como gaiteiro, da que tamén foi director entre maio e setembro do 2012. Participa noutras formacións como Os Enxebres de Cacheiras ou Pradairo, no que ademais de instrumentista, tamén é arranxista e compositor. A súa carreira defínese definitivamente coa súa entrada no coñecido grupo Fía na Roca, tocando a gaita, o saxo soprano e os whistles, viaxando por todo o mundo. Son moitos os festivais internacionais nos que participa, como por exemplo o Festival Intercéltico de Lorient ou o Celtic Connections, entroutros. Na actualidade é compoñente do grupo de música medieval Acibreira como gaiteiro e percusionista e gaiteiro e saxofonista na formación Os d’Abaixo, que acaba de sacar o seu primeiro disco gravado en directo este verán en Lorient.
Formación:
Xiana Lastra, voz
Juan Collazo, percusión
Roberto Rama, saxo e gaita
https://www.youtube.com/watch?v=4c8APsGcRaM
https://www.facebook.com/puntadasenfio
http://www.verkami.com/locale/gl/projects/11144-primeiro-disco-de-puntada-sen-fio
29 DE ABRIL DE 2015
CASA DO SABER ás 20:30 horas
O grupo OS D’ABAIXO presentan
Ao vivo en Lorient
Os d’Abaixo apareceron no ano 2010 co obxectivo de promover e animar bailes e festas tradicionais na contorna de Santiago de Compostela. O seu repertorio recolle algunhas das pezas populares máis coñecidas da música galega xunto con novas achegas de fontes tradicionais ou de nova composición. O que pretenden é ofrecer unha escolma de música cargada de forza e enerxía que leve ao baile e á foliada ao xeito de antes. Son un grupo no que se atopa xente que toca por afección e leva toda a vida vencellada ao folclore galego, xunto a músicos profesionais de gran traxectoria en bandas como Berrogüetto ou Fía na Roca.
Os d’Abaixo teñen tocado en diversas festas e festivais de Galiza e tamén fóra dela, en lugares como o Festival de Músicas do Mundo, (maio 2012, Etxarri-Aranaz-Navarra), o festival Le Grand Bal de l’Europe (xullo 2012, Gennetines-Francia) o Festival Intercéltico de Lorient (agosto 2013, Lorient-Bretaña), e o Calan Mai, a festa da primavera celta (maio de 2014, Cardiff-Gales).
Na primavera de 2014 edítase o primeiro disco do grupo Ao vivo en Lorient, que recolle 16 pezas gravadas nos concertos feitos en 2013 nese festival bretón. Actualmente, Os d’Abaixo preparan novo repertorio de cara ao 2015, ano no que agardan seguir levando a súa música por Galiza adiante e máis aló.
Formación:
Xacobe Varela: gaita, bouzouqui e voz
Richi Martín: percusión
Gonzalo Goas: guitarra acústica e voz
Xosé Ramón Vázquez: acordeón
Roberto Rama: gaita e saxo soprano
Quim Farinha: violín
9 DE ABRIL DE 2015
CASA DO SABER ás 20:30 horas
GUADI GALEGO
concerto – presentación do seu novo album
lúas de outubro e agosto
Guadi Galego, unha das artistas máis relevantes da escena musical de Galicia, presenta Lúas de outubro e agosto, o seu segundo traballo como solista tras o álbum Benzón, que se publicou en 2009.
A traxectoria musical de Guadi Galego é moi intensa e rica, foi voz principal e gaiteira do grupo Berrogüetto, tamén formou parte como intérprete e compositora dos interesantes proxectos colectivos: Nordestinas, Espido e aCadaCanto.
Guadi Galego preséntase agora cun son e unha expresión artística máis madura e tamén máis atrevida, máis melódica pero á vez, máis arriscada. Lúas de outubro e agosto contén fermosas cancións cun nexo común, a natureza das composicións, a esencia do vivido e madurado, a emoción e a intensidade, a delicadeza e o risco. Todo un exercicio de inspiración para encontrar vías non exploradas e propoñer unha música chea de sinceridade que sen dúbida vai sorprender.
https://www.facebook.com/pages/Guadi-Galego/
http://www.folmusica.com/artista/guadi-galego/
12 DE MARZO DE 2015
CASA DO SABER ás 20:30 horas
Concerto de PANDEIROMUS presentando o seu último traballo: TEÑO DÍAS, primeira entrega da Triloxía “Teño Días, Teño Noites”
Dende sempre, os membros de Pandeiromus, Rafa Iglesias, Afonso Setelo e Topo Vidal, que con Roberto Grandal e Xesús Rodríguez completan o quinteto, sentíronse atraídos pola tradición oral, sobre todo pola que estaba asociada con melodías que engaiolaban o seu ánimo. Así xurdiu o grupo que, dende os seus primeiros pasos en 1992, se dedicou a percorrer Galicia escoitando historias, retendo melodías, cantando cancións e, en definitiva, recollendo a nosa tradición musical. Con todo ese material, foron conformando un amplo repertorio que esmiúzan en cada un dos seus concertos, nos que podemos coñecer o seu talento vocal, mais tamén instrumental. Dese xeito, as súas voces mestúranse co son das gaitas, do tamboril, das pandeiretas, da caixa ou do bombo. Tamén das culleres, das botellas e mesmo da lata de carburo. Ao longo da súa traxectoria, xiraron por Galicia, España e Portugal. A súa discográfica inclúe tres álbums, Conserva (1998), Tolerías (2002) e Teño días (2014) - teñen colaborado en discos das Leilía, de Uxía Senlle ou no Jacobsland, editado co gallo do ano xacobeo 1999.
O disco Teño días supón un paso adiante na traxectoria de Pandeiromus, ”. un grupo cuxa base musical se sustenta no traballo de investigación e na recollida da música tradicional do noso país. Con este proxecto, a banda -a primeira de pandereteiros homes- dan un paso adiante no seu proceso creativo, xa que con este terceiro álbum e tras En conserva e Tolemias o grupo, que se dedicou ao longo da súa traxectoria a recollida da tradición cantada do noso país, achéganos creacións musicais propias para ofrecerlle ao público un novo repertorio que, no seu día, se puido ir coñecendo pouco a pouco dentro do formato Verbena Galega O álbum, primeira entrega da Triloxía Teño Días, Teño Noites, conta coa participación de dous poetas, que crearon senllas letras para que fosen musicadas por Pandeiromus. Xavier Picallo regaloulles o texto da canción que lle pon nome ao disco e Séchu Sende asina a letra de Unha muller e outra muller. Estes temas abren o novo repertorio, arranxado por Pedro González, Vadin Yukinievich e Cristian Silva e interpretado por Roberto Grandal no acordeón, Xesús Rodríguez na percusión e gaitas e polas voces e pandeiretas de Rafael Iglesias, Afonso Sestelo e Topo Vidal.
Formación:
Rafa Iglesias: Voz percusións (pandeireta, caixa, lata, tambor, cunchas, pandeiro, bombo)
Alfonso González: Voz, percusións
Topo Vidal: Voz, percusións, gaita, flauta
Roberto Grandal: Acordeón
Xesús Rodríquez: Percusion, gaita
https://www.youtube.com/watch?v=mogHvxHynT0
https://www.youtube.com/watch?v=dlYzGmGqgr4
27 DE FEBREIRO DE 2015
CASA DO SABER ás 20:30 horas
Emilio Rúa presenta en concerto o seu quinto traballo discográfico: Destino Sur
Emilio Rúa, músico e cantautor ourensán con trinta anos de bagaxe no mundo da música, un artista sensible cunha das voces mais destacadas no panorama musical galego, abre o programa do LUBICÁN 2015 cun concerto - presentación do seu último álbum e quinto da súa carreira discográfica: Destino Sur.
Emilio Rúa Emilio Rúa á guitarra acústica e voz principal, estará acompañado neste concerto polos músicos Marcos P. Saburido coa batería e percusións, Diego Pérez, contrabaixo e coros e Jose Gayoso á guitarra acústica, mandolina e dobro
Destino Sur é un traballo influenciado pola música folk galega e polo country e blues americano, que inclúe temas inéditos en galego e as versións, tamén en galego dos temas “La chica de ayer” (A moza de onte) e “Somewhere over the rainbow” (Nun lugar do Arco da vella)
Na gravación de Destino Sur participaron os músicos Leandro Deltell na batería, Segundo Grandío ao baixo e ás programacións, Jose Gayoso co dobro e a mandolina, Álvaro Lamas co pedal Steel e o propio Emilio Rúa á guitarra acústica, mandolina, piano, harmónica, coros e voz, ademais das colaboracións doutros grandes artistas, como a do gaiteiro Xosé Manuel Budiño, o cantautor leonés Fabián e a eurovisiva Lucía Pérez.
Formación:
Emilio Rúa: Guitarra acústica e voz principal
Marcos P. Saburido: Batería e percusións
Diego Pérez: Contrabaixo e coros
Jose Gayoso: Guitarra acústica, mandolina e dobro
5 de maio ás 20.00 horas
PABLO MENENDEZ
Guitarra
Programa
I
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Chacona de la Partita en Re menor BWV 1004
Emilio Pujol (1886-1980)
Tres piezas españolas
Tonadilla
Tango
Guajira
Franz Schubert (1797-1828)
Drei Lieder
Die Post
Ständchen
Die Fischermädchen
II
Fernando Sor (1778-1839)
Fantasía 7 op.30
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Sonata Giocosa
Allegro moderato
Andante moderato
Allegro
PABLO MENÉNDEZ, guitarra clásica
Cangas del Narcea (Asturias), 1992. Comeza os seus estudos musicais á idade de 10 anos na Escola de Música Municipal de Cangas del Narcea, baixo a tutela de Javier Quevedo. Posteriormente, continúa os seus estudos no Conservatorio Profesional de Música de Xixón coa profesora Isabel Seoane, rematando no ano 2010 e obtendo o Premio ó mellor expediente académico da súa promoción. Realiza os seus estudos superiores de música no Centro Superior de Música do País Vasco (Musikene) co prestixioso concertista Marco Socías, ao tempo que cursa estudos de música de cámara co profesor Antonio Duro, rematando a súa carreira coas máis altas cualificacións. Complementa tamén a súa formación acudindo a cursos de perfeccionamento técnico e musical con profesores como David Russell, Pablo Márquez, Zoran Dukic, Ricardo Gallén, Margarita Escarpa, Marco Smaili…
Foi galardoado en varios concursos tanto nacionais coma internacionais, a destacar o IV Certamen de Guitarra Valle de Egüés, os Premios Honoríficos David Russell para novos talentos, o IV Concurso Hispano-Luso de Fafe (Portugal), o II Concurso Juan Crisóstomo de Arriaga, ou o Concurso Villa de Zarautz.
Actuou como solista con orquestra coa Orquesta Sinfónica do Conservatorio de Xixón, resultado da vitoria no Concurso de Jóvenes Intérpretes de Xixón. Como solista, deu recitais ó longo de toda a xeografía española, destacando especialmente o seu debut na sala Luthier de Barcelona, en marzo de 1014.
Tamén gravou para a Radio/Televisión de Galicia un DVD con música de Fernando Sor como resultado da vitoria nos Premios David Russell.
Como músico de cámara, foi membro de múltiples agrupacións, destacando especialmente o frutífero traballo co prestixioso tenor asturiano Joaquín Pixán, xunto con quen gravou un CD para a discográfica Andante, con música do século XIX para guitarra, piano e voz. Tamén traballou a faceta de músico orquestral, formando parte da Joven Orquesta Nacional de España, como único guitarrista do cadro orquestral para a reconstrución do Winterreise de Hans Zender, dentro do Festival de Música y Danza de Granada, en xuño de 2014.
Na actualidade, Pablo Menéndez encóntrase realizando un máster en interpretación musical no Conservatorio de Maastricht (Países Baixos), como alumno do afamado guitarrista Carlo Marchione.
21 de abril ás 20.00 horas
Julen Zelaia, violín
Laura Delgado, violín
Anna Mirakyan, piano
I
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonata para dous violines en sol menor op.12 núm.5
I. Allegro ma poco
II. Aria-Gratioso
III. Presto
Julen Zelaia, violín
Laura Delgado, violín
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata para violín e piano núm.9 en la mayor op.101
I. Adagio sostenuto-Presto-Adagio
II. Andante con variazioni
III. Presto(37 min.)
Laura Delgado, violín
Anna Mirakyan, piano
II
Julen Zelaia, violín
Jean Sibelius (1865-1957)
Humoresque para violín e piano en mi bemol mayor op.89 núm.3
Julen Zelaia, violín
Anna Mirakyan, piano
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Navarra op.33
Julen Zelaia, violín
Laura Delgado, violín
Anna Mirakyan, piano
DÚO DE VIOLÍN E PIANO
JULEN ZELAIA,violín
LAURA DELGADO, violín
ANNA MIRAKYAN, piano
Julen Zelaia, violín. Iruñea, 1995. Comezou os seus estudos musicais de violín con seis anos no Conservatorio de Música de Irún, coa profesora Raffaela Acella, quen o formou ata que rematou o Grao Medio. Tamén recibiu clases de música de cámara, sendo membro do cuarteto Egunsentia e, dende os dez anos, asistiu ós Cursos de Verán de Astorga e Llanes co docente José Ramón Hevia. Recibiu tamén clases de profesores como Pablo González, Evgueni Grach, Keiko Wataya, Paul Silverthorne, Cyrus Forough, Ilya Kaler, Vadim Repin e Sergey Kravchenko. É alumno da Escuela Superior de Música Reina Sofía dende o curso 2010-2011 na Cátedra de Violín, coa profesora titular Ana Chumachenco. En xuño de 2011 recibiu de mans da Súa Maxestade a Raíña a Mención de Alumno más Sobresaliente da súa cátedra. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz. En 2004 gañou o Primeiro Premio na categoría B do Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes. En 2009 foi gañador da fase autonómica celebrada no Teatro Arriaga en Bilbao, o que o levou a ser o representante da Comunidade Autónoma Vasca en Madrid para participar no VIII Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano, onde obtivo o Primeiro Premio e Premio ó Mellor Intérprete de Corda. Formou parte da Orquestra Sinfónica de Irún, coa que foi concertino e actuou, como solista, coa Joven Orquesta do Conservatorio de Irún e a Banda Municipal de Música de Irún. Igualmente, participou no Curso Internacional de Verán de Solsona en 2008 e, un ano máis tarde, formou parte dos Cursos de Verán “Bilbao Arte eta Kultura X Topaketak”, como alumno de violín.
Laura Delgado, violín. Zamora, 1993. Comezou os seus estudos co profesor Jesús Ramos Hidalgo no Conservatorio de Zamora, onde permaneceu con el ata a actualidade. Alumna do profesor Lev Chistyakov, nos anos 2006, 2007 e 2008 asistiu tamén á Escuela Internacional de Música Presjovem Ciudad de Lucena, onde recibiu clases de violín de Olga Vilkomirskaya, Alfredo García Serrano, Lina Tur, Pollina Kotliarskaya e David Ballesteros; e de música de cámara, do Cuarteto Casals, Claudio Martínez Mehner e Ashan Pillai. Dende o curso 2011-2012 é alumna da Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Violín coa profesora titular Ana Chumachenco. En xuño de 2014 recibiu de mans da Súa Maxestade a Raíña a Mención de Alumna más Sobresaliente da súa cátedra. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz e Jaime Castellanos. Recibiu leccións maxistrais de Mauricio Fuks e Eduard Grach. En maio de 2010 obtivo o Primeiro Premio da categoría A de solistas no I Concurso de Interpretación "Claudio Prieto" de Palencia. En maio de 2011 obtivo o Segundo Premio e o Premio Jesús de Monasterio ó Mellor Intérprete de Música Española na categoría xuvenil do IX Certamen Internacional de Violín Violines por la Paz, en Torres (Jaén). En 2007 ingresou na Joven Orquesta de Castilla y León, na que tocou baixo a dirección de mestres como Rubén Gimeno e Jesús López Cobos. Como alumna da Escuela, forma parte da Orquesta Sinfónica Freixenet, dirixida por Jesús López Cobos, Pablo González, Víctor Pablo Pérez; da Orquesta de Cámara Freixenet, baixo a batuta de András Achiff e Eldar Nebolsin; da Orquesta de Cámara Sony, baixo a batuta de Maximiano Valdés e Antoni Ros Marbà e da Camerata E.ON da Escuela Superior de Música Reina Sofía, baixo a dirección de Gordan Nikolić e de Günter Pichler, co que actuó como solista. Actualmente é membro do Cuarteto Óscar Esplá de Asisa, baixo a tutela de Heime Müller, co que, en xuño de 2014, obtivo de mans da Súa Maxestade a Raíña a Mención de Cuarteto de Cuerda más Sobresaliente na súa especialidade.
Anna Mirakyan, piano. Erevan (Armenia), 1981. Comezou os seus estudos de piano á idade de 7 anos na Escola Especial de Música Tchaikovski. Entre 1988 e 1995 estudou coa profesora Lilit Markaryan e de 1995 ata 2006 estudou coa profesora Rosa Tandilyan. Durante os seus estudos na Escola, realizou numerosos concertos no seu país e deu varios recitais. Con 13 anos gañou os concursos Arno Babadjanyan e Bach en Erevan. Posteriormente accedeu ó Conservatorio Superior Estatal "Komitas" de Erevan, onde se gradou como profesora, solista, pianista acompañante e música de cámara. No ano 2004 ingresou no Curso de Posgrao como solista deste conservatorio e en 2006 rematou os seus estudos. En 2009 ofreceu varios concertos de cámara no Teatro Real. Dende o curso 2012-2013 é profesora pianista acompañante da Cátedra de Violín da Escuela Superior de Música Reina Sofía, coa profesora titular Ana Chumachenco. Igualmente, dende o ano 2007 é profesora de piano no Centro Superior de Ensinanza Musical Katarina Gurska. En 1999 deu recitais e concertos na Semana Cultural de Armenia en Londres. No ano 2001, participou no Concurso Internacional de Violín Hildegard Pabelich e gañou o Premio como Mellor Pianista Acompañante. Actualmente dá concertos de música de cámara e como pianista acompañante.
3 de marzo ás 20.00 horas
QUINTETO RICERCATA
Lope Morales, flauta
Carlos Quiñonero, oboe
Saulo Guerra, clarinete
Maria Rosario Martínez, fagot
Pablo Fernández, trompa
I
Malcom Arnold (1921-2006)
Three Shanties para quinteto de ventos op.4
I. Allegro con brio
II. Allegro semplice
III. Allegro vivace
Paul Hindemith (1895-1963)
Kleine Kammermusik para quinteto de vientos núm. 2 op. 24 (1922)
I. Lustig. Mäßig schnell viertel (Divertido)
II. Walzer. Durchweg sehr leise (Waltz)
III. Ruhig und einfach. Achtel - Im gleichen ruhigen Zeitmass (Tranquilo y fácil)
IV. Schnelle Viertel (Rápidamente)
V. Sehr lebhaft (Muy animado)
Jacques Ibert (1890-1962)
Trois pièces brèves (1930)
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro scherzando
II
Samuel Barber (1910-1981)
Summer Music (Música estival) para quinteto de vientos op.31
György Ligeti (1923-2006)
Seis bagatelas para quinteto de ventos
I. Allegro con spirito
II. Rubato. Lamentoso
III. Allegro grazioso
IV. Presto ruvido
V. Adagio. Mesto
VI. Molto vivace. Capriccioso
Luis I. Marín García (1955)
Quinteto de ventos núm.1
Manuel de Falla (1876-1946)
De "El amor brujo
Danza del fuego (arreglo para quinteto de ventos)
Quinteto Ricercata
O Quinteto Ricercata creouse no seo da Escuela Superior de Música Reina Sofía, onde recibe a formación dos profesores Hansjörg Schellenberger, Radovan Vlatković e Klaus Thunemann. Os seus integrantes, estudantes da Escuela nas súas distintas cátedras de instrumento, son: Lope Morales, que estudou no Conservatorio de Música de Xaén e no Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada; Carlos Quiñonero, ex-alumno do Conservatorio Profesional de Música de Murcia e do Conservatorio Superior de Música "Manuel Massotti Litel" de Murcia; Saulo José Guerra, formado no Conservatorio Superior de Música de Canarias; María Rosario Martínez, que recibiu formación no Conservatorio Profesional de Música de Valencia; e Pablo Fernández, ex-alumno da Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia e do Conservatorio Superior de Música da Coruña.
Lope Morales, frauta. Naceu en Xaén (España), en 1991. Estudou no Conservatorio de Música de Xaén, onde obtivo o Grao Medio coa cualificación de Sobresaliente. Cursa 3º de Frauta co profesor Javier Castiblanque no Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada. Dende o curso 2013-2014 estuda na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Frauta, co profesor titular Jacques Zoon. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz.
Carlos Quiñonero, óboe. Naceu en Murcia (España), en 1988. Realizou os seus estudos de Grao Elemental e Grao Medio no Conservatorio Profesional de Música de Murcia. En 2011 obtivo a Licenciatura en Dereito pola Universidade de Murcia. En 2012 finalizou os seus estudos de Grao Superior no Conservatorio Superior de Música "Manuel Massotti Litel" de Murcia. Dende 2013 estuda na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Óboe co profesor titular Hansjörg Schellenberger. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz.
Saulo José Guerra, clarinete. Naceu nas Palmas de Gran Canaria (España), en 1994. Ós catro anos comezou a tocar o clarinete. É o estudante máis novo que entrou no Conservatorio Superior de Música de Canarias, onde terminou os estudos superiores de clarinete coa cualificación de Matrícula de Honra. Dende 2013 estuda na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Clarinete co profesor titular Michel Arrignon. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz.
María Rosario Martínez, fagot. Naceu en Valencia (España), en 1995. Comezou a súa formación musical na Sociedade Musical "L´Artística Manisense" de Manises, en Valencia, co profesor Alejandro Sanchís Botet. Realizou cursos de formación con Salvador Sanchís, Marco Postinghel, Gustavo Núñez, Ovidio Giménez e Miguel Puchol. Actualmente cursa 6º de Ensinanzas Profesionais no Conservatorio Profesional de Música de Valencia co profesor Joaquín Sancho. Dende o curso 2013 é alumna da Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Fagot co profesor titular Klaus Thunemann. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz e Consejería de Educación da Comunidade de Madrid.
Pablo Fernández, trompa. Naceu en Pontevedra (España), en 1990. No ano 2000 comezou os seus estudos na Escola de Música da Banda Artística de Merza. En 2004 comezou a estudar o Grao Medio no Conservatorio Municipal de Lalín, en Pontevedra, onde recibiu a formación de Xulio Varela no primeiro ano e de Alfredo Varela. Entre os anos 2007 e 2011 foi alumno da Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia. A continuación, comezou o Grao Superior no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Dende 2013 é alumno da Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Trompa Fundación “la Caixa”, co profesor titular Radovan Vlatković. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz e Copasa e de residencia Fundación Albéniz.
24 de febreiro ás 20.00 horas
Pierre Delignies, piano
I
Claude Debussy (1862-1918)
Imaxes do libro I L.110
I. Reflets dans l´eau
II. Hommage à Rameau
III. Mouvement
Isaac Albéniz (1860-1909)
Evocación
Corpus Christi en Sevilla
II
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Sonata para piano núm.6 en la maior op.82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
II. Tempo di valzer lentissimo
IV. Vivace
PIERRE DELIGNIES, piano
Santander, en 1990. Aos sete anos comezou os seus estudos musicais no Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, onde recibiu clases de Miguel Sierra e Irini Gaitani e onde rematou os seus estudos profesionais coa cualificación de sobresaliente. Posteriormente, continuou a súa formación pianística no Centro Superior de Música do País Vasco (Musikene), cos profesores Marta Zabaleta e Miguel Borges, onde se licenciou con Matrícula de Honra en piano e con Sobresaliente na especialidade de repertorio contemporáneo, co profesor Ricardo Descalzo. Recibiu clases de Claudio Martínez-Mehner, Galina Eguiazarova, Elisso Vyrseledze, Eldar Nebolsin, Mariana Gurkova, Luca Chiantore, Josep Colom, Helen Krizos, Naum Grubert ou Dimitri Alexeev, entre outros. Dende o curso 2012-2013 é alumno da Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra de Piano Fundación Banco Santander coa profesora Galina Eguiazarova. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz e de residencia Fundación Botín. En xuño de 2014 recibiu de mans da Súa Maxestade a raíña a “Mención de Alumno más Sobresaliente” da súa cátedra. En 2001 gañou o segundo premio do Certamen Regional de Cantabria, e foi finalista nos concursos Ciutat de Xàtiva 2006, Intercentros Melómano 2007 e Infanta Cristina 2012. En 2013 gañou o primeiro premio ex aequo no Concurso Internacional Santa Cecilia de Oporto, en Portugal.
Ofreceu recitais no Concello de San Sebastián, Fundación Eutherpe e Fundación Botín e no Festival Musika-Música de Bilbao. Como músico de cámara formou tríos e dúos, cos que participou no Festival de Música “Quincena Musical” de San Sebastián en varias ocasións. Tamén colaborou coa Joven Orquesta Nacional de España en encontros de música de cámara e sinfónicos, o que o levou a actuar en salas de Francia e España, e no Festival de Música Contemporánea de Alicante. Debutou como solista con orquestra baixo a batuta do director Paul Murphy coa Orquesta Sinfónica de Musikene no Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. En 2013 participou no Festival Internacional de Santander coa Joven Orquesta de Cantabria, baixo a dirección de Jaime Martín, e en 2014 participou no Encuentro de Música y Academia de Santander.
Como alumno da Escuela, forma parte do Trío Fundación Mahou San Miguel, baixo a tutela da profesora Márta Gulyás.
UN ÁLBUM DE VIAXE
I
ALEMAÑA
Johannes Brahms Sapphische Ode, op. 94 núm.4 (3 min.)
(1833-1897)
ITALIA
Ottorino Respighi Stornellatrice (2 min.)
(1879-1936)
Federico de Michelis, baixo barítono
AUSTRIA
Franz Schubert Nacht und Träume, D. 827 (3 min.)
(1797-1828) Ständchen, D.957 núm 4 (3 min.)
NORUEGA
Edvard Grieg Jeg elkser Dig, op.5 núm 3 (3 min.)
(1843-1907)
Ana Capetillo, soprano
REINO UNIDO
Benjamin Britten Down by the Salley Gardens (3 min.)
(1913-1976)
PORTUGAL
Ernesto Halffter Seis canciones portuguesas núm. 2
(1905-1989) Ai que linda moça (3 min.)
FINLANDIA
Jean Sibelius Flickan kom ifran sin alsklings mote, op.37 núm.5 (4 min.)
(1865-1957)
Federico de Michelis, baixo barítono
FRANCIA
Erik Satie Je te veux (4 min.)
(1866-1925)
ESTADOS UNIDOS
Aaron Copland Long time ago (3 min.)
(1900-1990) (de “Old American Songs”, texto popular)
RUSIA
Sergei Rachmaninoff Augas primaverais, op. 14 núm. 1 (3 min.)
(1873-1943)
Ana Capetillo, soprano
II
ARXENTINA
Carlos Gustavino La siempreviva (A. Vázquez) (4 min.)
(1912-2000) El sampedrino (L. Benarós) (4 min.)
BRASIL
Waldemar Henrique Abaluaié (Popular) (3 min.)
(1905-1995)
Federico de Michelis, baixo barítono
MÉXICO
Manuel M. Ponce Lejos de ti (3 min.)
(1882-1948) ¡Aleluya! (3 min.)
CUBA
Rodrigo Prats Te esperaré (4 min.)
(1909-1980)
Ana Capetillo, soprano
ESPAÑA
Jesús Guridi Da zarzuela El caserío
(1886-1961) Dúo de Ana Mari e Santi (3 min.)
Amadeo Vives Da zarzuela Maruxa
(1871-1932) Romanza de “Golondrón” (4 min.)
Federico de Michelis, baixo barítono
Federico Moreno Torroba Da zarzuela La Marchenera
(1891-1982) Petenera "Tres horas antes del día" (3 min.)
Ana Capetillo, soprano
Ruperto Chapí Da zarzuela La Revoltosa
(1851-1909) Dúo de Felipe e Mari-Pepa (4 min.)
Ana Capetillo, soprano
Federico de Michelis, baixo barítono
Dúo de canto e piano
Ana Capetillo, soprano
Federico Daniel De Michelis, barítono
Madalit Lamazares, piano
Ana Capetillo. Naceu en México DF, en 1992. En 2008 comezou a súa su formación vogal e musical no taller lírico do mestre Gabriel Mijares, en México. Como alumna dese taller, realizou varios recitais en escenarios como o Instituto Italiano de Cultura, o Teatro Casa de la Paz ou a Fonoteca Nacional, en México. En 2012 conseguiu unha bolsa da Sociedade Artística Sinaloense (SAS). Tamén recibiu leccións maxistrais de Tom Krause e de Renato Bruson. Dende o curso 2013-2014 é alumna da Escuela Superior de Música Reina Sofía na Cátedra de Canto Alfredo Kraus Fundación Ramón Areces co profesor titular Ryland Davies. Goza de bolsa de matrícula Fundación Juan-Miguel Villar Mir. En 2011 gañou o Terceiro Premio do Concurso de Canto Maritza Alemán de México. Ese ano debutou coa Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, baixo a dirección do mestre José Areán. En 2013 actuou na Convención Coppel, dirixida polo mestre Enrique Patrón de Rueda coa Filarmónica de Querétaro, e no Concerto de Clausura de Tijuana.
Federico Daniel De Michelis naceu en Bos Aires (Arxentina), en 1989. Comezou a tocar o piano con sete anos na Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), onde se inclinou cara ao o jazz, o tango e a música popular en xeral. Alí coñeceu ó mestre Orlando Rosas, director coral e orquestral, quen o incorporou ó seu coro persoal, onde fixo os seus primeiros progresos como cantante. Máis tarde, ingresou no Conjunto de Música Prohibita (CMP), dirixido polo mestre Pablo Banchi, con quen estudou e cantou repertorio polifónico sacro antigo. Neste conxunto coñeceu ó director e compositor Rolando Budini, con quen afondou a súa formación en contrapunto ata hoxe en día. Paralelamente, comezou a estudar técnica vocal con Gabriel Renaud e pasou a formar parte do coro da compañía Juventus Lyrica, no Teatro Avenida, onde tamén realizou o rol de Ferrando en Il Trovatore de Verdi. En 2011, tras realizar unha audición no Teatro Argentino de La Plata, accedeu á Ópera Estudio. Posteriormente, comezou a recibir a formación de Omar Carrión ata a actualidade. Dende 2012 a 2013 recibiu clases do profesor Tom Krause na Escuela Superior de Música Reina Sofia, na Cátedra de Canto Alfredo Kraus Fundación Ramón Areces, onde dende 2014 estuda co profesor titular Ryland Davies. Goza de bolsa de matrícula Fundación Albéniz e Herberto Gut e de residencia Fundación Albéniz. Este ano recibiu das mans da Súa Maxestade a Raíña a Mención de Alumno más Sobresaliente da Cátedra. Asistiu ás leccións maxistrais de Giancarlo del Monaco, Helen Donath, Teresa Berganza e Marjana Lipovsek. Cantou en escenarios como o Auditorio Sony, dentro dos ciclos Recitales de la Praza de Oriente e Euroclassical Online Festival 2014, no Auditorio Nacional de Música, en Madrid, Centro Cultural Nicolás Salmerón ou na Igrexa de San Agustín, Córdoba, entre outros. Como alumno da Escola, é membro do Grupo Voces Tempo da Fundación Orange, baixo a tutela de Ryland Davies.
Madalit Lamazares. Naceu na Habana (Cuba), en 1952. Comezou os seus estudos musicais na súa cidade natal. Posteriormente trasladouse a Venezuela e obtivo o título de profesora executante de Piano no Conservatorio Juan Manuel Olivares de Caracas. Paralelamente cursou estudos na Universidad Católica Andrés Bello desa cidade, onde se gradou como Licenciada en Letras. Dende o curso 2000-2001 é profesora pianista acompañante da Cátedra de Canto Alfredo Kraus Fundación Ramón Areces na Escuela Superior de Música Reina Sofía, co profesor titular Tom Krause e con Manuel Cid. Tamén traballou con Teresa Berganza, profesora titular da Cátedra entre 1999 e 2002. Como profesora desta Escuela participou en diversos concertos en Madrid nas Fundacións Lázaro Galdiano e Caja Madrid, nos Palacios Zurbano e Marqués de Salamanca, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Academia de Bellas Artes, Museo do Prado, así como en diversos auditorios da Coruña, Santander, Tenerife, León, Vitoria, Córdoba e as embaixadas españolas na Haia (Holanda) e Washington (EE.UU.). Destacan ademais diversas gravacións en CD e para Radio Clásica de RNE. En Venezuela comezou a súa actividade como pianista solista e acompañante, en recitais por todo o país así como no exterior como representante cultural dese país. Tamén participou en recitais auspiciados pola Organización de Estados Americanos (OEA) e a Smithsonian Institution de Estados Unidos. Así mesmo ten no seu haber numerosas gravacións con figuras representativas da arte vocal latinoamericana. Dentro do campo pedagóxico, as súas actividades como mestra repetidora e profesora do repertorio tiveron lugar no Taller de Ópera de Caracas. En 1985 foi contratada polo Teatro Teresa Carreño en calidade de mestra preparadora das tempadas de ópera, actividade que desempeñou ata 1996. Durante ese período tamén participou na preparación das tempadas de ópera do Ateneo de Caracas, a Compañía Nacional de Ópera e a Camerata Barroca de Caracas. En 1986 foi nomeada profesora de Repertorio Vogal do Conservatorio Simón Bolívar e tamén impartiu cursos e talleres de interpretación desenvolvendo unha intensa actividade para outras escolas do país. En 1994 viaxou a Bos Aires, contratada polo Teatro Avenida como directora musical. Alí traballou na montaxe de óperas, operetas, zarzuelas e musicais, proseguindo co seu labor pedagóxico. Colaborou na asesoría artística da Casa da Ópera de Bos Aires, entidade dedicada á promoción de novos cantantes, para a cal participou na preparación e dirección de diversos espectáculos (óperas, zarzuelas, concertos, etc.). Por este interese na formación de novos valores, foi recentemente invitada pola Fundación Beracasa ó festival que con ese propósito organiza e auspicia Radio France na cidade de Montpellier (Francia). Como actividade complementaria, ofreceu numerosas conferencias e impartiu cursos para prestixiosas institucións de Caracas e Bos Aires.
A exposición
En canto á exposición, que se pode visitar a partir do 11 de decembro e ata o día 8 de febreiro Sala Isaac Díaz Pardo da Facultade de Veterinaria, a organización fixo unha escolma de fotografías, de forma que todos os autores estivesen representados con algún dos seus traballos presentados ao certame. Seleccionáronse así, ademais dos seis traballos galardoados, unha fotografía por cada un dos autores participantes. O resultado son 54 fotografías de 52 autores, das cales 16 foron presentadas ao tema da crise económica, 17 ao tema Lugo Oculto e 21 pertencen ao tema libre.
Sala Isaac Díaz Pardo da Facultade de Veterinaria
Dende o 11 de decembro de 2012 ata 0 8 de febreiro de 2013
De luns a venres de 9:00 a 21:00 h
Esta iniciativa, que se vén celebrando dende hai vinte anos coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, configura unha das actividades máis consolidadas e exitosas das promovidas actualmente dende Lugo Cultural. Fotógrafos máis ou menos profesionais ou afeccionados de dentro e fóra da comunidade universitaria participan habitualmente desta iniciativa que os leva a buscar durante unha xornada a imaxe que mellor resuma os temas propostos pola organización.
A vixésima edición do Maratón desenvolveuse durante a xornada do día 30 de setembro sendo o tema proposto LUGO DIVERSO. Baixo esta epígrafe e buscando fomentar a creatividade sen fixar ningún tipo de fronteiras, convidouse ás máis de 60 persoas inscritas neste certame artístico, a tomar olladas ‘diversas’ da capital luguesa, ademais das de temática LIBRE, tal e como se recolle nas bases. Deste xeito, a barreira temporal, establecida en pouco máis de 24 horas, que son as que transcorren desde a entrega de material aos participantes ata o prazo máximo de recepción dos traballos, foi case que o único obstáculo ou norma de obrigado cumprimento.
Na exposición dos traballos presentados a esta vixésima edición do Maratón, figuran todos os galardoados e unha fotografía por cada autor participante No acto de inauguración desta exposición, celebrado o día 26 de novembro de 2014 na Sala Isaac Díaz Pardo da Facultade de Veterinaria, a Vicedecana da Facultade de Veterinaria, Patricia Fernández Trocóniz e Eduardo Ochoa do grupo Fonmiñá e os representantes de Lugo Cultural: Mario Outeiro, Responsable da Área de Cultura e Turismo da Deputación de Lugo, Carmen Basadre Vázquez, Concelleira de Cultura do Concello de Lugo e a Vicerreitora de Servizos Universitarios do Campus de Lugo, Carme Silva Domínguez, foron os encargados de facer público o fallo do xurado e de entregarlles os premios, os diplomas e o catálogo aos participantes.
Este catálogo, que se edita en formato dixital, recolle, ademais dos traballos premiados, unha selección representativa das fotografías presentadas ao certame organizadas por temas.
PREMIO CARLOS VALCÁRCEL á mellor fotografía do tema LUGO DIVERSO
YANA NAGAYTSEVA
por O antigo e o novo
PREMIO á mellor fotografía do tema LIBRE
JOSÉ MARCELINO SAAVEDRA MARTÍNEZ
por Ascensión
ACCÉSIT outorgado polo XURADO correspondente ao tema LIBRE
RAFAEL CORRAL BELLAS
por Apertas infernais
Sala de Exposicións Isaac Díaz Pardo
Pavillón central da Facultade de Veterinaria
Horario: días laborables de 9.00 a 21.00 horas
Martes, 25 de novembro 2014 - 20:00 h
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para piano, violín e violonchelo en Re Maior op.70 núm.1
Ernest Bloch (1880-1959)
Tres Nocturnos para piano-trío
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para piano, violín e violonchelo en Mi bemol Maior op.70 núm.2
Martes, 20 de xaneiro 2015 - 20:00 h
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para piano, violín e violonchelo en do menor op.1 núm.3
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Trío para piano, violín e violonchelo núm.1 en do menor op.8
Ludwig van Beethoven(1770-1827)
Trío para piano, violín e violonchelo en Mi bemol Maior op.1 núm.1
Mércores, 18 de Febreiro 2015 - 20:00 h
Ludwig van Beethoven(1770-1827)
Trío para piano, violín e violonchelo en Sol Maior op.1 núm.2
Gaspar Cassadó (1897-1966)
Trío para piano, violín e violonchelo en Do Maior
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para piano, violín e violonchelo en Si bemol Maior op.97 "Archiduke"
novembro 2014 – febreiro 2015
TRÍO CASSADÓ
YULIA PETRUSHEVSKAYA, violín
THOMAS PIEL, violonchelo
JAVIER VILA, piano
CASA DO SABER - Vicerreitoría de Coordinación
20:00 h- Entrada gratuíta ata completar aforo
Concerto de improvisación libre:
quiosco aberto mundo urbano/mundo natural
Aberto á participación daqueles músicos que traballen as músicas improvisadas e a experimentación, previa inscrición antes do 30 de maio
BASES DA CONVOCATORIA
1. Poderán participar todos aqueles músicos maiores de 18 anos que traballen as prácticas improvisatorias, as músicas improvisadas e a experimentación, utilizando a tecnoloxía como base das súas creacións
2. Prazo de inscricións ata as 14:00 h do día 30 de maio de 2014
3. As solicitudes poderán presentarse persoalmente no lugar abaixo indicado ou a través do correo electrónico cultura.lugo@usc.es
4. Nas solicitudes deberá constar, en todo caso:
4.1 Nome e DNI do solicitante5. O criterio de admisión de solicitudes será a orde de inscrición ata completar as posibilidades de espazo
6. A admisión ou non das solicitudes, será comunicada pola organización o día 3 de xuño, ao e-mail facilitado polo solicitante
7. Os solicitantes admitidos terán que facer un ensaio xeral o mesmo día 5 de xuño previo ao concerto
Calquera incidencia non prevista nestas bases, será resolta pola organización. O feito de participar nesta convocatoria supón a total aceptación das presentes bases
INSCRICIÓNS:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro - Praciña da Universidade s/n, 2º andar
Teléfonos: 982 821 513
Mail: cultura.lugo@usc.es
Quiosco da Praza Maior ás 20.30 h
CONCERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE
quiosco aberto, mundo urbano/mundo natural
Coa intervención do GRUPO DE CREACIÓN SONORA DA USC (GCSUS)
Aberto á participación daqueles músicos que traballen as músicas improvisadas e a experimentación, previa inscrición antes do 30 de maio.
A improvisación libre: quiosco aberto, mundo urbano/mundo natural pretende xuntar as enerxías sonoras dos músicos participantes nun concerto aberto a todas as ideas e propostas nun devir aleatorio dende o paisaxístico ao melódico ou simplemente rítmico.
O mundo urbano e a natureza parecen estar de costas musicalmente falando mais como bos amantes ambos son dependentes un doutro a pesar das contradicións aparentes.
Unha reflexión sonora sobre estes temas diversos e distantes é o reto do 5 de xuño no quiosco da Praza Maior de Lugo. Neste concerto participarán membros do Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS) e estará aberto á participación daqueles músicos que traballen as prácticas improvisatorias, as músicas improvisadas e a experimentación utilizando a tecnoloxía como base das súas creacións.
Para poder participar neste concerto é necesario inscribirse previamente na Área de Cultura da USC no Campus de Lugo, no teléfonos: 982 821 513 ou no mail: cultura.lugo@usc.es
DIRECCIÓN: M. Inmaculada Cárdenas
O Grupo de Creación Musical da USC nace no ano 1995 . A idea do grupo era e é desenvolver a creación musical contemporánea, a partir dos conceptos de música concreta e música electroacústica.
O primeiro proxecto que o grupo desenvolveu foi a obra Mosteiro Suite, obra electroacústica dedicada ao mosteiro de Sobrado dos Monxes da Coruña e ó inicio da ópera Serea e o Contador de Contos inspirada nun conto do escritor Gonzalo Torrente Ballester.
Dende ese momento ata hoxe o GCSUS traballou activamente tanto en proxectos con outros espazos da propia universidade como en proxectos coa cidade.
Relación de obras creadas e editadas polo GCSUS:
2001: Música&Arquitectura
2002: Ópera SEREA E O CONTADOR DE CONTOS
2007: O Grupo de creación musical en concerto
2009: Música e entorno
2012: Música, espazos e cidade
Grupo de Creación Sonora da USC-GCSUS
http://sonscreativos.weebly.com/
http://www.youtube.com/user/sonscreativos
Concerto de improvisación libre:
quiosco aberto mundo urbano/mundo natural
Aberto á participación daqueles músicos que traballen as músicas improvisadas e a experimentación, previa inscrición antes do 30 de maio
BASES DA CONVOCATORIA
1. Poderán participar todos aqueles músicos maiores de 18 anos que traballen as prácticas improvisatorias, as músicas improvisadas e a experimentación, utilizando a tecnoloxía como base das súas creacións
2. Prazo de inscricións ata as 14:00 h do día 30 de maio de 2014
3. As solicitudes poderán presentarse persoalmente no lugar abaixo indicado ou a través do correo electrónico cultura.lugo@usc.es
4. Nas solicitudes deberá constar, en todo caso:
4.1 Nome e DNI do solicitante5. O criterio de admisión de solicitudes será a orde de inscrición ata completar as posibilidades de espazo
6. A admisión ou non das solicitudes, será comunicada pola organización o día 3 de xuño, ao e-mail facilitado polo solicitante
7. Os solicitantes admitidos terán que facer un ensaio xeral o mesmo día 5 de xuño previo ao concerto
Calquera incidencia non prevista nestas bases, será resolta pola organización. O feito de participar nesta convocatoria supón a total aceptación das presentes bases
INSCRICIÓNS:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Pazo de Montenegro - Praciña da Universidade s/n, 2º andar
Teléfonos: 982 821 513
Mail: cultura.lugo@usc.es
Casa do Saber ás 20.30 h
OHN (María Roja + Berio Molina)
Preludio: obras de Daito Manabe, Golan Levin and Zachary Lieberman, Maja Ratkje, Insomnia, Kanta Horio, Pan Sonic, Optrum, Pina Bausch e Alva Noto
Performance:
- creación dixital de paisaxes corporais
Peche: DR. THINK (DJ)
- remix das obras do concerto
Como antesala da performance, Ohn prepararannos unha selección de material que inspira o seu traballo e do que parten as súas premisas tanto conceptuais como estéticas. Unha sesión na que se moverán da danza á música dixital pasando por traballos nos que o corpo se constrúe no espazo electrónico.
Neste PRELUDIO, fragmentos de obras propias fúndense nunha montaxe para dialogar e se mesturar cos traballos de artistas como Daito Manabe, Golan Levin and Zachary Lieberman, Maja Ratkje, Insomnia, Kanta Horio, Pan Sonic, Optrum, Pina Bausch ou Alva Noto.
A PERFORMANCE que ofrecerá Ohn parte orixinariamente dun interese en crear unha colección de paisaxes do corpo, sometido este a unha acción non intencional propia ou allea, grazas aos micromovementos ou microeventos producidos a raíz de tal feito. A observación deste realízase dende o que damos en chamar unha estética contemplativa, na que a temporalidade deste acto se estende superando o seu carácter meramente contextual ata facerse tanxible.
Nesta observación do corpo advertimos a existencia dun elemento cromático que se impón, dotando ao conxunto dunha unidade formal moi particular. É o nevus, nome da pigmentación escura da pel popularmente coñecida como lunar. A mirada instintiva vai trazando entre tales puntos unhas liñas imaxinarias de relación, que semellan querer xogar ao modo dos facedores de asterismos; aqueles conxuntos de estrelas que vistas dende o ceo da Terra parecen formar unha figura, máis non gozan de recoñecemento oficial por parte da comunidade científica. A escala deste exercizo condiciona, pois, a elección do adxectivo micro acompañando a estas persoais constelacións agochadas no corpo: microasterismos.
O desenvolvemento técnico baséase na idea de capas. Esta metáfora, moi empregada nos procesos de edición dixital para facilitar graficamente a manipulación formal, é aquí empregada como un elemento estético sobre o que despregamos a expansión do fenómeno da micro- acción lunar servindo de ponte entre o minúsculo e o maiúsculo.! As capas que conforman esta arquitectura son dúas: A proxección de liñas e o son. As liñas superpoñen a translación dimensional. Ao unir os lunares con liñas, estes convértense en astros a través da proxección imaxinaria dos asterismos e conviven as dimensións minúsculas dos lunares do corpo coa dimensión maiúscula do espazo.
O audio serve para visualizar a interacción case invisible entre os diferentes elementos (lunares) para potenciar así o imaxinario do espectador cara a percepción dunha nova realidade cunhas novas relacións de comportamento descoñecidas. Esta acentuación da interacción vese reforzada pola proxección de círculos, ondas e colas que mudan de forma dependendo dos datos que o sistema capta desta interacción.
Do PECHE do concerto encargarase o Dj Dr. Think que cerrará a sesión construíndo un remix co material sonoro do concerto.
http://sonscreativos.weebly.com/
http://www.youtube.com/user/sonscreativos
OHN (María Roja + Berio Molina) levan tempo experimentando coa creación de paisaxes do corpo, sometendo este a unha acción non intencional propia ou allea, grazas aos micromovementos ou microeventos producidos a raíz de tal feito.
Trátase dun estudo do minúsculo, dun achegamento ao fenómeno dende unha estética contemplativa, co fin de rescatar aqueles trazos significativos de diversos fragmentos do corpo, para que a través da posterior creación dunha sutil estrutura, ese fenómeno se faga visible, se expanda e manifeste a súa capacidade sedutora. Este proxecto baséase na idea do corpo entendido como paisaxe. A observación deste realízase dende o que damos en chamar unha estética contemplativa, na que a temporalidade deste acto se estende superando o seu carácter meramente contextual ata facerse tanxible.
Vólvese a ollada cara o inscrito sobre a pel, cara cromatismos, engurras, movementos involuntarios insignificantes en canto non atenden a unha intencionalidade ou expresividade procurada, simplemente están. O ordinario faise coa nosa atención posibilitando unha redescuberta poética do mesmo.
http://berio.alg-a.org/ + http://mariaroja.com
ÁLVARO PARDO aka DR. THINK (DJ) practica unha libertinaxe musical adquirida tras noites de emoción en cabinas alleas, tras longas madrugadas ampliando o seu armario sónico fronte aos technics. Toda unha vida pensando/buscando sons, en atmosferas, na música maxestática, dixital e ensoñadora.
Foi e sigue sendo residente nas mellores salas nacionais e noutras doutras latitudes. Compartiu noites cos mellores selectores do mundo, os festivais máis exquisitos o reclaman e a crítica especializada o coloca no seu punto de mira como unha das apostas electrónicas máis emocionantes e sorprendentes nestes albores do século XXI. A súa segunda xira Latinoamericana por Arxentina, Uruguai, Paraguai e Brasil terminou neste 2013 deixando un regueiro de Grooves e Beats que deleitou aos presentes nas súas 20 actuacións por diferentes clubs e festivais.
https://soundcloud.com/drthink
Casa do Saber ás 20.30 h
ULOBIT
Preludio: selección de obras que establecen conexións entre vídeo arte, música contemporánea e arte sonora. Obras de Arseny Avraamov, Robert Breer, Bruce McClure, Ryan Connor, Gary Hill, Lia, Rioji Ikeda, Frank Bretschneider, entre outros …
Concerto:
- Catro (para zanfona, electrónica e proxección en negro)
Peche: DR. THINK (DJ)
- remix das obras do concerto
Como PRELUDIO ao seu concerto Ulobit propón un repaso polas diferentes prácticas audiovisuais que buscan establecer unha relación de interacción e feedback entre o que escoitamos e o que vemos. Traballos que van dende o optical sound, onde se experimentaba coa produción de son a partir das imaxes que interferían.
O CONCERTO: Ulobit presentará a continuación, un concerto/improvisación inmersivo para pantalla negra e sistema de difusión de audio cuadrafónico. As imaxes xenéranse en tempo real a partir de reflexos e proxeccións directas sobre a óptica dunha cámara para pasar a ser procesadas mediante diferentes mecanismos controlados a partir do fluxo sonoro e as interpretacións xestuais da zanfona.
Partindo dunha formulación de Live vídeo créase un proceso pictórico en tempo real no que diferentes pigmentacións e ritmos transforman a nosa retina e os sons dixitais mestúranse de xeito orgánico coas sonoridades acústicas establecendo un espazo de intercambio entre a síntese sonora contemporánea e as capacidades multitímbricas da zanfona concibida como un instrumento medieval.
Do PECHE do concerto encargarase o Dj Dr. Think que cerrará a sesión construíndo un remix co material sonoro do concerto.
http://sonscreativos.weebly.com/
http://www.youtube.com/user/sonscreativos
ULOBIT é un proxecto formado por Ariel Ninas (zanfona), Horacio Gonzalez (vídeo) e Xoan Xil (electrónica) baseado na improvisación e a experimentación, e que se move entre o erro sonoro/visual, a música incidental e os ritmos minimalistas.
As liñas de investigación principais deste traballo creativo céntranse tanto na expansión sonora da zanfona como na preparación deste instrumento mediante múltiples sistemas de control en tempo real que permitan alterar o vídeo mentres dialoga cun entramado electroacústico tecendo unha rede de interferencias audiovisuais. Ulobit traballa con material visual de diferente procedencia, tanto propio como alleo, realizando traballos de intervención en metraxes de directores galegos como é o caso da produción Vikingland de Xurxo Chirro na que están a traballar para facer a súa primeira edición.
Entre tanto Ulobit teñen participado en diferentes festivais, como ECO (Matadero, Madrid), Pi (Plutón, Valencia), Espazos Sonoros (Galicia), Vertixe Vigo (MARCO) ou Zona da Zanfona (Rianxo).
ÁLVARO PARDO aka DR. THINK (DJ) practica unha libertinaxe musical adquirida tras noites de emoción en cabinas alleas, tras longas madrugadas ampliando o seu armario sónico fronte aos technics. Toda unha vida pensando/buscando sons, en atmosferas, na música maxestática, dixital e ensoñadora.
Foi e sigue sendo residente nas mellores salas nacionais e noutras doutras latitudes. Compartiu noites cos mellores selectores do mundo, os festivais máis exquisitos o reclaman e a crítica especializada o coloca no seu punto de mira como unha das apostas electrónicas máis emocionantes e sorprendentes nestes albores do século XXI. A súa segunda xira Latinoamericana por Arxentina, Uruguai, Paraguai e Brasil terminou neste 2013 deixando un regueiro de Grooves e Beats que deleitou aos presentes nas súas 20 actuacións por diferentes clubs e festivais.
https://soundcloud.com/drthink
Casa do Saber ás 20.30 h
CARLOS SUÁREZ
Preludio: gravacións de campo de Escoitar.org, obras etnomusicais de Asia, África, América, Europa e composicións de Krzysztof Penderecki, Brian Ferneyhoug, Iannis Xenakis e Eleazar Garzón
Concerto:
- In principio erat sonus
Peche: DR. THINK (DJ)
- remix das obras do concerto
Como preámbulo ao concerto de Carlos Suárez escoitarase unha variada selección de traballos que determinan o ámbito estético deste artista. Obras que van dende a música contemporánea ás prácticas fonográficas pasando polas sonoridades etnomusicais. Este amplo repertorio inclúe gravacións de campo -European Acoustic Heritage (Escoitar.org) e Auga doce (Escoitar.org)-, exemplos de etnomúsica. -Gagaku (Asia), Agwara Alur (Africa), Vodoum-Rará (América), Fanfare-Ciocârlia-Asfalt Tango (Europa), exemplos de vídeos de obras contemporáneas -De Natura Sonoris (Krzysztof Penderecki), Adagissimo for String Quartet (Ferneyhough)- e exemplos de música electroacústica como La légende d'eer (Xenakis), Las criaturas de orlEGm (Eleazar Garzón).
O CONCERTO: Carlos Suárez ofrecerá un concerto construído a partir de temas dos seus últimos traballos publicados, Transit mundi, Fin da terra e O Tempo do Desengano. Ademais dunha obra nova baseada na voz de Celso Emilio Ferreiro que completará unha sesión de intensidade sonora onde as gravacións de campo e os sons sintetizados se mesturan coa execución de instrumentos en directo e interludios improvisados.
Do PECHE do concerto encargarase o Dj Dr. Think que cerrará a sesión construíndo un remix co material sonoro do concerto.
http://sonscreativos.weebly.com/
http://www.youtube.com/user/sonscreativos
CARLOS SUÁREZ SÁNCHEZ é un compositor, etnomusicólogo e percusionista Galego-Venezolano, Celanova 1966. Mestre compositor polo Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas (especialidade electroacústica). Etnomusicólogo polo Instituto Universitario de Estudos Musicais de Caracas.
Creou máis de 50 obras acústicas e electroacústicas. Compuxo para danza, teatro, radio, vídeo, instalacións e recitais poéticos. As súas viaxes de investigación por Venezuela e o Caribe inícianse en 1989, principalmente ás áreas culturais afroamericana e indíxena no Amazonas, onde realiza gravacións e estudos sobre música e paisaxes sonoras.
Traballou como investigador para FUNDEF (Fundación de etnomusicología e folklore), e gaña no 2006 en Venezuela o premio nacional de cultura polo seu libro “Los chimbángueles de San Benito”. No ano 2003 retorna a Galicia, comezando os seus estudos da paisaxe sonora galega co colectivo escoitar.org. Realizou máis de 60 concertos, presentando as súas composicións en Venezuela (FLM, TTC), Brasil (Música Hoje), Colombia (Sonema), Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami.cl), Arxentina (Tsonami, CCEBA), Uruguai (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Austria (Kapu Linz), Francia (Festival de Bourges, Elektrophonie), Alemaña (Centro Cervantes, Field Recordings Festival), México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX), USA (Flamingo Festival) e España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub + LIMb0, Matadero, Zeppelín, VIBRA, Espazos Sonoros, auditorio 400 Museo Reina Sofía, Foro Creativa 2009, LABORAL Centro de arte). A isto únese o seu labor divulgativo a través de conferencias e talleres ao redor de temas de electrónica e organoloxía experimental, psicoacústica, fonografía, composición, etnomusicoloxía e paisaxes sonoras.
https://carlossuarez1966.wordpress.com/
ÁLVARO PARDO aka DR. THINK (DJ) practica unha libertinaxe musical adquirida tras noites de emoción en cabinas alleas, tras longas madrugadas ampliando o seu armario sónico fronte aos technics. Toda unha vida pensando/buscando sons, en atmosferas, na música maxestática, dixital e ensoñadora.
Foi e sigue sendo residente nas mellores salas nacionais e noutras doutras latitudes. Compartiu noites cos mellores selectores do mundo, os festivais máis exquisitos o reclaman e a crítica especializada o coloca no seu punto de mira como unha das apostas electrónicas máis emocionantes e sorprendentes nestes albores do século XXI. A súa segunda xira Latinoamericana por Arxentina, Uruguai, Paraguai e Brasil terminou neste 2013 deixando un regueiro de Grooves e Beats que deleitou aos presentes nas súas 20 actuacións por diferentes clubs e festivais.
https://soundcloud.com/drthink
Casa do Saber ás 20.30 h
VERTIXE SONORA
Preludio: Composicións electrónicas históricas do Instituto de Sonoloxía (A Haia) seleccionadas por Kees Tazelaar
- Canon 1 (1964) de Dick Raaimakers versión restaurada para 8 canais de Kees Tazelaar e Johan Van Kreij - Gottfried Michael Koenig: Funktion Grün (1967)
- lechtwerk (1988) de Jan Boerman. Versión para 8 canais de Kees Tazelaar
- Lustre, Section II (2009) de Kees Tazelaar para 8 canais e proxección de vídeo
Concerto:
- Piano Hero #1 (2011-12) de Stefan Prins: para teclado midi, vídeo-proxección e electrónica en vivo
- Ecce Saturnus (2013) de Germán Alonso: para saxofón barítono e electrónica en vivo
- Fail (2010) de Milica Djordjevich para violonchelo e electrónica en vivo
Peche: DR. THINK (DJ)
- remix das obras do concerto
O concerto de Vertixe Sonora estará precedido por unha sesión de escoita de obras históricas do Instituto de Sonoloxía (A Haia) que se poderán escoitar nun formato inmersivo de 8 canais de audio.
Esta selección de obras foi realizada por Kees Tazelaar (Xullo 27, 1962), director do propio Instituut voor Sonologie dende 2006 onde estuda entre 1981 a 1983 (Utrecht) e de 1987 a 1989 (A Haia). Posteriormente Kees traballou a composición con Jan Boerman, graduándose en 1993. Dende entón, Tazelaar ensina no Instituto de Sonoloxía, do que é director dende xuño de 2006. Ademais das súas propias obras, colaborou en proxectos de música para teatro de Dick Raaijmakers e Theatergroep Hollandia. Nos últimos anos, dedícase tamén á restauración e reconstrución de obras electrónicas esenciais do pasado, incluíndo composicións de Gottfried Michael Koenig (Klangfiguren II, Ensaio, Terminal), Jan Boerman (Kompositie 1972, Ruïne), Edgard Varèse (Poème Électronique), Iannis Xenakis (Concret PH) ou György Ligeti (Pièce Électronique no.3, Artikulation).
Do PECHE do concerto encargarase o Dj Dr. Think que cerrará a sesión construíndo un remix co material sonoro do concerto.
http://sonscreativos.weebly.com/
http://www.youtube.com/user/sonscreativos
VERTIXE SONORA é un colectivo flexible que integra solistas de importante traxectoria no ámbito da música contemporánea en Galicia, Vertixe Sonora Ensemble favorece un espazo aberto á reflexión, discusión e intercambio na música contemporánea. Está formado por artistas sonoros, artistas plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos e xente do teatro e a danza cunha común vontade por desenvolver propostas musicais cunha perspectiva artística global que atopan na procura da excelencia artística e no forte compromiso coa música e os creadores do noso tempo a súa razón de ser.
Xurde co afán de manter unha estrutura estable de encomendas, favorecer a creación de producións musicais de actualidade e dinamizar o espectro sonoro contemporáneo desde o vértice peninsular dun xeito que resulte significativo nunha perspectiva internacional.
A partires dunha conciencia da multiplicidade no achegamento ó sonoro establece un constante diálogo e interacción co pensamento, a ciencia, a tecnoloxía e outras formas artísticas da contemporaneidade desde unha óptica cosmopolita, integradora e transcultural que non renuncia nin ó rigor, nin á transgresión nin ó espírito de vangarda.
O concerto de Vertixe Sonora estará precedido por unha sesión acusmática multicanal na que se realizará un repaso histórico de obras do Instituut voor Sonologie, selección comisariada por Kees Tazelaar. Este espazo de creación, fundado na Universidade de Utrecht en 1960 baixo o nome de STEM ("Estudio para Música Electrónica") como sucesor ao estudo para música electrónica dos Philips Research Laboratories en Eindhoven, é unha referencia internacional no ámbito da música electroacústica. En 1964, Gottfried Michael Koenig convértese no director artístico do estudio, e dende 1966, o Instituto ofrece un curso anual de música electrónica de renome internacional que continúa ata os nosos días. En 1967 o STEM era renomeado como "Instituto de Sonoloxía”. A atención internacional aumentou en 1971 coa compra dun ordenador PDP-15 no que se desenvolvían programas para composición algorítmica e síntese sonora. Durante os primeiros anos do instituto unha serie de programas históricos foron desenvolvidos alí, incluíndo o SSP e Projekt 1 + 2 de Koenig, PILE de Paul Berg, o MIDIM/VOSIM de Werner Kaegi e o POD de Barry Truax. En 1986, o instituto trasladouse ao Conservatorio da Haia. A investigación actual concéntrase na composición algorítmica, música electrónica en vivo, reconstrucións históricas de música electrónica e de ordenador, gravacións de campo, instalacións sonoras e especialización.
ÁLVARO PARDO aka DR. THINK (DJ) practica unha libertinaxe musical adquirida tras noites de emoción en cabinas alleas, tras longas madrugadas ampliando o seu armario sónico fronte aos technics. Toda unha vida pensando/buscando sons, en atmosferas, na música maxestática, dixital e ensoñadora.
Foi e sigue sendo residente nas mellores salas nacionais e noutras doutras latitudes. Compartiu noites cos mellores selectores do mundo, os festivais máis exquisitos o reclaman e a crítica especializada o coloca no seu punto de mira como unha das apostas electrónicas máis emocionantes e sorprendentes nestes albores do século XXI. A súa segunda xira Latinoamericana por Arxentina, Uruguai, Paraguai e Brasil terminou neste 2013 deixando un regueiro de Grooves e Beats que deleitou aos presentes nas súas 20 actuacións por diferentes clubs e festivais.
https://soundcloud.com/drthink
CASA DO SABER, ás 20.30 horas
VERTIXE SONORA
DR. THINK (DJ)
> SESIÓN DJ DR. THINK 20 DE MAIO
CASA DO SABER ás 20.30 horas
CARLOS SUÁREZ
DR. THINK (DJ)
> SESIÓN DJ DR. THINK 22 DE MAIO
CASA DO SABER ás 20.30 horas
ULOBIT
DR. THINK (DJ)
> SESIÓN DJ DR. THINK 27 DE MAIO
CASA DO SABER ás 20.30 horas
OHN (María Roja + Berio Molina)
DR. THINK (DJ)
> SESIÓN DJ DR. THINK 29 DE MAIO
ás 20.30 horas QUIOSCO DA PRAZA MAIOR
Concerto de improvisación libre: quiosco aberto mundo urbano/mundo natural
Coa intervención do GRUPO DE CREACIÓN SONORA DA USC (GCSUS)
Aberto á participación daqueles músicos que traballen as músicas improvisadas e a experimentación, previa inscrición antes do 30 de maio
INSCRICIÓNS: Área de Cultura. Campus de Lugo
Tfno: 982 821 513 Mail: cultura.lugo@usc.es
SONS CREATIVOS é unha plataforma de intercambio cultural para a difusión e creación sonora que, en convocatoria anual, supón unha aposta polas últimas propostas do ámbito da música contemporánea, a creación electroacústica e da arte sonora e que chegará neste ano 2014 á súa sexta edición.
Organízase polo Grupo de Creación Sonora da Universidade de Santiago de Compostela, GCSUS e, nesta edición, baixo a dirección de Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero e Xoán Xil López.
Clausuraremos os 6º Sons Creativos cun concerto ao aire libre. Unha improvisación libre co título xenérico de Concerto de improvisación libre: quiosco aberto mundo urbano/mundo natural, que terá lugar no quiosco da Praza Maior de Lugo coa participación dos membros do Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS) e aberta á participación daqueles músicos que traballen as prácticas improvisatorias, as músicas improvisadas e a experimentación, utilizando a tecnoloxía como base das súas creacións. O criterio de admisión de solicitudes será a orde de inscrición ata completar as posibilidades de espazo.
Para poder participar neste concerto é necesario inscribirse previamente antes do 30 de maio conforme ás BASES da CONVOCATORIA
20, 22, 27, 29 de maio e 5 de xuño ás 20.30h
Casa do saber e Quiosco da Praza Maior
de volta de alén mar
20:30 h
Casa do Saber
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
JOAN TORMO >
clarinete
ANTONIO ORTÍZ >
piano
Obras de Alban Berg
Johannes Brahms
Salvador Brotons
Francis Poulenc
SAMUEL DIZ SIERPES >
guitarra
Obras de Francisco Tárrega
Manuel de Falla
Rosa García Ascot
Jesús Bal y Gay
Fernando Buide
Federico García Lorca
Frederic Mompou
MARC HEREDIA >
piano
Obras de F. Chopin
Frederic Mompou
Wagner/Liszt
Orquestra do Espazo de Cámara da USC
MARIO DIZ >
director
THOMAS PIEL >
violonchelo
BÁRBARA SWITALSKA >
violonchelo
Obras de M. Ravel, A.Vivaldi, G. F. Händel e P. Tortelier,
SALÓN REXIO DO CÍRCULO DAS ARTES, ás 20.30 h
Entrada libre
CUARTETO
FRANCISCO DE GOYA >
Pablo Gutiérrez >
violín
Irene Benito >
violín
Marta Mayoral >
viola
Alejando Marías >
violonchelo
O cuarteto de corda:
de Madrid a Viena
Obras de M. Canales
W. A. Mozart
J. C. de Arriaga
THOMAS PIEL >
violonchelo
EMMANUELLE JANISZ >
piano
Concerto dedicado á memoria de
Paul Tortelier no centenario do
seu nacemento
Obras de C. Debussy
G. Faure
C. Saint-Saens
P. Tortelier
MARCOS MARIÑO VÁZQUEZ >
saxofón
SUSANA GARCÍA REGADÍO >
piano
Obras de Benedetto Marcello
Robert Schumann
Franz Schubert
20:00 h.
Casa do saber
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
Museo Interactivo da Historia de Lugo (MIHL)
11 e 12 de abril
20:30 h entrada libre ata completar aforo
11 de abril
ONDE SE FUGAN AS VALENTES
Compañía danzaUSCompostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
ANIMAIS DE HÁBITOS NOCTURNOS
Aula de Danza NORMAL UDC
Dirección artística: Rut Balbís
DIAGNÓSTICO: DESGOSTO PATOLÓXICO
Compañía TeatrUBI
Dirección artística: Rui Pires
EMPATÍA
Compañía DanzaUSClugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
12 de abril
DIAGNÓSTICO: DESGOSTO PATOLÓXICO
Compañía TeatrUBI
Dirección artística: Rui Pires
A FUXIDA
Cía KAOS
Dirección artística: Colectivo
ANIMAIS DE HÁBITOS NOCTURNOS
Aula de Danza NORMAL UDC
Dirección artística: Rut Balbís
EMPATÍA
Compañía DanzaUSClugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Museo Interactivo da Historia de Lugo (MIHL - Caixa negra)
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
Día 1
2 pases: 18.30 h e 21.00 h
A partir de Comedia sen título de García Lorca
Dirección e dramaturxia Paloma Lugilde
Tradución Xoán C. Laxe
COMPAÑÍA DE TEATRO da USC-LUGO
Duración 60 min
Aforo limitado a 90 persoas
Día 2 ás 20.30 h
Teatro NORMAL UDC
Dirección: Rubén Ruibal
Duración 50 min
Aforo limitado a 90 persoas
Día 4 ás 20.30 h
COMPAÑÍA DE TEATRO da USC
Dirección: Roberto Salgueiro
Duración 47 min
Día 5 ás 20:30 h
TEATRO EL MAYAL. Universidad de León
Dirección: Javier R. de la Varga
Duración 90 min
Día 6 ás 13.00 h
TESELAS. Microproxectos de actores galegos en formación
Xoán Fórneas e Sara Fandiño. Dirixe Jose Velasco. RESAD Madrid
Eva Gacio e Lucía Fernández. ESAD Asturias
Día 6 de 16.00 a 18.00 h
TALLER ABERTO: Estudo teatral ao redor de Lorca.
Durante este curso académico, a Aula de Teatro da USC-Lugo programou un taller ao redor da figura de Lorca no que os 18 integrantes teñen a oportunidade de achegarse a súa vida e obra. Este taller estase a realizar nestas datas e, nesta xornada, todo aquel que queira, pode participar activa ou pasivamente nunha sesión do mesmo.
Día 6 ás 20.00 h
Día 6 ás 20.30 h
MalaEstirpe Teatro Universitario UCLM – Campus de Toledo
MALAESTIRPE Teatro Universitario de Toledo
Dirección: Alberto Álvarez
Duración 75 min
Día 7 ás 20.30 h
MARICASTAÑA. Aula de Teatro Universitaria de Ourense
Dirección: Fernando Dacosta
Duración 85 min
Día 8 ás 20.30 h
COMPAÑÍA JOSÉ ESTRUCH. Madrid
Dirección: Pedro Casas
Duración 90 min
Día 9 ás 20.30 h
4º de Interpretación Gestual de la RESAD. Madrid
Dirección: Ricardo Santana
Duración 90 min
Aforo limitado a 120 persoas
Auditorio Gustavo Freire
agás a do día 5 no MIHL
Orquestra do Espazo de Cámara da USC
CONCERTO HOMENAXE A PAUL TORTELIER
MARIO DIZ, director
THOMAS PIEL, violonchelo
BÁRBARA SWITALSKA, violonchelo
Paul Tortelier 1914 – 2014
100 aniversario
Paul Tortelier, violonchelista francés que o 21 de marzo faría os seus 100 anos de aniversario, tivo unha vida dedicada plenamente ao violonchelo, trascendendo entre outras cousas pola incorporación dunha nova pica que despraza o peso do instrumento hacha atrás.
Foron varias as súas obras que incorporou permanentemente ao seu repertorio e neste programa que a Orquestra Universitaria presentará inclúense as pezas máis representativas nas que non só participaría ao longo da súa vida como violonchelista, se non como arreglista e como compositor para dous chelos solistas. Para isto a Orquestra conta coa especial participación dos violonchelistas da Real Filharmonía de Galicia Barbara Switalska e Thomas Piel.
PROGRAMA:
M. Ravel (1875 – 1937) Prelude et Fugue
A. Vivaldi (1678- 1741) Concerto para dous violonchelos e orquestra RV513
G.F. Händel (1685 -1759) Trio Sonate para dous chelos e continuo. Orquestración P. Tortelier.
P. Tortelier (1914 – 1990) Valse “Alla Maud” para dous chelos e Orquestra.
UNIVERSIDADE DA CORUÑA
Aula de Danza NORMAL UDC
Dirección artística: Rut Balbís
ANIMAIS DE HÁBITOS NOCTURNOS
A maioría dos animais mostran patróns de comportamento non moi diferente aos das persoas. Trocar o día pola noite é parte do estilo dalgúns animais. Os animais nocturnos teñen os sentidos máis agudizados. Os seus corpos posúen adaptacións especiais que desenvolven capacidades únicas para atrapar a súa presa.A pesar de que este comportamento se opón á natureza diúrna do estilo de vida humana, estes animais engádenlle calidade a todo o reino animal.
Coreografía: Colectiva
Intérpretes: Estefanía Abelendas, Benedetta Cerioli, Tiffani López, Laura Ríos e Kaila San Fabián
Música e Dj en escena: Javier Pérez e Jas Processor
Vestiario: Aula de Danza da UDC
COMPAÑÍA INDEPENDENTE DA USC
Cía. KAOS - USC
Dirección artística: Colectivo
A FUXIDA
Monotonía… Estrés… Obrigas… O caos non morre, transfórmase. A orde molesta… non é natural. O caos empuxa a expresar sentimentos, á liberdade de expresión.
Coreografía: Colectivo
Intérpretes: Paula Cabrito, Ángeles Dobao, Myriam Gallego, Ipek Guler e Mª José Pérez
Música: Luigi Russollo, The Dust Brothers e Béla Bartok
Láser: Alberto de Austria
Duración: 20 minutos
UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
Compañía de Danza da USC- Lugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
EMPATÍA
Capacidade para situarse no lugar do outro. Ser consciente de que os demais poden sentir e pensar dun modo igual ou diferente ao noso. Queremos expresar o noso persoal enfoque empático ante as diferentes situacións da vida. Utilizando a escoita e a observación aprendemos e desenvolvemos unha maneira de vivir mellor. A empatía fainos compartir espazos, sensacións, sentimentos … e agudiza os nosos sentidos. É unha das ferramentas coas que se fabrican os soños.
Coreografía: Rosa Acuña
Intérpretes: Eva de la Torre, Alba Fernández, Laura Garcia, Nieves Pintos e Miguel de la Torre
Texto: Eva de la Torre
Edición musical e voz en off: Miguel Basanta e Lola Fernández
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Duración: 20 minutos
UNIVERSIDADE DA BEIRA INTERIOR. PORTUGAL
Cía. TeatrUBI
Dirección artística: Rui Pires
DIAGNÓSTICO: DESGOSTO PATOLÓXICO
Sinto que non hai esperanza no futuro e que as cousas non poden mellorar. Estou farta e insatisfeita con todo. Míranme, xúlganme. Na miña vida nunca tiven problema en darlle á xente o que ela quería. Pero nunca ninguén fixo iso por min.Confiei en ti, ameite, non me doe perderte, pero si a merda das túas falsidades descaradas. Xa nada importa. Son un fracaso como persoa. Meu amor, meu amor por que me abandonaches.
Texto: Adaptación libre de Rui Pires a partir de 4:48 PSICOSE de Sarah Kane
Intérpretes: Graça Faustino, Marisa Inglês, Inês Santos, Joanna Santos e Gonçalo de Morais.
Vestiario: TeatrUBI & ASTA
Duración: 15 minutos
UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
Compañía de Danza da USCompostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
ONDE SE FUGAN AS VALENTES
Nesta peza a experiencia dun encontro entre mulleres é o punto de partida. Pola contra os puntos de fuga serán a nosa escusa para atoparnos, e polo tanto a nosa protección. Non importa o pasado; só o presente que se atopa entre o aquí e o agora. Agora é o momento, imos visibilizar o invisible, ser parte dos lugares que foxen e perdernos entre os froitos dos encontros e desencontros.
Coreografía: Xiana Vilas
Intérpretes: Paula Cabrito, Ángeles Dobao, Myriam Gallego, Ipek Guler, Patricia Martínez e Mª José Pérez
Música: Collage musical
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Duración: 20 minutos
Reunido o xurado para facer a valoración e selección das fotografías que se presentaron nesta décimo séptima edición do Maratón Fotográfico do Campus,
ACORDOU:
1º. Que os premios á mellor fotografía por cada un dos temas propostos nesta edición dotados cada un deles con 120 euros brutos e trofeo, son para:
TEMA SONS DA CIDADE:
Premio a JAVIER BASCUAS RODRÍGUEZ pola fotografía Shh
TEMA OBRAS:
Premio a ALFREDO DELGADO RODRÍGUEZ pola fotografía Traballadores
2º. Que o premio á PELÍCULA DE NIVEL MEDIO MÁIS ALTO, dotado con 180 euros brutos e trofeo, corresponde a:
Mª LUÍSA FERNÁNDEZ MOSCOSO
3º. Que o premio CARLOS VALCÁRCEL, dotado con 200 euros brutos e trofeo, corresponde a:
ENRIQUE CARCELÉN FERNÁNDEZ
4º. Que o premio XESTIÓN DO MEDIO AMBIENTE, pola fotografía Estratos naturais dun instante dotado con 75 euros brutos e trofeo,
corresponde a:
ENRIQUE CARCELÉN FERNÁNDEZ
E xa van 17 anos da celebración do primeiro Maratón. Estamos ante unha das actividades máis afianzadas do convenio Lugo Cultural.
Lugo Cultural está formado pola Universidade de Santiago de Compostela (USC), Concello de Lugo, Vicepresidencia Primeira da Deputación de Lugo, Xunta de Galicia e Novacaixagalicia xestionado pola Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade.
Celebración: 30 de marzo de 2011, ás 11:00 h.
- Sons da cidade
- Obras
- EPS: Xestión do medio ambiente
- Libre (só analóxico)
BASES:
As inscricións realizaranse na Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade da USC (Lugo). Pazo de Montenegro. Praciña da Universidade s/n. Prazo dende o 15 até ás 14:00 h do día 25 de marzo de 2011. Poderán participar todas aquelas persoas maiores de 18 anos.
1. Cada participante poderá presentarse só nunha das dúas modalidades: dixital ou analóxica. A organización propoñerá 3 temas para ambas categorías. Dentro da modalidade analóxica haberá ademais, un apartado para o tema libre.
2. Todos os participantes deberán presentarse o 30 de marzo, ás 11:00 h nesta Vicerreitoría, onde se procederá á: lectura dos temas, entrega de carretes ou CD e ficha que deberán cubrir co título da fotografía e frase para incluír no catálogo, ademais farase a foto con todos os participantes que se incluirá no catálogo que se edite.
3. O 31 de marzo antes das 14:00 h deberán entregar:
3.1. Modalidade analóxica:
- Entrega de carrete.
- 8 de abril en horario de 10:00 a 13:00 h terían que pasar a elixir as fotos na folla de contacto que se lles entregará, cubrir ficha co título de cada foto e frase que se incluiría no catálogo.
3.2. Modalidade dixital:
- Entrega do CD.
- No CD gravaranse as fotos en .jpg, o nome do arquivo corresponderá co título da fotografía, debendo gravarse cada fotografía na carpeta que indique o tema para o que se propón.
- Ficha cuberta cos títulos dos temas (só poden participar nos tres temas propostos pola organización) e frase para incluír no catálogo.
4. Premios:
- Premio á mellor fotografía de cada tema, modalidade analóxica e dixital dotado cada un con: 120 euros brutos e trofeo por tema.
- Premio á mellor fotografía do tema libre, dentro da modalidade analóxica dotado con: 120 euros brutos e trofeo por tema.
- Premio á película de nivel medio máis alto, que terá que cumprir cando menos os seguintes requisitos, dentro da modalidade analóxica:
- 20 fotos correctamente expostas.
- Variedade dentro dos temas propostos.
- Teranse en conta os valores creativos.
Este premio dótase con: 180 euros brutos e trofeo.
- Premio Carlos Valcárcel concedido á mellor fotografía presentada por calquera membro da comunidade universitaria ou persoa allea á comunidade universitaria que asistise a algún dos cursos de formación de fotografía programados pola Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade nalgunha das súas convocatorias, dotado con: 200 euros brutos.
- Premio EPS (Escola Politécnica Superior). Dotado con 75 euros brutos.
5. Nesta edición elixiranse as 10 mellores fotos por cada tema, máis os premiados para a exposición.
6. No catálogo que se editaría a posteriori, publicaranse as 5 mellores fotos por cada tema e premiados.
Inscricións e información:
Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade
Pazo de Montenegro
Praciña da Universidade s/n
27001 – Lugo
Tfno.: 982 821 513
APARATO. Creación colectiva
Dirección: Ricardo Santana
4º de Interpretación Gestual de la RESAD. Madrid
SINOPSE:
APARATO é un traballo de investigación cuxo punto de partida é a esquizofrénica idea que nos encarna como seres humanos de “ser un cuerpo y tener un cuerpo al mismo tiempo”. Para isto, propuxemos unha serie de ferramentas que nos presentan: primeiro como suxeitos definidos por biografías, proxectos, desexos, relacións... individuos que manipulan e son manipulados. O noso esforzo está en xestionar estes dous lugares e asistir ao diálogo entre eles. Segundo, como suxeitos definidos polos dispositivos sociais desde os que falamos, nos proxectamos e nos visibilizamos ... Un terceiro aspecto é o dispositivo teatral e, para isto, propoñemos unha ferramenta lúdica formato striptease escénico!
Neste traballo coral, o grupo e os seus integrantes enfróntanse á autoxestión das dinámicas, o espazo, o tempo e outras cuestións relativas ao traballo escénico, como as palabras ou as accións. Todas estas decisións operan a través do outro, de maneira que a nosa vontade sempre está vinculada a algo ou a alguén que termina decidindo por nosoutros.
ELENCO:
Alba Fernández, Andrea Brown, Bárbara Rivas, Belén Bottarini, Diana Irazabal, Elisabeth Cornez, Fernando Trujillo, José Manuel Taracido, Lorena Martínez, Manuel Porcar, Nayra Darias e Rebeca Izquierdo.
Ficha artística e técnica:
Baseado nos textos: El Antiedipo (Deleuze y Guattari), El orden del discurso (Foucault), ¿Que es un dispositivo? (Agamben)!
Vestiario: Ana Montes!
Iluminación: María Otero Arenas e Miguel Ángel Ruz Velasco!
Deseño gráfico: Manuel Porcar!
Colaboracións e agradecementos: Alicia Blas, Ana Contreras, Beatriz León, Chelo García, Eva Lara, Jose Luís Raymond, Paz Rojo, Raúl Marcos e a todos aqueles que asistiron ao proceso e nos axudaron coa súa participación e apoio, e en especial ao Departamento de Gestual.
http://www.youtube.com/watch?v=M3PdAs0oFA4&app=desktop
FUENTEOVEJUNA de Lope de Vega
Dirección: Pedro Casas
COMPAÑÍA JOSÉ ESTRUCH. Madrid
SOBRE O ESPECTÁCULO
Fuenteovejuna foi escrita por Lope de Vega entre os anos 1612 e 1614, baseándose en dous feitos históricos que aparecen na obra e que non foron simultáneos: os abusos do Comendador don Hernán Pérez de Guzmán cara ao pobo de Fuenteovejuna e a Guerra Civil entre Isabel a Católica e Juana a Beltraneja.
Na obra de Lope, a vila vive gobernada polo Comendador Fernán Gómez, que remata sendo asasinado polos lugariños a causa dos seus abusos de poder. Tras este episodio, os cidadáns de Fuenteovejuna deben de asumir responsabilidades ante un poder maior, os Reis Católicos. Para isto, crean un culpable colectivo ao que é imposible castigar: o pobo de Fuenteovejuna.
ELENCO
Ricardo Teba, Egoitz Sánchez, Luis Sorolla, Salvador Bosch, Cristian Vázquez, Iván Serrano, Alejando Mendicuti, María Llinares, Marta Cobos Guillermo Muñoz, Paula Iwasaki, Cristina Bucero, Jesús Gago, Alberte Viveiro, Irene Calabuig
Autor: Lope de Vega
Compañía: Compañía José Estruch
Dirección: Pedro Casas
SOBRE A COMPAÑÍA
A Asociación José Estruch para o fomento do teatro comezou a súa actividade en 1999, e estivo sempre vinculada á execución escénica, froito de talleres de formación de posgraduados, e ao estudo, publicación e montaxe de textos clásicos e contemporáneos. Unha das súas actividades principais foi a creación dunha compañía de teatro clásico español —a Compañía José Estruch— con actores, directores e dramaturgos formados nas distintas escolas superiores de Arte Dramático de España.
Café liberdade de Fernando Dacosta
Dirección: Fernando Dacosta
MARICASTAÑA. Aula de Teatro Universitaria de Ourense
Duración 85 min
SINOPSE:
Nunha cidade pechada (por defunción), nun mundo onde homes e mulleres grises devoran a alegría, deixan a outros seres humanos sen recursos para poder vivir e acaban sen ningunha consideración o que poderían ser outros xeitos de entender a existencia, unha muller decide dar un paso adiante.
O Café Liberdade é a súa resposta a ese mundo do que non gusta. Un espazo único onde o importante son as persoas que o habitan. Persoas que foron entrando no café e foron coñecéndose ao son do piano, da batería, dos libros que a viaxeira puña a disposición de todo o mundo. Xogan ao xadrez baixo unha lámpada, bailan e dróganse. Un espazo que foi construíndose desde a acollida, desde a comprensión do xénero humano, desde a liberdade máis absoluta, desde as artes.
O Café Liberdade tratará de persistir nun mundo hostil con personaxes especiais, como somos cada un de nós, como unha oferta a outro mundo posible no medio da guerra voraz na que estamos inmersos.
Noite, música, amizade, loita, traizón, policía, marihuana, literatura, amor e desamor, construción nun mundo en destrución, son algunhas das temáticas desta montaxe.
Unha república libertaria nunha monarquía hereditaria.
ELENCO:
Yu Estévez: Xilau
Daniel Vázquez: Lánedi
Marcos Vázquez: Móscar
Reyes Mangue: Serey
Noelia Rope: Eliona
Sandra Al Ca: Nadras
Vicky Docabo: Kivyc
Alicia Fraga: Cialai
Nuria Paz : Unari
Carmen Goyanes: Arima
Tania G. Vázquez: Anita
Ficha artística e técnica:
LUZ, ATREZZO, TÉCNICOS EN XIRA: José Manuel Bayón, Rubén Dobaño
VESTIARIO E COMPLEMENTOS: Tegra
DESEÑO MUSICAL: Renata Codda Fons
CARTEL E PROGRAMA: Pablo Otero
ESCENOGRAFÍA, ESCRITA E DIRECCIÓN: Fernando Dacosta
CALÍGULA de Albert Camus
Dirección: Alberto Álvarez
MALAESTIRPE Teatro Universitario de Toledo
SINOPSE:
A morte faise presente na mente do emperador. A súa loita contra o destino, o ansía de inmortalidade e a futilidade da vida maniféstanse en todas as súas decisións.
Mediante a perversión de todos os valores establecidos e a negación do home, revélase ante os demais como o home libre.
Roma vese envolta no bochorno autodestrutivo xerado pola paixón desmedida que sente Calígula. É a historia do máis humano e tráxico dos errores. Infiel aos seres humanos debido á excesiva lealdade a un mesmo, Calígula consinte a súa morte despois de entender que non se pode salvar só e que ninguén é libre se é en contra doutros.
ELENCO:
Calígula: Teo Martín
Querea: Sofía Prieto
Cesonia: Miriam Santillana
Helicón: Rubén García
Escipión: Alberto Martín
Casio: Berni Sánchez
Metelo: Javier Viso
Livia: María Gómez
Mereya: Elena Sánchez
Ficha artística e técnica:
Dirección escénica: Alberto Álvarez
Adaptación: Alberto Álvarez
Vestiario e arte: Gemma Díaz
Maquillaxe: Sofía Prieto
Fotografía: María Cabañas
Iluminación e son: Alberto Álvarez
Coreografía: Silvia Labrado
Coro: Miriam Santillana
http://www.malaestirpeteatro.es/
ALGO SE MUEVE DENTRO
Amparo Novas
SINOPSE:
É unha peza intimista, é a resposta a un texto duro que fala sobre o desamor, que me marcou moito para a creación deste solo.
“Algo se mueve dentro” é a consecuencia dunha inquietude interior, realmente algo se move dentro e desa inquietude xorde esta danza expresión dos meus sentimentos mais íntimos.
Amparo Novas
Música: Arvo Pärt
Coreografía e intérprete: Amparo Novas
Duración: 15 minutos
Vestuario y escenografía: Amparo Novas
Sobre la autora:
Nestes últimos anos, Amparo Novas traballou en dúas producións do Centro Coreográfico Galego, concretamente en Vacuo (Maruxas Salas) e Giseliña (Cisco Aznar), tamén traballou en diferentes producións coa compañía andaluza Fernando Hurtado e coa compañía Solodos Danza.
Actualmente compaxina o campo da docencia coa interpretación de pezas propias.
TESELAS. Microproxectos de actores galegos en formación
- LA HERMANA Y LA CHIQUILLA.
Eva Gacio Arias eLucía Fernández Carracedo. ESAD Asturias
SINOPSE:
Dúas escenas do texto de Roberto Zucco: Monólogo da irmá dirixido á rapaza onde lle pide explicacións sobre a súa chegada tarde á casa. A outra escena é un diálogo entre a Hermana y la Chiquilla na cal esta mostra o seu desexo de marcharse da casa.
ELENCO:
Eva Gacio Arias
Lucía Fernández Carracedo
Ficha artística e técnica:
Autor: Roberto Zucco
TESELAS. Microproxectos de actores galegos en formación
- NOITURNIO DO ADOLESCENTE AFOGADO.
RESAD Madrid
Dirixe Jose Velasco.
SINOPSE:
Os minutos antes dunha voda mestúranse co pasado, presente e futuro dos cónxuxes. Unha néboa envólveo todo e as campás da igrexa non paran de soar. Creación a partir de "Noiturnio do adolescente morto" de Federico García Lorca.
ELENCO:
Xoán Fórneas
Sara Fandiño.
DER KICK /LA PATADA de Andrés Veiel & Gesine Schmidt
Dirección: Javier R. de la Varga
TEATRO EL MAYAL. Universidad de León
Duración 90 min
SINOPSE:
Na noite do 12 ao 13 de xullo de 2002, Marco e Marcel Schönfeld e o seu amigo Sebastian Fink, maltrataron a Marinus Schöberl, de 16 anos. Ao final matárono saltándolle sobre a nuca. Catro meses máis tarde, en novembro, atopouse o seu corpo nun pozo negro. Os asasinos e a vítima coñecíanse. Eran orixinarios de Potzlow, un pobo sito a 60 km ao norte de Berlín.
ELENCO:
Irene Álvarez Blanco, Andrea Soto Vargues, Raquel de la Varga Llamazares, Iñaki
Alonso Fernández, Sofía Martínez Pérez, David Bernardo Pascual, Mónica Vidal, Jara
Casanova Castro, Belén de la Viuda, Emma Delgado, Chiti Abraira, Lorena de Paz,
Manuel AO, Pepa Otero Feliz, Mónica Alija, Daniel L. Ferrero e Quinti Ferrero Alonso.
Ficha artística e técnica:
Autor: Andrés Veiel & Gesine Schmidt
Tradución: Ana Liza Tiparrán
Músico en escena: Norberto Magín (Juventudes Musicales-ULE)
Dirección musical: Juan Luís García e Norberto Magín (JJ. MM - ULE)
Espazo escénico: Murciego e Javier R. de la Varga
Iluminación: Miguel A. Barreales e Ricardo Barrientos, Javier R. de la Varga e
Herminio González
Vestiario: Teatro El Mayal
Deseño gráfico: Mónica Alija e Ana San José
Fotografía: Memoria Química e Juanluisgx
Produción: Área de Actividades Culturais Universidade de León
Dramaturxia e dirección: Javier R. de la Varga
APNEA 2ª VARIACIÓN de Roberto Salgueiro
Dirección: Roberto Salgueiro
COMPAÑÍA DE TEATRO da USC
SINOPSE:
“Hai algunhas veces en que a palabra é poesía. Hai certas ocasións en que a palabra se volve materia. Mais pode haber aínda outras, as menos, en que todas as liñas de forza dun espectáculo teatral conseguen que a palabra se volva poesía e, ao tempo, que a poesía cobre corpo. Apnea […] é “libreto coreográfico” en que todas as liñas de forza da representación abeiran o lírico, xogan co sublime para logo incidiren con máis forza –e crueldade- na mensaxe […] entretecendo, a modo de mallas, unha obra chea de emocións éticas e estéticas”.
Iolanda Ogando. Tempos, 76, xuño 2003
ELENCO:
Miguel Gendre, Aldara Cidrás, Marcos Montiel, Carlos Hermida, Alba López
Ficha artística e técnica:
DESEÑO DE ESPAZO ESCÉNICO, ILUMINACIÓN E FIGURINOS: Roberto Salgueiro
ARRANXOS VESTIARIO: Clotilde Vaello
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Raúl Giraldo (RTA)
TÉCNICO DE SON E ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Clara Martín
NOCTURNOS de Paco Zarzoso
Dirección: Rubén Ruibal
Teatro NORMAL UDC
SINOPSE:
Panorámica nocturna das aforas dunha cidade á beira do mar. Algúns habitantes saíron esa noite sen o paraugas que os protexe da choiva de meteoros e estrelas.
REPARTO
TAXISTA: Laura Blanco Mata
FAREIRA: Marta Edreira
ADMINISTRATIVA: Amelia da Silva
AUTOMOBILISTA: Marcelino Fuentes
ACCIDENTADA: Tania Paseiro Galán
CONDUTORA DE AMBULANCIAS: Patricia Tembleque
PARACAIDISTA: Marián Fuentes Loureiro
MULLER DO SÉTIMO: Laura Blanco Mata
MULLER PRIMEIRA: Nuria Calvo
MULLER SEGUNDA: Oana Lazarescu
PROPIETARIA: Bea Martínez Figueroa
MULLER DOS MOBLES: Sara Fernández Baldomir
TRANSPORTISTA: Diego Franqueira Docampo
PAXARO NA GAIOLA: Andrew1
Ficha artística e técnica:
Dirección: Rubén Ruibal
Axudante de dirección: Laura Mariño
Escenografía, atrezzo e deseño gráfico: Iván Casal Nieto
Vestiario: Aula de Teatro UDC 2013-14
Iluminación: Afonso Castro
Banda Sonora: Roberto Casteleiro
Agradecementos: Garys644
*As lexislacións municipal e autonómica vixentes impídennos maltratar un canario durante a función, dado que este non é un espectáculo taurino. Pregamos ao público que imaxine un paxaro amarelo axitándose dentro da gaiola cando a situación en escena convide a facelo.
MIOSOTIS. Non me esquezas. A partir de Comedia sen título de García Lorca
Dirección e dramaturxia Paloma Lugilde
Tradución Xoán C. Laxe
COMPAÑÍA DE TEATRO da USC-LUGO
A modo de reflexión …
Que hai peor ca que a un o maten … que o anulen, que o fagan desaparecer. Por iso, non me esquezas. Nada é inventado. Anxos, sombras, liras de neve e soños existen e voan entre nós, tan reais como a luxuria, as moedas que levades no peto, ou o cancro latente no fermoso seo da muller, ou o beizo canso do comerciante.
Por que imos ir ao teatro para ver o que pasa e non para ver o que nos pasa?
A verdade é fea e se a digo guíndanme do teatro.
SINOPSE
Partimos do texto de Lorca da Comedia sen título ou o Soño da vida.
Até nós só chega un acto, dos outros dous sabemos por amigos do propio Lorca: do segundo contaba Margarita Xirgu que se desenvolvía nunha morgue e a protagonista sería unha muller; e do terceiro sabemos que se situaría no ceo.
A través deste texto, deixándonos levar por el, creamos unha dramaturxia onde a necesidade de non esquecer, da verdade do poeta quere saír. A madeira dos cadaleitos de todos os que estamos nesta sala está xa cortada … Non quero actores senón homes de carne e mulleres de carne, e o que non queira escoitar que tape os ouvidos.
ELENCO
Uxía Alonso, como a Actriz
Lili Claro, como a Muller
Ramón Fernández, como Autor
Natalia Fernández, como a Nai – Criada
Dani Lago, como Mozo/Miosotis
Roberto Rivas, como o propietario do teatro
EQUIPO TÉCNICO E ARTÍSTICO
Deseño dos espazos: Paloma Lugilde. As gradas que utilizamos forman parte da escenografía da obra O Público, deseñada no 2006 por Suso Díaz para esta compañía. Para a realización dos espazos, os técnicos da compañía contaron coa axuda de Óscar Lago e Chelo Trinidad.
Creacións sonoras propias de Carlos Díaz.
Técnicos de son e luces: Alfredo Sarille e Julio Corredoira- Luzsonga.
Deseño gráfico: tatata
Documentación: Ramón Fernández e Paloma Lugilde.
Vestiario: Compañía de teatro da USC-Lugo
Fotografía: Bruno Martínez.
Tradución: Xoán C. Laxe
Agradecementos
A todos os integrantes da Aula de Teatro da USC, á Vicerreitoría e á Área de Cultura e á Vicerreitoría do Campus de Lugo, polo seu constante apoio.
X CURSO DE PRIMAVERA
“A VIOLENCIA NA CULTURA E NA HISTORIA”
Lugo, 22, 23, 24 e 25 de abril de 2014
INFORMACIÓN E INSCRICIÓNS
Área de Cultura
Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación e Planificación do Campus de Lugo
Praciña da Universidade, s/n
27001 Lugo
Tfno.: 982 821 513
Inscricións ata o 11 de abril ou ata que se cubran as prazas por rigorosa orde de inscrición.
RECOÑECEMENTO ACADÉMICO
1 crédito de libre configuración para todas as titulacións da Universidade de Santiago de Compostela
1 crédito ECTS para todas as titulacións da Universidade de Santiago de Compostela
Homologación para o profesorado do ensino primario e ecundario: solicitada á Consellería de Cultura, Educación e ordenación Universitaria
Diplomas: expedirase certificado de asistencia e aproveitamento a quen asista, como mínimo, ao 80% das horas lectivas
Taxa xeral: 10€
Taxa reducida: 5€ (aplicable a estudantes de calquera universidade ou en estudos de formación profesional ou bacharelato, pensionistas, persoas desempregadas e PDI e PAS da USC)
LUGAR DE CELEBRACIÓN:
Salón de actos da Facultade de Humanidades da USC - Campus de Lugo
11.00h. Acto institucional de inauguración do X Curso de Primavera.
11.30h. Pausa.
12.00h. Conferencia inaugural. Antón Losada Trabada (Profesor Titular de Ciencia Política, Universidade de Santiago de Compostela): A violencia como coartada política.
> Actividade arredor da Exposición sobre o Castro de Viladonga (Castro de Rei, Lugo): “VIDA E VIOLENCIA NA GALLAECIA CASTREXA E ROMANA”.
16:30h. Carolina Pérez Pérez e Felipe Arias Vilas (Conservadora e Director do Museo Arqueolóxico do Castro de Viladonga): Conservación no Castro de Viladonga.
17:00h. José Manuel Costa e Erik Carlsson-Brandt (Departamento de Historia I, Universidade de Santiago de Compostela): Violencia pública e privada na antiga Gallaecia.
17:30h. Visita á Exposición sobre o Castro de Viladonga e ós pósteres no vestíbulo da Facultade de Humanidades
10.00h. Ana Goy Diz (Profesora Titular de Historia do Arte): Vencedores y vencidos. Imágenes de violencia en el Arte.
10.45h. Martázul Busto Núñez (Técnica Superior do Centro de Linguas Modernas, Universidade de Santiago de Compostela): Fragmentacións obscenas da violencia no discurso fílmico.
11.30h. Pausa.
12:00h. María Victoria Martíns Rodríguez (Investigadora, Universidade de Vigo): Violencia e trauma do franquismo: unha perspectiva de xénero.
12:45h. Asociación Enriqueta Otero, mulleres luguesas contra a violencia de xénero: O papel do empoderamento feminino na loita contra a violencia de xénero.
13:30h. Debate.
16:00h. Manuel-Reyes García Hurtado (Profesor Titular de Historia Moderna, Universidade da Coruña): Los prisioneros de guerra: una violencia ignorada.
16.45h. Ángel Rodríguez Gallardo (Profesor Contratado Doutor de Lingua Española, Universidade de Vigo): Escritura epistolar e graffitis nos presidios franquistas.
17.30h. Pausa.
18:00h. María Xesús Vázquez Lobeiras (Profesora Titular de Filosofía, Universidade de Santiago de Compostela): Violencia e historia: sinónimos? A superación da violencia e o final da historia segundo Kant, Hegel, Arendt e Morin.
18.45h. Beatriz Fernández Herrero (Profesora Titular de Filosofía Moral, Universidade de Santiago de Compostela): No-violencia y cultura de paz.
19.30h. Debate.
10.00h. Jesús Varela Zapata (Profesor Titular de Filoloxía Inglesa, Universidade de Santiago de Compostela): Sueños rotos: La denuncia de la violencia institucional en el África Postcolonial.
10.45h. Antonio Míguez Macho (Investigador Marie Curie de Historia Contemporánea, Universidade de Santiago de Compostela): Os conceptos que cambian o mundo: Raphael Lemkin e o xenocidio 70 anos despois.
11.30h. Pausa.
12.00h. Yashmina Shawki (Historiadora, escritora e analista): El despertar árabe: del levantamiento pacífico a la guerra civil.
12.45h. Presentación de libros – Mesa redonda.
13.30h. Debate.
16.00h. José Anido Rodríguez, O. de M. (Investigador do Instituto de Historia y Ciencias Eclesiásticas, Universidad Pontificia de Salamanca): Ad redimendum captivos: la redención de cautivos desde la Orden de la Merced.
16.45h. Carlos Baliñas Pérez (Profesor Titular de Historia Medieval, Universidade de Santiago de Compostela): Vivir polo ferro, morrer polo ferro: a violencia intrínseca da sociedade galega da Alta Idade Media.
17.30h. Pausa.
18.00h. María del Carmen Saavedra Vázquez (Profesora Titular de Historia Moderna, Universidade de Santiago de Compostela): Violencia y guerra en la Galicia moderna.
18.45h. Xosé Ramón Veiga Alonso (Profesor Titular de Historia Contemporánea, Universidade de Santiago de Compostela): A violencia política na Galiza da primeira metade do século XIX.
19.30h. Debate.
10.00h. Isabel Corral Pérez (Programa de Doutoramento en Lingüística, Universidade de Santiago de Compostela): La vulneración de los derechos lingüisticos de las minorías como una forma de violencia.
10.45h. María Victoria Vázquez Rozas e Montserrat Recalde Fernández (Profesora Titular e Profesora Colaboradora de Lingua Española, Universidade de Santiago de Compostela): Discurso e violencia. Da lingua do Terceiro Reich aos nosos días.
11.30h. Pausa.
12.00h. María Xesús Nogueira Pereira (Profesora Contratada Doutora de Filoloxía Galega, Universidade de Santiago de Compostela): “Tanta brancura que eu tiña”. A violencia de xénero na poesía galega escrita por mulleres.
12.45h. María Nieves Herrero Pérez (Profesora Titular de Antropoloxía Social, Universidade de Santiago de Compostela): Estereotipos de xénero e violencia simbólica.
13.30. Debate.
16.00h. Tomás Antonio Mantecón Movellán (Profesor Titular de Historia Moderna, Universidad de Cantabria): La Ciudad Santa y el castigo violento de los criminales en la Edad Moderna: Roma en sus contextos europeos.
16.45h. Pedro Ortego Gil (Catedrático de Historia do Dereito, Universidade de Santiago de Compostela): Comparativa en la imposición de las penas de muerte entre el Antiguo Régimen y el siglo XIX.
17.30h. Pausa.
18.00h. Luís Villares Naveira (Maxistrado do Xulgado do Contencioso-Administrativo nº 2 de Lugo) Do Estado Social ao Estado policial: a tentación de reprimir as necesidades da cidadanía no canto de satisfacelas.
18.45h. Debate.
19.00h. Acto institucional de clausura. Recital poético a cargo de Claudio Rodríguez Fer (Cátedra José Ángel Valente de Poesía e Estética, Universidade de Santiago de Compostela): Poesía contra violencia.
COMITÉ ORGANIZADOR:
Fernando Suárez Golán (Profesor de Historia Moderna, Universidade de Santiago de Compostela)
Director.
Ana Cabana Iglesia (Profesora de Historia Contemporánea, Universidade de Santiago de Compostela)
Secretaria.
COMITÉ CIENTÍFICO
Isidro Dubert García (Universidade de Santiago de Compostela)
Lourenzo Fernández Prieto (Universidade de Santiago de Compostela)
Paula Godinho (Universidade Nova de Lisboa)
António Manuel Hespanha (Universidade Nova de Lisboa)
Salomón Lerner Febres (Pontificia Universidad Católica del Perú)
José María Mínguez Fernández (Universidad de Salamanca)
Xosé M. Núñez Seixas (Ludwig-Maximilians-Universität München)
Teresa María Ortega López (Universidad de Granada)
Jacinto Rivera de Rosales Chacón (Universidad Nacional de Educación a Distancia)
Olivia Rodríguez González (Universidade da Coruña)
Luis Sazatornil Ruiz (Universidad de Cantabria)
Alexandre Veiga Rodríguez (Universidade de Santiago de Compostela)
Marcello Verga (Università degli Studi di Firenze)
Max-Jean Zins (Centre d’Études et de Recherches Internationales, CNRS)
Programa cofinanciado polos grupos de investigación Historia Moderna e Histagra
A Quenlla naceu en 1984, cuns obxectivos fundamentais, entre outros, continuar no mundo da música e da palabra, logo da primeira experiencia de dous membros, Mini e Mero, con "Fuxan os Ventos". Deste xeito, quixeron crear unha nova agrupación para dinamizar -coma suma de vontades e un xeito específico de facer- a Cultura Galega e, de xeito especial, a canción. Tamén crían que era tempo de facer un replantexamento político do seu traballo porque a situación política tamén mudara. Xa con anterioridade, en abril de 1986, comentaban sentirse insatisfeitos porque Fuxan viña declinando no que a resposta social se refire, polo que a principal diferenza entre A Quenlla e Fuxan está na resposta social do grupo, e o estilo aseméllase ao dos primeiros tempos de Fuxan.
Desde os seus inicios, A Quenlla puxo unha especial atención na Cultura Tradicional, asumindo como base a memoria colectiva e, como fundamento histórico, recuperala do abandono e do esquecemento, transmitindo unha versión de moitos feitos que poucas veces se contaron. Asumiron así a obriga de non permanecer impasibles nin mudos diante dos feitos e dos acontecementos que suceden ou poidan suceder na nosa Patria, actuando como relatores e cantores dos mesmos. É por iso que moitas veces A Quenlla colle textos de poetas e de escritores para, imprimíndolles musicalidade, devolvelos en forma de canción e de mensaxe que conxugue Palabra e Sentimento Musical do propio creador.
Adoptar unha postura crítica e un compromiso diante dos acontecementos é o que move á A Quenlla, que non canta por cantar, senón que o fai para expresar o seu propio punto de vista.
O seu primeiro traballo, "Os tempos inda non, non son chegados" é un monográfico de pezas onde se abordan os principais problemas que ten Galicia, a través de poemas musicados de Manuel María, Celso Emilio Ferreiro e Darío Xoán Cabana.
Desde entón, as súas cancións veñen sendo unha mestura de música tradicional recollida directamente por eles mesmos con outra música baseada en textos de autores -homes e mulleres da Palabra- que resisten inflexibles na procura da recuperación da memoria histórica, dos dereitos culturais e da dignidade como Pobo.
A Quenlla actúa fundamentalmente na xeografía galega, pero tamén onde outros galegos con interese polas voces, pola palabra e pola canción independente, os reclaman. Así ten actuado, entre outros sitios, no Conservatorio de Córdoba convidados pola Casa de Galicia e polo Concello da localidade andaluza, en Toledo, Barcelona, Londres, Suiza...
DISCOGRAFÍA:
Son xa 30 anos percorrendo, non só o mundo musical, senón tamén o literario e cultural en xeral. Ademais dos 10 discos editados, A Quenlla dá voz e música a varios vídeos como "A Historia da Lingua Galega", "70 anos de nacionalismo", "Os señores da palabra" e "Luís Pimentel", editados pola produtora Ophiusa, aledando tamén maxistralmente "Manuel María da Terra Cha" e "Fiz Vergara Vilariño", de Citania de Publicacións.
En 1986 sae á luz o seu primeiro traballo: "Os tempos inda non, non son chegados" cun monográfico de Manuel María que abrangue toda a Cara A. Como non era de esperar as letras son unha crítica feroz e directa á situación socio-política do momento e á defensa da terra e da lingua. Incluía tamén poemas de Dario Xohán Cabana, Celso Emilio Ferreiro e incluso creacións propias conxugadas sempre coa música tradicional do país.
Dous anos máis tarde viría "Európolis'88" que, como o nome indica, é unha defensa dos intereses e valores de Galicia, mermados pola entrada de España na entón CEE. Volvemos ter unha mestura de ritmos, tradición e canción de autor.
Recén comezada a década dos noventa, aparece en setembro "Máis alá da néboa", título que fai alusión a un verso do poema de Luís Pimentel "As cunetas" incluído neste traballo e que vén pechar o álbum. Unha vez máis xorden fermosísimos poemas de Luís Seoane, Lorenzo Varela e unha pequena incursión na literatura que nos vincula coas voces e coa música portuguesa con "A Galiza mailo Minho".
En novembro de 1992 xorde "Terra" cunha primeira canción moi intensa en sentimento, nada dun poema de Méndez Ferrín que foi chamada "Quero dicir teu nome". Musicalmente "Terra" é unha novidade, pois coa súa característica ironía e sentido do humor atrevéronse co ritmo de salsa e cumbia sen perder por elo intensidade e calidade musical.
Só un ano máis tarde, e baixo a dirección musical e idea orixinal de Xesús Mato, sae ao mercado "Nadal en galego: Galicia canta ó neno": una recompilación de panxoliñas e cantos de reis recollidas en diversos lugares de Galicia.
"A casa que nunca tivemos", en 1996, sería xa o 6º disco de A Quenlla e supón tamén unha novidade en canto á música e composición. Neste traballo cántanlle á terra "o salouco do noso cantar, breve, amargo e primitivo, mesmo rouco", e que trata de ser "a epopea de Galicia, a epopea dos que padeceron a historia". "A casa que nunca tivemos" é un musical que, na súa primeira parte presenta a Galicia, "unha nai que non ten casa para acochar aos fille que paire", mentres a segunda -cando sexa- será unha explosión de humor e a última, tamén por vir, "unha aposta polo amor ao noso, pola esperanza e polo futuro porque a solución non é chorar nin evadirse". O disco vai alternando cancións, pezas só musicais, e recitados con letras de Marica Campo.
Ademais de dúas cintas de canción infantil galega para a aprendizaxe da música, "Xogando coa música", A Quenlla editou dous CD's recopilatorios dos seus primeiros traballos en casette e vinilo. Así aparecen baixo os títulos de "As nosas cancións. Vol. I" e "As nosas cancións. Vol. II", en 1997 e 1998, respectivamente.
En 1999 e con colaboración da FEGAD (Federación Galega de Asociacións de Axuda ó Drogodependente) editan "Namórate da vida". É este disco unha compilación de versos de distintos poetas que evidencian os perigos da droga.
O seu traballo, "Silencios na memoria", saiu ao mercado en 2004. Nun dobre álbum voltan a mesturar poemas propios, alleos e tradición, se ben agora inclúen Cantos de cego por primeira vez. As letras voltan a ser duras e críticas coma nos primeiros tempos e inclúen un poema do poeta castelán Marcos Ana traducido ao galego no que relata a dura experiencia da cadea e a represión franquista. Musicalmente, en "Silencios na memoria" vese unha clara madurez e profesionalidade que viñeron a demostrar que A Quenlla está en constante creación e innovación.
Posteriormente a este disco, xurdiu tamén en 2004 o "Chill Out Celta en Galicia". Baixo a dirección, realización e produción de Alfredo Garrido, "A Quenlla" colabora, entre outros artistas, neste enxeñoso proxecto. Trátase dunha interpretación musical de textos, case todos de Mero -un compoñente do grupo- sobre soportes musicais xa coñecidos de aquí, de Irlanda, Escocia, Gales e Bretaña.
No 2011 saíu a rúa o seu traballo "Os Irmandiños", monográfico de Manuel María no que se lembrará e dignificará a loita dos "Irmandiños".
A comezos do 2014 saíu o seu traballo "30 anos con A Quenlla de amor, dor e loita" , que se anda a presentar ao público.
E a vez están a gravar un traballo sobre poemas de Xosé Díaz Castro, que verá a luz proximamente.
Compositor, guitarrista, cantante e actor da Fonsagrada, é un dos valores actuais da música galega, fai pop galego con influencias de world music. As súas cancións agochan sorpresas agradables: instrumentacións cálidas, arranxos atrevidos, influencias da música étnica e letras conectadas co presente.
Na súa traxectoria artística destaca a súa versatilidade, participando coma actor, músico, director, cantante ou bailarín en diversos proxectos vinculados á música, o teatro, o teatro infantil e a danza. Proxectos coma o espectáculo infantil A Nena e o Grilo, no que participa coma actor, cantante e músico. Presenta e canta no espectáculo Cores do Atlántico (2010) de Socorro Lira na Illa de San Simón xunto cos artistas Uxía, Margareth Meneçes, Joao Afonso e Socorro Lira. Participa ademais neste ano coa súa canción Rapás, rapás..” no videoxogo Galeoke e canta Gaiteiro de Vainilla no disco Arrolos de Salitre de Xabier Díaz e Guillerme Fernández. Participa tamén no disco A Minha Embala da cantante angolana Aline Frazão na canción Kamba de Fala.
Publica Nai (2009) o seu primeiro traballo discográfico, no que mestura sons da terra con arranxos arriscados e vanguardistas nunha viaxe musical e sonora chamada de pop-étnico de raíz galega con influencias de ritmos e sons de todo o mundo, e Magnético Zen (2013) o seu último álbum, no que ofrece a súa particular visión crítica do caos no que se atopa inmersa a sociedade actual.
Ten participado en festivais como Cantos na Maré (Pontevedra), Cantando a Marrodán (Bilbao), Estou Lá (Ourense)... Ven de colaborar en California na gravación do último disco da cantante Kate Targan, e de ganar o Premio da Música Independiente ao Mellor album en galego.
Neste concerto Xoán Curiel estará acompañado polo músico Sergio Tannus
http://www.youtube.com/watch?v=AYPcs4lsrdk
http://www.youtube.com/watch?v=vwK6ToJeNac
http://www.youtube.com/watch?v=b4jDiFuI9II
http://www.youtube.com/watch?v=P8BWSVcdnGE
Nace no ano 2009, do interese común por interpretar música de raíz galega e irlandesa. Desde entón, participan en diversos festivais como Penela Rock, Rabafolc, Festival celta máis pequeno do mundo, San Froilán, Noite Celta de Porcía ou Pardiñas. Actúan tamén en locais de música en directo por toda Galiza; participan no Proxecto Runas do Festival de Ortigueira, no ano 2011, sendo seleccionados para a final con outros 10 grupos e no III Certamen ‘Folk en la Sierra – FIS 2012 figuran entre os 6 finalistas.
En febreiro de 2013 publican o seu primeiro disco, titulado Alén mar que, fiel a traxectoria de milesios, contén obras tradicionais e obras compostas polo grupo. A peza que da nome ao disco, alén mar, é unha das primeiras composicións do grupo e fai referencia a viaxe que os Milesios fixeron hai miles de anos desde as costas de Galiza cara Irlanda. Neste primeiro traballo, o grupo introduce por primeira vez a voz en dúas das catorce pezas que componen o disco. Unha das pezas cantadas constitúe a versión musical dun poema de Darío Xohán Cabana e, para a súa interpretación, Milesios contou coa colaboración especial de Pilocha Martínez. A outra peza cantada e un tema tradicional no que Carolina Vázquez Castro se une as voces que aportan os compoñentes do grupo. A produción de son correu a cargo de Ezequiel Orol, Daniel Diaz Trigo e o responsable das fotografías e o deseño gráfico, mentres Nerea Pallares escribiu evocadores textos para cada un dos temas.
Músicos:
Manuel M ª Veiga, bouzouki, guitarra, mandolina, baixo
Nazaré Guerreiro, pandeireta, voz
Paula Veiga, violín
Xesús Villarino, gaitas, frautas, ocarina, voz
Senén Montero, percusións e voz
Moucheiro, guitarra, bouzouki e voz
http://milesios.blogaliza.org/
Traxectoria
RADIO COS naceu no ano 2005 na cidade da Coruña da man de Xurxo Fernandes e Quique Peón. Cantantes e percusionistas do grupo, eles son dous referentes no eido da investigación etnográfica en Galiza. As melodías utilizadas neste proxecto pertencen aos seus arquivos de gravacións de campo, traballo que levan facendo por todo o país desde hai máis de trinta anos.
Instrumentos
Voces, pandeireta, bombo, prato turco, sacho, lata, crótalos, maracas, gaita, saxo tenor, dulzaina, acordeón e violino.
Compoñentes do grupo
Quique Peón: Voz, pandeireta, maracas, bombo, crótalos, triángulo.
Xurxo Fernandes: Voz, pandeireta, pandeira, bombo, prato turco, lata.
Nikolay Velikov: Violino.
Xan Pampín: Acordeón.
Pedro Lamas: Gaita, saxo tenor e dulzaina.
Descrición do proxecto
Orixe das músicas
Todas as melodías empregadas nas pezas do repertorio do grupo foron directamente recollidas da tradición oral mediante gravacións de campo feitas por toda a xeografía galega por Henrique Peón e Xurxo Fernandes. Por outra banda rescatáronse músicas totalmente esquecidas e revisáronse e puxéronse en valor outras cancións populares que precisamente por estar tan estendidas non teñen un valor recoñecido.
Evolución
“Mesturando a sonoridade máis arcaica con outros elementos tirados da propia tradición, temos unha evolución nacida de modo endóxeno. Noutros casos tamén se utilizan outros sons de raíz, tirados doutras tradicións, que polas súas características fan unha maridaxe perfecta coa nosa música.”
http://www.youtube.com/watch?v=E7exSPzztjE
O pazo de Arretén, a igrexa de Bastavales, Bonaval, o Santuario da Barca, as Fontes de Ortoño ou os regatos de Laiño... Cantar a Rosalía é como regresar á segunda metade do século XIX para inzar de novo eses lugares dos cantares que ela mesma escoitou e que inspiraron esa obra da que se celebran 150 anos de gloria.
A CadaCanto é o proxecto que dou en xuntar a catro grandes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza, ... Guillerme e Xabier son membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi. Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu "Músicas de Salitre". Guadi e Guillerme son "Espido" e Xabier e Guillerme publicaron xuntos "Arrolos de Salitre". En aCadaCanto conflúen todos os traballos anteriores no seu primeiro proxecto común.
Entre concerto e concerto xurde a oportunidade de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da publicación de "Cantares Gallegos". Pola súa parte, "Músicas no Claustro" brinda ao grupo a oportunidade de gravar os temas deste traballo na mesma caledral de Tui.
https://www.youtube.com/watch?v=8GYKVO8ixKQ
A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a Lírica popular, na memoria colectiva. Esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.
FICHA TÉCNICA
a rosa d'Adina (aCadaCanto, 2013)
Texto: Rosalía de Castro
Músicas: aCadaCanto
Discográfica: Músicas de Salitre
Guadi Galego: voz
Xabier Díaz: voz
Guillerme Fernández: guitarra
Xosé Lois Romero: acordeón
Deseño gráfico: Nébeda Piñeiro
Fotos promocionais: Karlos Abal
Cámara: Fran Naveira, Iago Prada, Karlos Abal
Gravación de audio en directo: Kevi Aragunde
http://www.musicasdesalitre.com
https://www.facebook.com/acadacanto
Martes, 3 de decembro, ás 12:00 h na SALA ISAAC DÍAZ PARDO (FACULTADE DE VETERINARIA)
Acto no que se fará público o fallo do xurado, a entrega de premios e diplomas, a presentación do catálogo e a inauguración da exposición dunha escolma dos traballos presentados ao certame.
A exposición permanecerá aberta ao público ata o 31 de xaneiro de 2014, tódolos días laborables de luns a venres, en horario de 09:00 a 21:00 h.
Esta iniciativa, que se vén celebrando dende hai dezanove anos coa colaboración do Grupo Cinematográfico FONMIÑÁ, configura unha das actividades máis consolidadas e con maior éxito das que se promoven actualmente dende Lugo Cultural. Fotógrafos máis ou menos profesionais ou afeccionados de dentro e fóra da comunidade universitaria, participan habitualmente desta iniciativa que os leva a buscar durante unha xornada a imaxe que mellor resuma os temas propostos pola organización.
A convocatoria nesta edición foi un éxito de participación, contando cunha inscrición inicial de 78 persoas das que finalmente participaron 73 que presentaron a concurso un total de 189 fotografías, 6 na modalidade analóxica e 183 na dixital, o que supuxo un incremento importante respecto ao número de participantes da pasada edición.
O Maratón desenvolveuse durante a xornada do día 9 de outubro, sendo os temas propostos A UNIVERSIDADE EN LUGO e O SAN FROILÁN, ademais do tema LIBRE tal e como se contempla nas bases.
O catálogo, que dende a pasada edición se edita en formato dixital, recolle, ademais dos traballos premiados, unha selección representativa das fotografías presentadas ao certame organizadas por temas.
Na exposición dos traballos presentados a esta 19 edición do Maratón, figuran tódolos galardoados e unha fotografía por cada autor participante. No acto de inauguración desta exposición, celebrado o día 3 de decembro na Sala Isaac Díaz Pardo da Facultade de Veterinaria. Os representantes de Lugo Cultural: Antonio Veiga Outeiro, Vicepresidente primeiro da Deputación de Lugo, Carmen Basadre Vázquez, Concelleira de Cultura do Concello de Lugo e o Vicerreitor de Coordinación do Campus de Lugo, Pedro García Herradón, ademais do Decano da Facultade de Veterinaria, Germán Santamarina Pernas, Eduardo Ochoa do grupo Fonmiñá e o fotógrafo lucense Carlos Valcárcel, cuxo nome leva o premio á mellor colección, foron os encargados de facer público o fallo do xurado e de entregarlles os premios, os diplomas e o catálogo aos participantes.
PREMIO CARLOS VALCÁRCEL á mellor colección
ROBERTO MOURIZ LAMAS,
polo conxunto de fotografías
Construíndo futuro, Tempo de lecer e Splash!!
PREMIO á mellor fotografía do tema LIBRE
VÍCTOR CABALLERO MOJA,
por A vida pasa
PREMIO á mellor fotografía do tema A UNIVERSIDADE EN LUGO
IVO MANUEL TEIXEIRA ALVES,
por A clave
PREMIO á mellor fotografía do tema O SAN FROILÁN
ÓSCAR ABELLEIRA FERREIRÓS, por Movemento
Á vista da calidade dos traballos, o xurado decidiu conceder 2 accésits a maiores dos premios previstos na convocatoria:
ACCÉSIT outorgado polo XURADO correspondente ao tema A UNIVERSIDADE EN LUGO
Roberto Mouriz Lamas,
por Construíndo futuro
ACCÉSIT outorgado polo XURADO correspondente ao tema LIBRE
Iago Anello Fórneas
por O vixía
Sala Isaac Díaz Pardo (Facultade de veterinaria)
25 novembro 2013 ás 20:00 h
Johann Sebastian Bach
Suite para violonchelo solo nº 3 en do maior, BWV 1009
Ludwig van Beethoven
12 variacións opus 66 sobre un tema da Frauta Máxica, “Ein Mädchen oder
Weibchen”
Sonata para piano e violonchelo en Fa Maior Op. 5, nº 1
Milagros García Fuentes
Violonchelo
Alicia González Permuy
Piano
18 de decembro de 2013 ás 20:00 h
Robert Schumann (Zwickav, Alemaña 1810 - bonn 1856)
5 Pezas en estilo popular Op. 102
“Vanitas vanitatum”. Mit Humor
Langsam
Nicht Schnell, mit viel Ton zu spielen
Nicht zu rasch
Stark und markiert
Ludwig van Beethoven (bonn 1770 - Viena 1827)
Sonata en do maior Op. 102 nº 1
Andante
Allegro vivace
Adagio - Tempo d’Andante
Allegro - Allegro vivace
Ludwig van Beethoven (bonn 1770 - Viena 1827)
Sonata en re maior Op.102 nº 2
Allegro con brio
Adagio con Molto sentimento d ́affetto
Allegro - Allegro fugato
Alberto Ginastera (buenos Aires, 1916 - Ginebra, 1983)
Pampeana nº 2, op.21. Rapsodia para violonchelo e piano
Carolina Landriscini, violonchelo
Laura Díaz Pérez, piano
28 xaneiro 2014 ás 20:00 h
Ludwig van Beethoven
Sonata para violonchelo
e piano no 3 Op. 69
12 variacións sobre
un tema do Xudas
Macabeo de Haendel
Igor Stravinsky
Suite italiana
Carlos García Amigo
Violonchelo
Fernando Buide del Real
Piano
5 febreiro 2014 ás 20:00 h
Ludwig van Beethoven
Sonata para violonchelo
e piano no 2 Op. 5
7 variacións en mi bemol
maior Wo046
Johannes Brahms
Sonata para violonchelo
e piano no 2 en Fa maior
Op. 99
Juanjo Díez
Violonchelo
Genaro Fernández
Piano
CASA DO SABER
Vicerreitoría de Coordinación
ENTRADA GRATUÍTA ATA COMPLETAR AFORO
Casa do saber
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
De martes a domingo de 17:00 a 21.00 h / Visitas guiadas os xoves ás 19:00 h
10.30 h
Mesa redonda sobre Música Improvisada coa participación de Juan Gil López, artista sonoro,
Javier Garbayo, investigador da USC, Pilar Cabeza, pedagoga especializada en Pedagoxía de
Creación Musical da UVA e Jesús Otero_Yglesias, artista plástico.
Coordina o GCSUS
12.00 h
Inauguración da EXPOSICIÓN 25 anos de arte sonora e pedagoxía en Lugo
12.30 h
Mesa redonda Antecedentes da arte sonora en Lugo 1987-1993: O Concerto de campás
Sacra Lucus e Revisitando Espacio Permeable e o seu Concierto para esculturas sonoras
(1992). Participan: Juan Gil López, Jesús Otero-Yglesias. Coordina Inmaculada Cárdenas
16.30 h
Mesa redonda O Grupo de Creación Sonora da USC (GCSUS) unha aposta pola improvisación.
Participan: Mónica Álvarez, Arturo Vaquero, Efraím Díaz, membros do GCSUS e Juan Carlos
Zahera, director do Espazo de Danza da USC. Coordina Inmaculada Cárdenas
17.30 h
Visita guiada da EXPOSICIÓN 25 Anos de arte sonora e pedagoxía en Lugo
20.00 h
CONCERTO Construír/deconstruír os Sons. Descontextualización desde materiais de
construción. Obra do GCSUS coa participación dos artistas invitados aos 5º Sons Creativos
» Instalación sobre o Concerto de campás Sacra Lucus (1992) de Llorenç Barber
» Instalación Revisitando Espacio Permeable e o seu Concierto para esculturas sonoras (1992)
» Instalación da obra electroacústica O Museo (1995) do GCSUS, obra de Inmaculada Cárdenas con
coreografía de Juan Moredo. Bailaríns Juan Carlos Zahera, Alba Barral do Espazo de Danza da USC
» Instalación da obra electroacústica O Oratorio do Caldeiro de Santo Agostiño (2002) obra de
Inmaculada Cárdenas sobre poemas de Margarita Borja. GCSUS
» Instalación da obra electroacústica Paseo pola Muralla (2008), obra de Arturo Vaquero coa
participación dos alumnos do curso de electrónica musical 2007-2008 do GCSUS
» Instalación da obra electroacústica/vocal As Voces do Mosteiro (2011), obra de Mónica Álvarez
» Obras de artistas invitados aos Sons Creativos: Desasosiego de los dioses (2009) de Antonio
Alcázar, Sonos Urbis (2010) de Cristina Palmese e José Luis Carles, Greetings from los Angeles
(2011) de Elena Hidalgo, Trans-fusión sin océano (2011) de Pilar Cabeza, Auscultar la ciudad (2011)
proposta de Miguel Molina cos alumnos do departamento de Escultura da UPV
» Obras sonoras en directo do GCSUS con alumnos dos cursos de canto e electrónica musical: Música
e transporte (2006) de Arturo Vaquero. A Morte do Danzak. Conto radiofónico (2007) de Inmaculada
Cárdenas, Momentos (2010) de Mónica Álvarez
» Obras audiovisuais do GCSUS: 11S01 (2010) de Efraim Díaz, La Línea-La Habana (2000) de
Inmaculada Cárdenas, Periferias (2011) de Arturo Vaquero
» Instalación audiovisual Construír/deconstruír os Sons: Proxección do vídeo da performance filmado
o día 11 durante o concerto Construír/deconstruír os Sons
De martes a domingo de 17:00 a 21.00 h
Visitas guiadas os xoves ás 19:00 h
Museo Interactivo da Historia de Lugo, MIHL
Salón de actos e salón de graos da Facultade de Humanidades.
Xaquín Rodríguez Campos.
Catedrático de Antropoloxía Social da USC.
Beatriz Fernández Herrero.
Profesora titular de Filosofía Moral da USC.
Elena Freire Paz.
Profesora contratada de Antropoloxía Social da USC.
Recoñecido con 1 crédito de libre configuración.
Recoñecido con 1 crédito ECTS.
Diplomas: expediráselle un certificado de asistencia e proveitamento a quen asista, como mínimo, ao 80 % das horas lectivas. A entrega farase ao remate do curso.
Homologación para o profesorado do ensino primario e ecundario: solicitada á Consellería de Cultura, Educación e ordenación Universitaria.
Taxa xeral: 10 €.
Taxa reducida: 5 €.
Ata o 26 de abril ou ata que se cubran as prazas por rigorosa orde de inscrición.
Área de Cultura. Campus de Lugo.
Vicerreitoría de Coordinación e Planificación do Campus de Lugo.
Praciña da Universidade, s/n.
27001 Lugo.
Tfno.: 982 821 513
Salón de actos
10:00 h. Acto de inauguración do curso e entrega de documentación.
11:30 h. Pausa.
12:00 h. Ignacio Ramonet (director de Le Monde Diplomatique):
Xeopolítica das crises. Europa e o mundo en 2013.
17:00 h. Luís García Soto (Titular de Filosofía Moral, USC):
Crises e democracias, onte e hoxe.
18:00 h. María Xesús Nogueira Pereira (Contratada Doutora de Filoloxía Galega, USC): Escribir despois de Auschwitz. A crise de Occidente na poesía galega actual.
19:00 h. Pausa.
19:15 h. Carme Silva Domínguez (Titular de Filoloxía Galega, USC): Inmigrantes na Voz de Galicia, 2010-2012: O paraíso perdido (ou da benvida ao desencanto).
20:15 h. Actividade audiovisual. Dirixida por Martázul Busto
Núñez (Contratada da USC).
Salón de actos
10:30 h. Antonio Doval Adán (Titular de Xeografía Humana, USC): Integración rexional e nacionalismos na Europa do século XXI.
11:30 h. Yolanda Martínez Suárez (Doutora en Filosofía Moral, USC): A negociación das identidades de xénero nos contextos de mobilidade cultural.
12:30 h. Pausa.
12:45 h. Francisco Conde Soto (Profesor contratado de Filosofía, USC): Crise e rehabilitación do suxeito na teoría psicanalítica.
17:00 h. María Dolores Dopico Caínzos (Titular de Historia Antiga, USC): Crise do Estado/crise da sociedade: distintas perspectivas sobre o mundo antigo.
18:00 h. Elena Freire Paz (Profesora contratada de Antropoloxía Social, USC): A crise alimentaria: cando a comida non sacia a fame.
19:00 h. Pausa.
19:15 h. Alba Díaz Geada (Investigadora de Historia Contemporánea, USC): De campesiños a empresarios agrícolas? O declive do mundo rural galego no século XXI.
20:15 h. Beatriz Fernández Herrero (Titular de Filosofía Moral, USC): Mundos posibles: utopía para os tempos de crises.
Salón de actos
10:30 h. Jesús Varela Zapata (Titular de Filoloxía Inglesa, USC): O mapa mente, Europa está á marxe.
11:30 h. Saleta de Salvador Agra (Doutora en Lóxica e Filosofía da Ciencia, USC): Subxectividades na Rede, identidades en crise?.
12:30 h. Pausa.
12:45 h. Concepción Fernández López (Titular de Filoloxía Latina, USC): A agonía das humanidades.
17:00 h. José Luis Carreira Valín (Ecoagroturismo Arqueixal): Alternativas da sociedade rural á crise ambiental.
18:00 h. Pausa.
18:30 h. Xavier Vence Deza (Catedrático de Economía Aplicada, USC): A crise da Unión Europea neoliberal.
20:00 h. Recital poético a cargo de Claudio Rodríguez Fer (Cátedra Valente de Poesía e Estética, USC): A poesía nin se compra nin se vende.
Salón de graos
18:00 h. Carlos Taibo Arias (Titular de Ciencia Política e da Administración, Universidade Autónoma de Madrid):
En defensa do decrecemento.
Salón de graos
12:00 h. Federico Mayor Zaragoza (exdirector da UNESCO):
Educación, Cultura de Paz e dereitos humanos no século XXI.
Coa colaboración do Seminario Permanente de Educación para a Paz e da Cátedra Unesco de Cultura de Paz e Dereitos Humanos da USC.
O Encontro Universitario de Danza Contemporánea da Universidade de Santiago de Compostela, que este ano chega á súa décima primeira edición, congregará os días 17 e 18 de abril de 2013, na capital luguesa, a seis compañías artísticas dependentes ou vinculadas ás universidades Autónoma de Barcelona e Beira Interior, de Portugal, ademais das formacións propias da USC creadas ao abeiro do Espazo de Danza nos campus de Santiago e de Lugo e outras dúas compañías independentes: Zur 2 Danza e Fíos roxos, nacidas tamén ao abrigo da USC.
Museo Interactivo da Historia de Lugo (MIHL)
Entrada libre ata completar aforo
Universidade de Santiago de Compostela
Espazo de Danza USC
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Universidade da Beira Interior (Portugal)
Dirección artística: Rui Pires
Universitat Autònoma de Barcelona
Dirección artística: Assumpta Ratés
Universidade de Santiago de Compostela
Espazo de Danza USC
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Praza de San Marcos
Fíos roxos -USC
Dirección artística: Colectivo
18 de abril ás 20:30 h
Museo Interactivo da Historia de Lugo (MIHL)
Entrada libre ata completar aforo
Zur 2 Danza-USC
Dirección artística: Colectivo
Universitat Autònoma de Barcelona
Dirección artística: Assumpta Ratés
Universidade da Beira Interior (Portugal)
Dirección artística: Rui Pires
Universidade de Santiago de Compostela
Espazo de Danza USC
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Museo Interactivo da Historia de Lugo (MIHL)
Espazo de Danza USC
Praza de San Marcos
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO
Programa
Preludio e fuga BWV 902 en Sol Maior, de J. S. Bach
Preludio e fuga sobre B-A-C-H, de F. Liszt
Auf flugeln der Harfe, de N. A. Huber
Lo Ballo dell'intorcchia, de A. Valente
Cuarto Tiento del Cuarto Tono, de F. Correa de Araujo
Al pasar la mano de Carlos Trujillo
Danza Oriental, de E. Granados
Danza de la Pastora, de E. Halffter
No seu proceso de formación como intérprete recibiu clases dos acordeonistas máis prestixiosos a nivel internacional como son James Crabb, Geir Draugsvoll, Matti Rantanen ou C. Jacomucci. En 2012 finalizou os seus estudos de acordeón no Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) cos profesores Iñaki Alberdi, Aitor Furundarena e Miren Iñarga, e na actualidade realiza un Máster en Interpretación Musical na Hochschule für Musik de Würzburg (Alemaña), cunha bolsa do Goberno Vasco, baixo a tutela do profesor Stefan Hussong.
Celia Mur e Nono García forman un dúo inigualable. O seu repertorio comprende dende a tradición americana do blues, jazz e gospel ata as cancións máis emblemáticas do repertorio latino e español. Hai claras influencias do flamenco e da copla, e tamén da música brasileira ou europea. O resultado conmove o público, transportándoo a través desta xeografía de músicas do Atlántico. Son cancións emotivas que se cantan en castelán, inglés, francés e portugués. Celia pon voz tamén a algúns temas orixinais de Nono García e doutros compositores, como o seu propio pai, Antonio Moya.
O resultado é unha compenetración moi creativa que non deixa a ninguén indiferente, música para emocionar e, ao mesmo tempo, buscar unha linguaxe universal común coa que dialogar coas músicas do mundo: aí atópanse a bossanova, os fados, as habaneras, estándares de jazz, etc., o que ambos os dous definen como “canción planetaria”. Global, e á súa vez, próxima.
En maio de 2011 ve a luz o primeiro traballo titulado Coplas mundanas, editado polo selo Youkali Music e que foi presentado recentemente no Festival de Jazz de Madrid e antes en Granada, Sevilla, Oviedo, Bruxelas, Lyon, …
Este é o pretexto que atoparon Carme Canela e Joan Monné para volver a colaborar xuntos: cancións con nome de muller.
A realidade é que se trata dunha especie de escusa, xa que o feito importante é volver a retomar unha traxectoria que xa conta con moitos anos de crecemento e madurez.
Pasaron case quince dende o seu primeiro CD Introducing Carme Canela & trío gravado en 1996. Un tempo que foi moi frutífero, con infinidade de concertos por todo o estado e máis alá das nosas fronteiras. Tamén existe outro CD que plasma a súa particular maneira de entender a música. Trátase de Iris, editado en 2002.
Agora, despois dun tempo onde Carme e Joan traballaron en distintos proxectos, chegou o momento de reencontrarse e de volver a iniciar outra aventura xuntos.
O repertorio de cancións de todo mundo está cheo de títulos con nome feminino.
Encontrámolos na música brasileira, no songbook de estándares americanos, nas composicións das grandes figuras da historia do Jazz, no pop e no rock, na canción de autor...
Tal é así, que non foi difícil elaborar unha selección de temas tan inspirados como Julia dos Beatles, Ana María de Wayne Shorter, Pannonica de Thelonious Monk ou Marta de Joan Manuel Serrat.
Universidade de Santiago de Compostela
Dirección artística: Colectivo
Elucubracións psicanalíticas do comportamento humano: antítese da significación bioxenealóxica (as relacións interpersoais).
En todas as casas cocen fabas, non somos tan diferentes. Dime con quen andas e direiche quen es, facémonos iguais ou xuntámonos cos iguais? E, tamén, sobre a extinción do proceso homeostático dun ser, totalmente definido nalgunhas fases dende un punto de vista neurofisiolóxico, bioquímico e médico, pero aínda non completamente comprendido no seu conxunto dende un punto de vista termodinámico e neurolóxico, existindo discrepancias científicas ao respecto.
Coreografía: Creación colectiva
Aula de Dansa de la UAB
Dirección artística: Assumpta Ratés
Misteris
Os misterios da vida cotiáns aos que nos enfrontamos cada día e non buscamos a solución, pois adaptáronse ao noso corpo como o movemento e nós a eles como aos nosos amantes.
Coreografía: Carles Salas
Intérpretes: Andrea Belmonte, Anna Gonzalvo, Claudia Benavente, Davínia Descals, Jordi Sanosa, Judit Manent, Mercedes Sellart e Nohemi Ferrer
Música: J. S. BACH
Vestiario: Aula de Dansa UAB
Duración:18 minutos
Cía. Teatrubi
Dirección artística: Rui Pires
Parecia que dançávamos. Tu vestido de príncipe e eu nua.
Parecía que danzabamos. Ti vestido de príncipe e eu núa.
Porque estás lonxe e ausente, como camiñas libremente, polos soños da miña infancia, alí, onde saen os soles da medianoite, sombríos e dourados; entre as negras rúas, onde abundan os ladróns de almas. Apoderácheste de todo, ata dos recordos de cando non te coñecía. Estou só. A onde vou? A onde vou? E nunca máis haberá unha resposta. Entrei con pasos de bolboreta e dirixinme ao xardín, á potente lúa. Movíame nun espazo moi fino, rarísimo, entre a luz e a sombra, a morte e a vida. Ámote, a resposta era un silencio ou un xesto ambiguo. Todo era real e irreal como é sempre a vida. Voaron os anos e na noite escura, alá no alto, moi alto, aínda hai unha estrela azul que nos guía.
Universidade de Santiago de Compostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
5 Elementos
A terra fainos crecer, o aire dános alento, a auga réganos, o lume dános calor e o éter fainos pensar.
Universidade de Santiago de Compostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Comunicar.
(Do lat. communicāre).
Compañía independente da USC
Dirección artística: Colectivo
Raíces Amargas
Hai quen di, que das raíces máis amargas xorden os máis doces froitos. E sendo que o talo nutre dende a súa máis pura esencia, alimentemos esta danza, ata onde as ramas queiran acadar.
Galicia pon a terra. Nós, a semente
Intérpretes: Miguel Gendre, Miriam Maril e Diego Gabriel
Coreografía: Amparo Novas
Música: Chango Spasiuk e Rene Aubry
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Duración: 20 minutos
Día 7 ás 20.30 h
MAGIC NIGHT
Compañía de teatro NIE MA
UNIVERSIDADE DE SZCZECIN. POLONIA
Lingua: polaco
Duración 45 min
Señor colega Adam Szarżanowicz
Querido señor colega Wojciech Sandach
Ela Paula Niemczynowicz.
Sobre o espectáculo
Oh, que noite! Semella o soño casual de dous homes solitarios. Enxeñeiro e economista de viaxe que comparten sempre a mesma habitación. De viaxe a xente está soa e aburrida e, en ocasións, acontecen cousas estrañas. Pero sempre convén ter presente que os soños poden ser perigosos. Porque, “estás seguro de que estás soñando?”
Día 8 ás 20.30 h
SUICIDIO COLECTIVO CON ENCANTO
A partir de Delicioso suicidio en grupo de Arto Paasilinna
MARICASTAÑA. Aula de Teatro Universitaria de Ourense
Dirección e dramaturxia: Fernando Dacosta
Duración: 95 min
O paradoxo do título remítenos aos extremos desta obra: a morte a vida. Personaxes que ven na morte a única solución xúntanse nun seminario de "suicidioloxía"proposto por un deles.
Vidas danadas, problemas sen solución aparente, a vida sen sentido tal e como discorre... De alí sairá unha conclusión, como adoita acontecer nos congresos: participarán nun suicidio en grupo, un suicidio colectivo con encanto. E aí comeza o gozoso. Cando se vive cada día coma se fose o último, cando o "carpe diem" golpea as persoas e aflora a humanidade, o gozo, a explosión vital.
Iremos descubrindo o que agocha cada personaxe nunha viaxe desde Galicia á punta máis setentrional de Europa. Unha policía tratará de entender que traen entre mans ese excéntrico grupo dirixido por un coronel, unha directiva de empresa e unha xefa de estudos... E todo iso sazonado dun humor latente durante toda a peza que en ocasións chega a ser humor negro.
Cardoso - NIKULIN
Alberto Medeiros - FABIO Alb
Núñez - ANUSHA
Alicia Fraga - POPEA
Victoria Álvarez - XANA - POLICÍA
Noelia Rodríguez - LAVINIA Alba
da Estevadinha - FRIDA Reyes
Mangue - AFRA Iván
Davila - ISAAC
Sandra Al Ca - KORPELA
Daniel Vázquez - JON
Paco Daza - KORPELÍN
LUZ, ATREZZO, TÉCNICOS EN XIRA José Manuel Bayón, Rubén Dobaño
VESTIARIO E COMPLEMENTOS: Tegra
DESEÑO MUSICAL: Renata Codda Fons
CARTEL E PROGRAMA Pablo Otero
AXUDANTE DE DIRECCIÓN María Díaz
ESCENOGRAFÍA, DRAMATURXIA E DIRECCIÓN: Fernando Dacosta
Día 9 ás 20.30 h
TESELAS
Microproxectos de actores galegos en formación o ano pasado arrincou dentro do Festival unha andaina pioneira. Unha xornada dedicada a coñecer propostas de estudantes galegos que se están a formar en escolas en arte dramática. Este ano preséntanse tres propostas de diferentes disciplinas: xestual, musical e interpretación da RESAD de Madrid e a Escola de Arte dramática de Vigo.
RESAD (Real Escola Superior de Arte Dramática. Madrid)
- Do itinerario de Teatro de Xesto: HUMANTA de Vuelta Teatro. Alba Fernández
- Do itinerario de Teatro Musical:
LOITA DE ARMAS. Sara Fandiño
O RETRATO. Juan Fórneas
ESAD (Escola Superior de Arte Dramática. Vigo)
- Do Grao en Interpretación: O NOSO CORPO PARA NÓS. Eva Gacio Arias e Pablo Bello
Día 10 ás 20.30 h
AGAMENÓN. VOLVÍN DO SUPERMERCADO E DEILLE UNHA MALLEIRA A MEU FILLO de Rodrigo García
Aula de teatro da USC. COMPAÑÍA DE TEATRO
Dirección: Roberto Salgueiro
Duración 55 min
(por orde de intervención)
PAI Miguel Gendre
NAI Beatriz Pérez
FILLA Alba López
FILLO Miguel Torres
Deseños de espazo escénico, figurinos e
iluminación Roberto Salgueiro
Arranxos vestiario Clotilde Vaello
Asistencia técnica Raúl Giraldo (RTA)
Programa e cartel Gerardo Fuentes
Asistencia de dirección Clara Martín
Adaptación literaria e dirección Roberto Salgueiro
A proposta que realizamos céntrase en dous conceptos básicos que constrúen o texto de Rodrigo García: a violencia e o humor. Esta mestura constitúe un armazón grotesco que contén unha lectura aceda, tremendamente crítica, sobre o individuo sometido, ao seu pesar, por un sistema que o oprime e sobre o que non ten capacidade de reacción.
A obra completa de Rodrigo García (Bos Aires, 1964) está publicada en La Uña Rota (ed.), co título Cenizas escogidas: Obras 1986-2009.
Roi Méndez, Mari Carmen Seoane, Eloy Blanco, María Dolores Martínez
A duración da obra é de 55 minutos
Considerámola non apta para menores de 12 anos
Día 11 ás 20.30 h
A POÉTICA TEATRAL DE RVB
A poetica teatral do autor a través do documento audiovisual de ANXELIÑOS por Xose Manuel F. Castro
Ensaio aberto de escenas d’A BURLA DO GALO da Compañía de teatro da UDC dirixida por Rubén Ruibal, no que se comentaran os diversos traballos artísticos da posta en escena, nomeadamente a dramaturxia e o seu carácter bolañés polo propio Ruibal e Xose Manuel F. Castro
A Burla do Galo
de Roberto Vidal Bolaño
Versión libre e non moi respectuosa da Aula de Teatro da UDC (TeatroNORMAL) 2012-13
Reparto:
Miguel Medina (don Esmeraldino)
Mélani Corral (Porfirio)
Bea Martínez Figueroa (A patroa)
Sara Fernández Baldomir (Catalina)
Amelia Da Silva (laverca, Purificación, dama)
Laura Blanco Mata (laverca, frade, dama, poeta)
Leni Prieto (laverca, frade, dama, Signorina Carla, morta)
Diego Franqueira (capitán, cóengo, Marqués de Évora)
Marcelino Fuentes (frade, rexedor)
----------------------------------------------
Dirección: Rubén Ruibal
Axudantes de dirección: Laura Mariño e Santi Manteiga
Espazo escénico: Iván Casal Nieto
Espazo sonoro: Roberto Casteleiro
Iluminación: Afonso Castro
Fotografía: Mario Horro e Iván Casal Nieto
Coa colaboración do Centro Dramático Galego.
Data de estrea prevista: 10 de abril de 2013, Teatro Rosalía, A Coruña.
A DE BEA:
"A chegada de don Esmeraldino da Cámara Mello de Lima e do seu fiel e servizal criado á cidade compostelá non deixará a ninguén indiferente. Provocarán agravios, espertarán sentimentos de luxuria, envexa e rancor en todos cantos os coñezan; o que non fará máis que incrementar o desexo do Vizconde de Ribeirinha por dar a coñecer a súa nova e acreditada reputación como o mellor galán de todo Portugal".
Día 3 ás 20.30 h: PREESTREA e
Día 12, ás 18.30 h e 21.00 h (2 pases)
ANIMALIÑOS de Roberto Vidal Bolaño
COMPAÑÍA DE TEATRO da USC-LUGO
Dirección e adaptación libre: Paloma Lugilde
Duración 60 min
AFORO LIMITADO: RECOLLIDA DE ENTRADAS ATA COMPLETAR AFORO DENDE AS 19.00 HORAS O DÍA 3 E DENDE AS 17.00 HORAS
Técnico de luces: Alfredo Sarille
Técnico de son: Julio Corredoira
Equipo técnico: Luzsonga
Deseño cartaz e programa: TATATA
Fotografía: Mario García Herradón, Sabela Eiriz, Bruno Martínez
Web-blog: Sabela Eiriz
Adaptacións e creacións musicais: Carlos Díaz
Axudante: Manuel Veiga
Espazo escénico: Paloma Lugilde co asesoramento de Manuel Zenitram e as mans de Julio Corredoira e Óscar Lago, partindo da escenografía creada por Suso Díaz para O público no 2006 por encargo desta compañía
Asistente de dirección e produción: Rubén Pérez Pombo
Dirección e adaptación libre: Paloma Lugilde
Coa colaboración imprescindible do Grupo de Intervención da USC-Lugo formado por Mauricio Repetto, Diego Ares, Majo Rodríguez, Tania Luaces, Helena López, Ángeles Pérez, Antón Rodríguez, Aline Marcimiano, Diego Lois, Pablo Iglesias e Alicia Fernández, ademais de Palimoco Teatro, Sonia Díaz, Chelo Trinidad, Edicións Positivas, familia de Roberto Vidal Bolaño e área de Cultura no campus de Lugo.
Día 6 ás 20.00 h na CASA DO SABER
DRAMATURXIA GALEGA
Presentación do libro Banqueiros, coordinado por Francisco Pillado
Lectura dramatizada de CRISE, de Lois Diéguez,
polo GRUPO DE INTERVENCIÓN USC-LUGO
Unha das editoras dedicadas no noso territorio a difundir a dramaturxia galega é Laiovento, que presenta hoxe un volume no que reúne, a través da coordinación de Francisco Pillado, a varios dramaturgos galegos ao redor da situación actual que estamos a vivir. O seu título Banqueiros.
O grupo de Intervención da USC-Lugo, creado este ano no campus, será o encargado de pórlle voz a peza CRISE, do autor Lois Diéguez.
Presentarán: Francisco Pillado e Lois Diéguez.
O GRUPO DE INTERVENCIÓN:
Nace no Taller de Arte Dramática 1 (que tivo lugar de outubro a novembro de 2012) no que 16 participantes deron os seus primeiros pasos no mundo da interpretación, adestramento do actor corporal e vogal e construción da personaxe, rematando a súa actividade en decembro xunto aos compoñentes do Taller de Arte Dramática 2 na Praza Maior da cidade de Lugo coa intervención de rúa, DE GENET A GAZA. Moitos dos alumnos e alumnas que formaron parte deste taller moitos deles continúan a súa formación na propia Compañía do Campus e outros no novo Grupo de Intervención.
O Grupo de Intervención está formado por 12 integrantes. O seu obxectivo é continuar a súa formación, xa dende a práctica, a través de diferentes accións. Esta lectura dramatizada da peza de Lois Diéguez é unha delas. Tamén estarán integrados no proxecto da propia Compañía da USC-Lugo na súa homenaxe a Roberto Vidal Bolaño, xa que acompañando á mesma farán a intervención espacial ONDE ESTÁ O MEU XARDÍN?, polas diferentes cidades e mostras.
Nesta lectura:
Mauricio Repetto, Diego Ares, Majo Rodríguez, Tania Luaces, Helena López, Ángeles Pérez, Antón Rodríguez, Aline Marcimiano, Diego Lois, Pablo Iglesias, Alicia Fernández
Dirección: Paloma Lugilde
Acompañados da Compañía de Teatro da USC-Lugo
Imaxes: Sabela Eiriz
Música: Carlos Díaz
CAMPUS DE OURENSE - SARABELA TEATRO
Corremos, porque hai que fuxir da policía e porque as revoltas precisan de xente en primeira liña. As mentiras reiteradas, a falta de perspectiva, a pobreza extrema, levan a un mundo invivible. O caos apoderase de todo o planeta.
Unha promesa de orde ábrese paso desde a escuridade. A solución preséntase diante dos cidadáns da terra. Menos mobilidade, menos coñecemento do outro, colocar a todas as persoas no seu lugar para que ninguén sobre nin falte, logo ir anulando a conciencia de persoas en favor do ben común que nos permite ser felices sempre. O noso traballo está asegurado desde que nacemos porque desde que nacemos sabemos para que estamos capacitados: Clase alta, Alfas. Logo veñen os Beta e están os case homínidos dos Gamma. Todos satisfeitos pola súa condición porque saben que a súa condición é a mellor, porque non poden, nin queren, nin saben ser outra cousa que o que son nin facer outra cousa que o que fan.
A cruz rómpese sistemáticamente pola parte de arriba e todo se ve dominado polo T de Traballo. E hai que traballar polo ben común. Para descansar, para disfrutar, para soñar hai sofisticadas pastillas de Soma perfectamente distribuídas polas farmacéuticas mundiais.
Nada escapa da orde salvo os lugares que non interesan por climatoloxía ou por falta de recursos: as reservas.
Pero sempre hai quen, por erro do sistema, se afasta do que se espera del. E ese “quen” vai ir a unha reserva e coñece a un salvaxe que pode revolucionar a sociedade perfecta. Un salvaxe que ten nai (algo pornográfico) e que non naceu das probetas “infalibles”. A confrontación da orde e o caos volve ao lugar de onde se desterrara e algo atávico comeza a facer presa nos seres perfectos. A superstición e a relixión contra a racionalidade, Shakespeare contra as repeticións hipnopédicas, a emoción contra a droga, a posesión dos outros contra o sexo libre sen significado… Demasiadas contradicións inesperadas ás que ten que facer fronte este Novo Mundo.
GRACIAS
Aos amigos e compañeiros portugueses que nos estimulan sempre: Ao FATAL de Lisboa por cuestionarnos sobre a volta a un teatro de compromiso social, ao TeatrUbi por ser un grupo irmán que nos alenta.
Aos que loitan incansables pola liberdade
Aos que cren nun mundo mellor e loitan pola xustiza.
Tras varios anos de viaxes e experiencias de intercambio con artistas de países como Brasil, Mozambique, Reino Unido, Portugal, Cabo Verde ou Guinea Bissau, Fran Pérez [NARF] foi construíndo un repertorio que, partindo do galego, foise ampliando grazas ao intercambio con outros creadores deses países, xerando un pequeno ámbito de convivencia entre linguas que nalgúns casos comparten a mesma orixe, e noutros a mesma paixón pola palabra cantada.
Poemas e letras, que van dende os grandes poetas, coma o noso Castelao, ou o mozambicano José Craveirinha, pasando polo portugués Luis de Camões, ata outros autores contemporáneos como Xelís de Toro (Galiza), Johnny Lays (UK), ou Sonia Sountuane (Mozambique) conforman o repertorio; ademais doutras pezas escritas polo propio Narf en colaboración con artistas como Manecas Costa (Guinea Bissau) .
Neste concerto, de formato intimista, escoitaremos por tanto cantar en galego, en portugués, en linguas de orixe bantú como o shangana ou o machopi, e tamén en inglés escrito nalgún caso por galegos. Todas e cada unha das cancións que compoñen este repertorio teñen unha historia detrás relacionada coa viaxe, co encontro e coa “Lingua Viaxeira”, incansable e curiosa. E todas, tamén, responden á forte identidade dun artista aventureiro pero cun estilo propio xa consolidado e moi persoal.
Fran Pérez [NARF] participou en importantes festivais internacionais, como o Mercado Cultural de Salvador da Bahía (Brasil), varias edicións do Festival D´Agosto en Maputo (Mozambique), WOMEX, London City Festival ( UK), BAFIM (Bos Aires, Arxentina), Festival de Mindelo (Cabo Verde) ou Cantos na Maré en Pontevedra. Tamén presentou os seus concertos noutras cidades como São Paulo, Niteroi, Brighton, Varsovia, Newcastle, Barcelona, Lisboa, Ostersund, Katmandú ou Nova Delhi. Recentemente o disco Aló Irmao!, un traballo conxunto co guineano Manecas Costa, acadou o nº 1 das listas da emisora RDP ÁFRICA, que emite para todos os países da lusofonía.
Auditorio Gustavo Freire, 14 de marzo ás 20.30 h
OS MINHOTOS
Concerto de presentación do CD PINGA D´AUGA
Grupo formado por cinco compoñentes que, ligados á música tradicional e ao traballo nas asociacións culturais, formáronse en conservatorios e escolas de música mantendo, algúns deles, unha estreita relación coa construción de instrumentos. Os Minhotos definen o seu son como o acadado e consolidado por un modo de entender a música tradicional, un xeito propio e definido que conxuga festas, pasacorredoiras, ensaios, estudos e reflexión sobor da música tradicional galega. Os Minhotos é o resultado do aprecio de cinco músicos galegos pola música do seu país, Galiza; sen aditivos tanto na forma coma no fondo.
É un grupo que combina a estética e o gusto da formación tradicional coas harmonizacións clásicas, mesturando o son das gaitas e a percusión tradicionais co timbre da zanfona, o acordeón, a requinta e o clarinete; o seu repertorio é variado e alterna a música de autor coa tradicional.
Un total de doce temas compoñen o traballo discográfico que se presenta neste concerto e que pretende ser, segundo o grupo, “unha pinga minhota que contribúe a crear ese inmenso mar das músicas feitas neste país”. Algúns dos temas son arranxos de temas tradicionais pero tamén hai temas de autor e colaboracións de instrumentistas procedentes de diversas formacións; o CD PINGA D´AUGA contén pezas que foron interpretadas ou creadas por persoas que xogaron un papel transcendental na formación musical dalgúns compoñentes d´Os Minhotos, como é o caso do mestre Enrique Candal ou do avó de Bruno, Ramiro Villamor.
Alberto Castro: gaita, pandeiro, pandeireta, bombo
Bruno Villamor: gaitas (Re, Do, Sol), zanfona, requinta, pandeireta, tamboril
Paula Fernández: acordeón
Vitor Otero: zanfona, gaitas, percusións
Xaneco Tubío: tamboril, pandeiro, pandeireta, tixoletas, ferriño
En directo, Rodrigo Romaní presenta un concerto dedicado ao son da arpa céltica é á súa utilización dentro do folk contemporáneo creado a partir da música tradicional. Temas de composición propia e adaptacións de temas tradicionais e mesmo da música culta compoñen un variado repertorio que engancha pola súa sonoridade e orixinalidade. Primeiramente concibido para dúas arpas, voces, contrabaixo e percusión en formato de cuarteto, presenta outros instrumentos como ocarinas ou guimbardas e elementos de ambientación electrónica, facendo que o público descubra un xeito diferente de aproximarse á faciana musical dunha cultura ibérica de fonda personalidade milenaria.
Rodrigo Romaní é un músico ben coñecido do publico galego e español, nomeadamente dos máis afeccionados ás músicas de raíz, a través do seu traballo como membro fundador de Milladoiro, con quen percorreu o mundo durante máis de vinte anos, promovendo o uso da arpa céltica na música galega, e colaborando con artistas e orquestras de primeira fila internacional.
Nomes como Bill Whelan (Riverdance), Liam O'Flynn ou orquestras como a English Chamber, a RTE Orquestra ou a Sinfónica de Galicia, teñen solicitado a colaboración de Rodrigo Romaní como solista de arpa céltica para diferentes traballos.
Rodrigo Romaní é ademais produtor das primeiras obras de artistas como Susana Seivane ou Treixadura, compositor premiado con un Goya, un María Casares e outros galardóns, educador fundador da Escola Municipal de Música Tradicional e Folk de Vigo onde imparte os cursos superiores de arpa, director da primeira orquestra folk de España, Sondeseu, e divulgador das musicas do mundo a través dos programas da Radio Galega Música.
Gravou unha ducia de discos con Milladoiro, e participou noutras formacións como Lizgairo, obtendo diferentes premios e distincións polas súas gravacións en todo o mundo.
Como solista ten realizado tres traballos discográficos: Albeida (2001), Cantos Caucanos (2003) e As Arpas de Breogán (2012).
Somos Malvela, música con enerxía para que os cantos tradicionais, eses que elas aprenderon de corrido canda nenas, sigan a facer festa, a ser patrimonio vivo de todos e todas, a engaiolar coa súa beleza e o seu ritmo. Malvela son varias xeracións que se xuntan para transmitir o máis rico legado, cantigas interpretadas en celebracións tradicionais que agora elas recuperan para levar aos máis diversos escenarios ou para que soe nas nosas casas a través dos seus discos. O segredo do éxito de Malvela descóbrese ao velas cantar. Cando danzamos cos ritmos que nos transmite este grupo de mulleres que vai desde os máis de oitenta anos da Señora Carmen ata os trinta e pico de Raquel Domínguez, dámonos idea de que a nosa música tradicional non entende de idades, móvenos en todo tempo, forma parte de nós. Cando un grupo de mulleres se anotou no curso sobre cantos populares dirixidos pola cantante Uxía na aldea de Sanguiñeda (Mos), ninguén presaxiaba cal ía ser o resultado. Aquela actividade ía dar na creación de Malvela un divertimento que iría moito máis alá ata gravar discos, montar espectáculos, facer xiras máis alá das nosas fronteiras e sorprender no panorama musical galego. A frescura, a enerxía, o entusiasmo destas mulleres que saen das súas casas para facer festa e o engado das cancións tradicionais están na base do seu éxito. Cunha década de actuacións nas súas costas, Malvela visitou un feixe de escentarios pero son recoñecidas tamén polas súas múltiples aparicións televisivas. Por este medio popularizouse un dos temas do disco “Da miña xanela á túa”, o rabioso “Pirimpimpín” que é a banda sonora da existosa serie Padre Casares e que nada máis soar ten a virtude de facernos mover os pés e as bocas. RAIANAS, o novo traballo discográfico O grupo Malvela sempre tivo unha querencia especial polo repertorio raiano e plasma agora nun disco en directo este afán de irmandade con Portugal e o Miño. Malvela soa mellor 'ao vivo', aí reside a súa esencia e a súa razón de ser. Elas disfrutan do calor do público e están máis 'á vontade', como dirían os nosos veciños portugueses, cantando para a súa xente, bailando, aturuxando e amenizando a festa. O concerto preséntase nunha secuencia que procura diluír as fronteiras xeográficas, temporais e culturais demostrando que temos, galegos e portugueses, unha única orixe común. Todo este legado cultural desenvolve unha viaxe lúdicomusical polo repertorio máis raiano, 'Sete saias', 'Cásate, o prima', a versión de Padre Casares de 'O Pirimpimpín', e 'Voda na Raia', a que mellor representa o espíritu deste disco. Tamén se canta a alentejana 'Gota d'água' e 'Fui colher uma romã'. Magín Blanco compuxo un himno titulado 'Pola rúa de San Pedro' e Ana Senlle a 'Cantiga do Apalpador'. No disco colaboran Carlos Blanco, Uxía, a poeta mosense María Magdalena, Nuria Freiría e Oli Xiráldez. EAU DE MALVELA (Carlos Blanco) Gosto de Malvela, da flor da malvela, do arrecendo da malvela. É un arrecendo a limpo, a casa feita, a comida rica. Gosto do nome Malvela, nome de illa mítica, de arquipélago; o Arquipélago das Malvela, no mar de Mos. Para mariñeiros, Mos; para mariñeiras, vós. Gosto das Illas Malvela, cheas de verde, de nenas e nenos correndo, xogando; roupa a clareo. Deberíades crear a vosa liña de perfume: “Eau de Malvela”, que na tele dirían “Eau de Malvelá”; cun toque a fiúncho, e outro a cravo mesmo, o cravo portugués, verde e vermello. Sede vós mesmas esta noite, Malvela, vós mesmas, disfrutade, aprendédenos a vivir, a botarlle Malvela á vida, á boa vida, a “vida Malvela”. Dicide todas e todos comigo: viva Malvela! Raianas!
Provintes de bandas como Berrogüetto, Marful, ou Susana Seivane Grupo, contemporaneidade e tradición xuntas nun concerto diferente, sen deixar de mover os pés nin deixar indiferentes aos sentidos.
O tambor de prata
Como xa nos teñen acostumados, Suso Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero, ofrécennos a súa particular visión cómica e desprexuizada deste cuarteto, que triunfou hai máis dun século aquí e alén das nosas fronteiras e cuxa traxectoria é un cúmulo de singularidades, anécdotas e vangardismo. O cosmopolitismo na montaña ourensá.
Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise.
ConSentimento é un homenaxe a todas as mulleres que fixeron e fan realidade a creación, a conservación e a transmisión da tradición oral galega. Un agradecemento personificado na figura de Eva Castiñeira, unha cantadora, unha pandereteira, unha muller como tantas e tantas mulleres que dende case o anonimato sementaron a nosa terra de arte, cultura e beleza.
Coa inestimable colaboración do músico e arranxista compostelán Xoán Porto, propoñemos neste quinto traballo unha concepción musical acorde a unha nova realidade. Un disco con vocación acústica, no que a guitarra, o acordeón, o contrabaixo e a gaita, abrigan á perfección a beleza do canto tradicional e os versos de varias das mellores poetas galegas da actualidade: Ana Romaní, Yolanda Castaño, Eva Moreda, Mariña Pérez, Eva Veiga, Ana Amado e Marilar Aleixandre. O deseño do espectáculo corre por conta doutro dos grandes profesionais da escena galega: Quico Cadaval.
Obras de J. S. Bach, F. Liszt,
N. A. Huber, A. Valente,
F. Correa de Araujo, Carlos Trujillo,
E. Granados e E. Halffter
Obras de Eugène Ysaÿe,
Ludwig van Beethoven,
Claude Débussy e Maurice Ravel
Obras de L. van Beethoven,
D. Shostakovich e B. Martinú
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Auditorio Gustavo Freire, 18:30 e 20:30 h
Casa do Saber, ás 20.00 h
Presentación do libro Banqueiros coordinado por Francisco Pillado
Lectura dramatizada de CRISE de Lois Diéguez
polo GRUPO DE INTERVENCIÓN USC - LUGO
Auditorio Gustavo Freire
Casa do Saber
Casa do Saber, 20:30 h
Presentando o disco As Arpas de Breogán
Auditorio Gustavo Freire, 20:30 h
Concerto de presentación do CD Pinga D´Auga
Casa do Saber, 20:30 h
Presenta Cancións da Lingua Viaxeira
Casa do Saber, 20:30 h
Presentando o seu novo traballo
Auditorio Facultade de Veterinaria, 20:30 h
En concerto
Tierra de cinco minutos
Presentando o seu primeiro traballo Penórtico
Casa do Saber
Auditoio Gustavo Freire
Auditorio Facultade de Veterinaria
ENTRADA GRATUÍTA
ATA COMPLETAR AFORO
Dedicado a José Luis Carles
CASA DO SABER
11 - 12 maio 2012
PRAZO DE MATRÍCULA ATA O 7 DE MAIO
O Grupo de Creación Musical da USC (GCMUS), dirixido por Inmaculada Cárdenas, organiza en Lugo por cuarto ano o encontro ‘Sons Creativos’, que se celebrará os días 11 e 12 de maio na Casa do Saber.
Nesta cuarta edición, o certame estará dedicado ao compositor José Luis Carles Arribas, recoñecido investigador en temas de percepción sonora, análise cualitativa do medio ambiente sonoro e interacción entre estímulos visuais e auditivos. Relatorios, mesas redondas, concertos, obradoiros, instalacións sonoras e performances configuran un amplo programa integrado baixo o título común ‘Música e natureza’, temática que servirá como fío condutor de todas as actividades.
Este encontro enmárcase dentro da oferta do programa Lugo Cultural para o ano 2012, que organizan conxuntamente a USC, a Deputación e o Concello de Lugo e a Xunta de Galicia.
O venres 11 a xornada ábrese ás 9.30 horas coa mesa redonda ‘Música e natureza: ecoloxía’, a cargo de José Luis Carles Arribas, Cristina Palmese, Juan Gil López e Carlos Suárez. Ás 12.00 horas celebrarase unha segunda mesa redonda, baixo o título ‘Música e natureza: historia e creación sonora’, na que estarán Inmaculada Cárdenas, Javier Garbayo e Miguel Molina, así como alumnos de José Luis Carles Arribas na Universidade Autónoma de Madrid
Entre as dúas mesas levarase a cabo a inauguración oficial do encontro e a presentación do DVD Música, espazos e cidade, no que se recollen as obras estreadas nas tres edicións anteriores.
Na sesión de tarde haberá unha nova mesa redonda (16.30 horas), denominada ‘Música, natureza: pedagoxía’, na que intervirán Adolfo Murillo Ribes, Elena Hidalgo e Mónica Álvarez.
A xornada do venres péchase ás 20.00 horas cun CONCERTO COLECTIVO a cargo dos participantes nas mesas redondas (acompañados de estudantes das súas universidades de procedencia) e de membros do GCMUS.
O sábado 12 haberá unha derradeira mesa redonda (9.30 horas) sobre ‘Música e natureza: tecnoloxía e medios de comunicación’, na que participan, Rocío Garriga Inarejos, Juan Antonio Lleó, Jesús Otero-Iglesias e Arturo Vaquero.
Ás 11.30 horas desenvolverase un taller de creación a cargo de Carlos Suárez, e o encontro rematará ás 13.30 horas cunha performance na que actuarán Berio Molina e María Roja.
Todas as actividades do programa están abertas ao público en xeral, e o programa está recoñecido cun crédito de libre configuración para os estudantes universitarios que o soliciten.
VENRES, 11 DE MAIO
• 9:00 a 9,30 h
Entrega de acreditacións
• 9:30 a 11:00 h
Relatorio e mesa redonda sobre “Música e natureza: ecoloxía” a cargo de José Luis Carles, Cristina Palmese e Juan Gil López e Carlos Suárez, do espazo interactivo escoitar.org.
11:00 a 11:30 h
Inauguración dos 4º Sons Creativos e presentación do DVD Música, espazos e cidade no que se recollen as obras creadas e estreadas nas tres edicións anteriores dos Sons Creativos.
• 12:00 a 13:30 h
Relatorio e mesa redonda sobre “Música e natureza: historia e creación sonora” a cargo de Inmaculada Cárdenas, Javier Garbayo, Miguel Molina e o alumno e as alumnas de José Luis Carles da Universidade Autónoma de Madrid (UAM), Jesús Barranco, Estrella Sánchez e Laura María García.
• 16:30 a 18:00 h
Relatorio e mesa redonda sobre “Música, natureza: pedagoxía” a cargo de Adolfo Murillo Ribes, Elena Hidalgo e Mónica Álvarez, profesorado e compositores pertencentes a diferentes estamentos da educación: escola, ensino medio e universidade.
• 18:30 a 20:00 h
Ensaios e preparación do concerto.
• 20:00 h
CONCERTO COLECTIVO con obras José Luis Carles e Cristina Palmese, Miguel Molina, Rocio Garriga, Juan Antonio Lleó, Elena Hidalgo, Antonio Alcázar, Adolfo Murillo Ribes, Juan Gil López, Carlos Suárez e dos membros de GCMUS: Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero, Mónica Álvarez e Efraím Díaz.
SÁBADO, 12 DE MAIO:
• 9:30 a 11:00 h
Relatorio e mesa redonda sobre “Música e natureza: tecnoloxías e medios de comunicación” a cargo de Rocío Garriga Inarejos, Juan Antonio Lleó, Jesús Otero-Iglesias e Arturo Vaquero.
• 11:30 a 13:30 h
Taller de creación a cargo de Carlos Suárez de escoitar.org.
• 13:30 h
Presentación dunha performance a cargo de Berio Molina e María Roja e clausura dos 4º Sons Creativos
ACTIVIDADE RECOÑECIDA CUN CRÉDITO DE LIBRE CONFIGURACIÓN
DIPLOMAS: Expedirase o correspondente certificado de asistencia e bo aproveitamento ás persoas inscritas que asistiran polo menos ao 80% das horas.
Área de Cultura. Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación e Planificación do Campus de Lugo
Praciña da Universidade, s/n
27001 Lugo
Tfno.: 982 821 513
PRAZO: Ata o 7 de maio (de 9:00 a 14:00 h)
Taxa xeral: 20 €
Taxa reducida : 10 € (comunidade universitaria da USC, estudantes universitarios e de FP, persoas desempregadas e pensionistas)
1 - 5 MAIO 2012
"OH LVX! Vida e Letras milenarias (Lugo 1012-2012)"
PRAZO DE MATRÍCULA ATA O 23 DE ABRIL
O Curso de Primavera que desde hai oito anos organiza a USC no Campus de Lugo dentro da programación de LUGO CULTURAL, propón este ano unha viaxe a través das pegadas que os seres humanos foron deixando en forma de palabra escrita nos últimos mil anos, baixo o título ‘OH LVX! Vida e Letras Milenarias (Lugo 1012-2012)’.
A organización incorporou ao título do curso unha destacada efeméride: a lauda sepulcral de San Xoán de Tirimol, unha das pezas de maior relevancia das que se conservan no Museo Provincial de Lugo, cumpre o seu primeiro milenio de existencia desde que fora gravada no ano 1012. Sobre esta lauda tratará un dos relatorios das xornadas, nas que participan profesores da USC e doutros centros universitarios e de investigación, que afondarán nos avances acadados en ámbitos como o estudo da linguaxe oral e literaria, a toponimia e o poboamento da área lucense, a arqueoloxía e a paleografía, a edición de textos, a análise das fontes nas investigacións históricas ou a conservación do patrimonio artístico.
Cinco días de programa
O curso comeza o día 1 de maio cunha excursión a Bretoña, Lourenzá e Mondoñedo. O resto de actividades desenvolveranse entre os días 2 e 4 de maio na Facultade de Humanidades (en sesións de mañá e tarde), mentres que última sesión, o sábado 5, terá lugar no Museo Provincial de Lugo, onde tamén se levará a cabo a clausura do encontro.
O Curso de Primavera toma o seu nome dunha actividade desenvolvida nas décadas de 1960 e 1970 polo instituto masculino Lucus Augusti. Na actualidade, o encontro está organizado conxuntamente pola Área de Cultura do Campus de Lugo e a Facultade de Humanidades, e artéllase como un foro de debate e presentación das novidades en investigación sobre o tema elixido cada ano. En edicións anteriores as cuestións que centraron o Curso de Primavera foron, entre outras, o IV centenario da publicación do Quijote, a realidade e as perspectivas das Humanidades, a dinámica das relacións Oriente-Occidente, os dereitos humanos ou os camiños de peregrinaxe.
O prazo de inscrición está aberto ata o 23 de abril, e os interesados poden dirixirse á Área de Cultura da Vicerreitoría de Coordinación e Planificación do Campus de Lugo (teléfono 982 821 513) para recibir información ou formalizar a matrícula. A inscrición no curso ten un custo de tres ou seis euros, segundo se trate da taxa reducida ou xeral, respectivamente.
Esta actividade forma parte da oferta do programa Lugo Cultural para o ano 2012, un proxecto no que participan a USC, a Deputación de Lugo o Concello de Lugo e a Xunta de Galicia.
PROGRAMA:
Martes 1 de maio
15: 30 Excursión. (Visita a Bretoña: inscrición fundacional, Lourenzá, Mondoñedo. (Saída da Praza de Bretaña)
Mércores, 2 de maio
11:00. Palabras inaugurais. Presentación das Actas da VII edición do CURSO
11:45. Ana MOURE CASAS (UCM): “Exeria: Problemas filolóxicos”
12:45. Pausa
13:00. María Concepción FERNÁNDEZ LÓPEZ (USC): “De novo a Lauda de Tirimol”
17:00. Eva M.ª CASTRO CARIDAD (USC): “Tradición milenaria na escritura de muller”
18:00. Pausa
18:15. José María ANGUITA JAÉN (USC): “Tres inscricións lucenses máis que milenarias: Bretoña (ERADL?), Quiroga (AVRVM), Lugo (OH LVX!)”
Xoves, 3 de maio
11:00. Carlos BALIÑAS PÉREZ (USC): “De Furore Normanorum...: Lugo e os Normandos na Alta Idade Media”
12:00. Pausa
12:15. Dolores DOPICO (USC): “Permanencia e cambio dunha institución tradicional: o hospitium romano”
16:00. Ana GOY DIZ (USC): “A revalorización de pezas medievais da catedral de Lugo na época barroca: O caso da Virxe dos Ollos Grandes”
17:00. Pausa
17:15. Isabel BECEIRO (CCHS-CSIC): “Figuras fundadoras e benfeitoras da Antigüidade clásica na tradición alfonsí”
18:15. Pausa
18:30. Sesión cinematográfica e fórum: Luis M. FERNÁNDEZ, Isabel BECEIRO
Venres, 4 de maio
11:00. Alexandre VEIGA (USC): “Recitador, copista, paleógrafo, editor. Sobre os problemas de reconstrución crítica dun texto castelán medieval”
12:00. Pausa
12:15. Ricardo PICHEL (UCM): “Problemas de edición de textos galegos medievais”
17:00. Beatriz FERNÁNDEZ HERRERO (USC): “Milenio (utopía) e misión no Novo Mundo: Os franciscanos que foron a América”
18:00. Pausa
18:15. Ana Isabel CARRASCO MANCHADO (UCM): “Análise das fontes literarias para a historia da cultura política na Idade Media castelá”
19:15. Entrega de diplomas
Sábado, 5 de maio
10:00: Visita en Lugo: Praza de Santa María: Contorno catedralicio: Pía de mosaicos, Lauda de Odoario, Ollos Grandes, Texto caligráfico: DISCIPVLVS @NI
11:30: Sesión no Museo Provincial de Lugo:
José M. ANGUITA JAÉN – Fernando GÓMEZ JÁCOME e membros de SÓLO VOCES: Presentación dun pergameo lucense do século XIII, con reconstrución musical dun fragmento litúrxico inédito
Visita no claustro: Lauda de Fraxildo (1012); outras pezas: Lauda de Guntín. Visita xeral
Clausura.
LUGAR DE CELEBRACIÓN:
Salón de actos da Facultade de Humanidades (exceptuadas as visitas e a sesión de sábado e clausura, que serán no Museo Provincial de Lugo)
COMISIÓN COORDINADORA:
María Concepción Fernández López, Profesora Titular de Filoloxía Latina
Mercedes Suárez Fernández, Profesora Titular de Lingua Española
Alexandre Veiga Rodríguez, Catedrático de Lingua Española
RECOÑECIDO CON 1 CRÉDITO DE LIBRE CONFIGURACIÓN
DIPLOMAS: Expedirase o correspondente certificado de asistencia e proveito de 30 horas ás persoas inscritas que asistiran polo menos ao 80% das horas.
INFORMACIÓN E MATRÍCULA:
Área de Cultura. Campus de Lugo
Vicerreitoría de Coordinación e Planificación do campus de Lugo
Praciña da Universidade, s/n
27001 Lugo
Tfno.: 982 821 513
PRAZO: do 11 ao 23 de abril
TAXA XERAL: 6 €
TAXA REDUCIDA: 3 €
VISITA a Bretoña, Lourenzá e Mondoñedo: 3 € (Inscrición nominal con DNI necesaria) VISITA de sábado e sesión no Museo: sen custo adicional (Inscrición necesaria)
NOTAS:
As visitas son abertas a acompañantes e outros interesados, previa inscrición, e abono taxado
A inscrición para as visitas poderá ampliarse hasta 24 horas antes da actividade se quedasen prazas libres, pero agradecemos a previsión máis anticipada posible.
Abe Rábade Trío presenta en directo composicións do seu álbum Zigurat (galardoado co Premio ao Mellor disco de Jazz), ao tempo que visita material orixinal do seu aínda inédito disco A Modo, que conforma o oitavo disco como líder de Abe Rábade. O trío aposta por unha forte exploración rítmica e harmónica, sen esquecer o ánimo manifesto polo melódico. Hai chiscadelas ao repertorio máis ortodoxo do jazz, incluíndo na proposta en directo Counter Facts de Upper Manhattan Medical Group e It´s you or no one, así como o fado portugués Carmencita. Músicas de tan diversa procedencia fíltranse dun modo natural nun trío que, tras catro anos de intenso traballo, segue apostando polo compromiso coa intuición dos seus integrantes e a complicidade co oínte.
O trío de Abe Rábade é unha formación estable dende o ano da súa aparición en Bostón (EEUU) en 1996. A banda gañou o 2º premio do Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo no 2000.
Abe Rábade nace en Santiago de Compostela en 1977. É o fillo máis novo dos escritores Xesús Rábade Paredes e Helena Villar Janeiro e irmán da tamén escritora María do Cebreiro. Empezou a súa formación musical aos 4 anos de idade na súa cidade natal. Estudou no Conservatorio de Santiago e en Estudio escola de música. Na súa xuventude trasladouse a EEUU onde perfeccionou os seus estudos e obtivo unha licenciatura Cum Laude en Jazz Composition e Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). En 2000 fixou a súa residencia en Santiago de Compostela.
Pianista, compositor e docente, lidera o seu trío acústico dende 1996. Babel de Sons (2001) é o seu primeiro álbum, un directo que recolle a actuación galardoada co 2º premio do Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi).
Nese mesmo ano, é galardoado co Premio Tete Montoliú ó Pianista Revelación en España da SGAE.
Artista para Karonte Records dende 2004, editou nese ano o GHU! Project vol.1.
En 2006 publicou a produción a trío Playing on Light -7 sounding photos- con Paco Charlín ao contrabaixo e Bruno Pedroso á batería. Un traballo programático onde se musican sete fotografías en branco e negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato ou Mitsuaki Iwago. A crítica alabou este último traballo elixíndoo como Mellor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).
Dende o ano 2006 é o director musical do grupo Eivissa Jazz Experience, unha produción propia do Festival de Jazz de Eivissa. Así mesmo, Abe Rábade é o autor da sintonía oficial do Eivissa Jazz.
En febreiro de 2007 concedéuselle o Premio Aula X ao Mellor Solo nas X Xornadas sobre Jazz da UNED (Melilla).
En 2008 publica con Karonte, Open Doors, a segunda entrega do GHU! Project nun formato a septeto con Chris Kase (trompeta), Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Alan Ferber (trombón), Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería).
En maio de 2009 ve a luz o disco Abe Rábade Piano Solo (Karonte Records), finalista mellor disco UFI. En novembro de 2009 publícase Open Doors Live (Karonte), un DVD en directo que recolle a actuación do septeto de Abe Rábade no Teatro Principal de Compostela.
En 2010 grava piano no disco de Kurt Rosenwinkel coa Orquestra de Jazz de Matosinhos en Gaia (Portugal).
En 2010 edita o seu sétimo disco como líder e o cuarto en formato trío: Zigurat, sendo convidado a presentalo en Thailandia, México, Marrocos, República Dominicana, Italia, Hungría, Xapón, Bélxica …
En 2010 recibe, e acepta, un convite dende o templo mundial do jazz, o Lincoln Center de Nova York, (poucos artistas europeos tiveron esa distinción) para tocar co lexendario batería Bill Goodwin.
PABLO MARTÍN CAMINERO, contrabaixo. Nace en Vitoria en 1974. A súa actividade musical abrangue a interpretación, a composición e a produción.
Como intérprete destacan as súas colaboracións coa orquestra Bandart baixo a dirección de Gordan Nikolic, música de cámara con María João Pires, así como colaboracións esporádicas con distintas orquestras sinfónicas. Foi membro do Trío de Gerardo Núñez e do Trío e Sexteto de Chano Domínguez. Actualmente acompaña ao guitarrista flamenco Niño Josele e comenza a andadura do seu proxecto Ultra High Flamenco, que propón unha nova visión do flamenco instrumental. Ademais é membro do Trío Howes, Lechner, Martín, no que traballa a improvisación sobre temas provenientes da música clásica e colabora co Trío Novitango.
Como compositor publica o disco Doméstica e firma a música para a película de Antonio Hernández El menor de los males, así como a de numerosos curtametraxes. En 2005 funda, xunto a Paco Salazar o selo discográfico Bost Espacio Creativo, que publica discos de jazz (Israel Sandoval), flamenco (José Manuel León) e tango (Federico Lechner Tango Trío), entre outros moitos. BRUNO PEDROSO, batería. Lisboa. Despois de recibir ensinanzas de músicos establecidos no panorama portugués, frecuenta a Academia de Amadores de Música e a Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Estuda en New York con Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy, Adam Nussbaum e Billy Hart. En 1995 pasa a formar parte do corpo docente da Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Dotado dunha versatilidade e musicalidade sobresalientes, Bruno é un dos músicos de jazz portugueses máis solicitados. Tocou e gravou con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kiko, Nelson Cascais, Carlos Barretto, Tomás Pimentel, Carlos Martins e os irmáns Moreira. Acompaña regularmente a grandes artistas, da escena internacional, que visitan Portugal: Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre outros.
BRUNO PEDROSO, batería. Lisboa. Despois de recibir ensinanzas de músicos establecidos no panorama portugués, frecuenta a Academia de Amadores de Música e a Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Estuda en New York con Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy, Adam Nussbaum e Billy Hart.
En 1995 pasa a formar parte do corpo docente da Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Dotado dunha versatilidade e musicalidade sobresalientes, Bruno é un dos músicos de jazz portugueses máis solicitados. Tocou e gravou con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kiko, Nelson Cascais, Carlos Barretto, Tomás Pimentel, Carlos Martins e os irmáns Moreira.
Acompaña regularmente a grandes artistas, da escena internacional, que visitan Portugal: Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre outros.
Cía. MU-danza.USC
Dirección artística: Colectivo
Vinte caixas
O fío da peza é paralelo ao de calquera mudanza, dende que comezamos a empaquetar as nosas pertenzas ata que ficamos nun espazo baleiro rodeadas de caixas.
Intérpretes: Mar Freire, Nieves Neira, Yasmina Ietúm e María Grandío
Coreografía: Creación colectiva
Música: Xavi Louriña e Khachaturian
Vestiario: Colectivo MU-danza
Duración: 20 minutos
Coreografía: Rosa Acuña
Texto e voz en off: Lola Fernández
Edición musical: Miguel Basanta
Música: Deep meditation drums, Afrocelt sound system, Cyril Morin e Rene Aubry
Vestiario: Espazo de Danza da USC
Duración: 17 minutos
Intérpretes: Estefanía Abelenda, Lorena Carballido, Franzi Ende, Mathilde Leÿs, Léa Mauguin, Uxía Muiños, Laura Ríos e Liliana Tones
Coreografía: Rut Balbís
Música: Collage musical
Vestiario: Aula de Danza da UDC
Duración: 20 minutos
Intérpretes: Diana Portela,Gonçalo de Morais e Joanna Santos
Coreografía: Rui Pires
Música: Chango Spasiuk e Rene Aubry
Vestiario: Sergio Novo
Duración: 20 minutos
YO MUJER
"Yo mujer" a partir de Medea de Eurípedes. Bárbara Rivas e Alba Fernández. Eatudantes da RESAD , 2º de xestual
Autor: Creación propia a partir de Medea de Eurípides.
Sinopse: “A inxustiza e o mundo volven a estar revoltos. A miña vida de novo terá nas historias inmensa gloria; honrado será o sexo feminino. Xa non haberá mala fama que pese sobre muller ningunha”. Eurípides.
Duración: 8 minutos aproximadamente.
Equipo artístico: Bárbara Rivas e Alba Fernández
Proxecto: A idea do proxecto nace da súa atracción polo personaxe de Medea, especialmente a de Eurípides, porque a diferencia de Séneca, Anohuil ou Müller, este, mostra unha muller humana, que dubida, sofre e ao enlouquecer por amor, despertará a parte máis cruel do ser humano.
Sempre tivera ganas de representar dalgunha forma o mito de Medea, desde que chega a Corinto co seu marido Jasón, que é na que se centran autores como Eurípides ou Séneca.
Na dramaturxia que establece Eurípides, hai un fragmento case ao comenzo da obra, no que Medea fala ao pobo de Corinto e conta claramente o ocurrido ata o momento, os seus sentimentos e a venganza que está ideando contra o seu marido Jasón, o culpable da súa desgracia. Neste fragmento da obra no que se baseou a creadora para facer a partitura corporal que compón o proxecto.
Á hora de empezar a crealo, tivo claro que quería facer algo moi corporal. Quería utilizar a linguaxe do teatro-danza con toques post-dramáticos, introducindo o xesto e o texto.
Documentouse co material de Pina Baush, Anne Teresa de Keersmaeker, Jiri Kyliam, Carmen Werner, DV8 physical theatre entre outros, dos cales saquei material para empezar a crear.
Decidín facer a partitura con puntas de ballet, elemento que non ten nada que ver co teatro-danza, pero que creaban unha grande contraste coa atmosfera.
Escenografía
Antes de empezar coa partitura, creou o espazo e a atmosfera: unha árbore triste e seca en referencia a Medea, con follas secas e unha disposición particular.
A árbore estaría na esquina de atrás esquerda e as follas formarían un círculo deixando outro máis pequeno baleiro no centro, na esquina superior dereita.
Espazo sonoro
Decidiu usar o son dunha viola en directo (Alba Fernández) para darlle máis tristeza e forza á escena. Ela representa a dúbida, o sufrimento, a sede de venganza e o medo, en definitiva, a disonancia cognitiva.
De forma que, tocando a viola, modificando a melodía con diferentes tempos e acentos, introducindo contrastes respecto ao movemento da actriz (movemento lento-viola rápida / movemento rápido-viola lenta ou silencio) e tamén con contacto visual, creamos unha relación entra as dúas.
Quería que estivera debaixo da árbore sentada nunha banqueta, así que introducín unha pequena cadeira na escenografía.
Vestiario
Tivo dúas ideas principais: unha delas era levar un vestido longo branco ou vermello, non moi pegado ao corpo e a outra ir núa cunha bragiña.
A idea do nu era a que máis lle gustaba por cómo vía o seu proxecto e sobretodo por cómo quería representar a Medea. Á parte dunha reinvindicación da mulller, tamén é unha metáfora do seu sentimento; baleira, deshabitada, soa, abondonada e desprotexida. Núa.
"Vacío" a partir de 4.48 Psicosis de Sarah Kane. Bárbara Rivas, Alba Fernández e Cris Sanz Eatudantes da RESAD , 2º de xestual e artista multidisciplinary lucense afincad en Madrid
VACÍO, creación propia a partir de 4.48 Psicosis de Sarah Kane.
Autora: Alba Fernández Sánchez (textos de Sarah Kane).
Sinopse:
Cando estás moi, moi baixo, éntrache unha grande habilidade para vivir o momento porque non hai nada máis. Que fas se sentes que a verdade está detrás de ti? Moita xenta cre que a depresión ten que ver co baleiro, pero en realidade estás tan cheo de todo que se anula. Non podes ter fe sen dúbidas, e que che queda cando non podes ter amor sen odio? (Sarah Kane).
Xustificación do proxecto.
A orixe do traballo xurde a partir da idea de crear unha partitura corporal baseada 4.48 Psicosis, da autora británica Sarah Kane (1971-1999).
A elección do texto non é aleatoria, se non que deriva da súa forza, de ser altamente poético, da potencia das súas imaxes e temas tratados, de ser un texto “aberto” que permite unha posta en escena moi libre, da creatividade transgresora da autora tanto na forma coma no contido.
Sarah Kane escribiu esta obra entre 1998 e 1999. En febreiro de 2000 acadou suicidarse no hospital onde a ingresaron tras os seus numerosos intentos fallidos.
Sen embargo, tal e como din Graham Saunders e Phillip Zarrilli, 4.48 Psicosis é algo máis que unha nota de suicido. En novembro de 1998, Kane escribiu: “I’m writing a play called 4:48 Psychosis … It’s about a psychotic breakdown and what happens to a person’s mind when the barriers which distinguish between reality and different forms of imagination completely disappear, so that you no longer know the difference between you waking life and your dream life. And also you no longer know where you stop, and the world starts”. (Kane, en Zarilli 09: Páx. 188). Na obra “atopamos un ser desamparado, roto, totalmente desvaído que se debate entre a necesidade de amar e de ser amado e a realidade dunha dor terrible (…) Un ser desgarrado polos conflictos internos que padece, provocados polo seu contorno, pero tamén por unha terapia e unha medicación sumamente agresivas (…) Motivos recorrentes como a fraxilidade e a esperanza, a vulnerabilidade, o caos externo e interno, a ansia por vivir, a pesar de ser imposible a existencia”.
Deste modo, ao analizar a obra, observo que había dos temas ou sentimentos opostos: por un lado a sede de vida e amor, e por outro, a desesperación que impulsa o desexo de suicidarse. Isto engadía unha maior complexidade ao traballo, xa que se trataba de transmitir e comunicar sensacións contrapostas dentro do mesmo proxecto. Sen embargo, a pesar da complexidade, lle interesaba traballar coa esencia que extraigo da obra, é dicir, cómo o baleiro do corazón pode chegar a impulsar a unha persoa a suicidarse. “Although the text explores what happens to the boundaries within “a persons’s mind”, 4:48: Psychosis is not about an individual character’s mind” Por isto, non quixo representar a figura de Sarah Kane, nin un personaxe en particular, se non que trato de traballar a esencia ou o estado que extraigo do texto, desde ela mesmo puidéndose tratar de calquera persoa.
“O fluxo verbal parece, ou quere, reproducir o pensamento interno, as palabras que discorren pola mente, coas súas incongruencias, asociacións, contradiccións, inconsistencias, baleiros, silencios e pausas (…) é a forma na que discorre a conciencia de calquera ser humano nunha situación extrema, de dor, de enfermidade, de descontrol, de desorientación, de medo”.Tras ler varias veces a obra foi seleccionando os fragmentos que lle parecían máis interesantes. Sen embargo, os seleccionados nun primeiro momento eran demasiados para abordar un proxecto que debía durar 10 minutos, polo que foi cambiando e eliminando algún que compartía a esencia con outro. Así que finalmente seleccionou cinco fragmentos (no primeiro e no quinto xuntou frases que no texto orixinal non están seguidas, pero que corresponden a momentos cercanos á obra, polo que me pareceu apropiado xuntalas nun mesmo bloque), cuxa esencia era diferente, é dicir, tratando de pasar por cinco momentos completamente distintos ao longo da peza. Ademais, comparei traduccións diferentes (en español) co texto orixinal en inglés e fixen algunha adaptación, axustando o texto o máximo posible á versión orixinal.
Equipo artístico
Alba Fernández Sánchez: interpretación e creación.
Bárbara Rivas Aramburu: voz en inglés.
Cris Sanz de Siria: Espazo sonoro.
Espazo escénico – escenografía
Quixo plasmar e representar a través do espazo a dicotomía que hai na mente de esa persoa da que fala Sarah Kane: a realidade e a imaxinación, a vida real e os soños. Facer unha separación entre o público e eu, por un lado representando a separación que existe entre “o mundo” desa persoa e “o mundo” que a rodea e do cal se alonxa ou se ausenta por non entendelo. Por outro lado, para facer unha distinción entre os observadores e a observada, como fan os médicos nun hospital ou nun psiquiátrico.
Posto que a forma e o contido do texto que elixiu a creadora eran xa de por si “transgresores”, non se podía actuar á italiana se non que debía explorar as posibilidades espaciais en relación co público.
A elección final foi construír un cubo de plástico hinchable de 2,50 x 1,40 metros, estando ela no interior deste e o público, de pé, rodeándolle por todos lados, puidendo desprazarse ao redor do cubo.
A elección dunha escenografía hinchable para este proxecto persoal non é unha casualidade, o propio hinchable ten unha vida breve na súa forma inicial e a medida que vai desenvolvéndose a acción vai perdendo aire, ata quedar convertido nunha masa de plástico amorfa. Hai que considerar esta vida paralela do continente e o contido, a dramaturxia do proxecto persoal narra o final dunha vida breve, algo que lle sucede á escenografía e que axuda a reforzar o concepto do efímero na vida humana.
O feito de establecer unha escenografía móvil, algo que o plástico nos permite dadas as súas calidades de lixereza, transformabilidade e resistencia, fai que o corpo e o plástico traballen en colaboración como se a escenografía en certos momentos tamén cobrase vida e traballase en simbiose coa actriz.
O inchable non é nada de que o corpo se introduza nel, a partir deste momento se convirta nunha arquitectura, xa que a súa existencia ou non, ven determinada polas persoas que a habitan. Isto mismo sucede ao final da acción, cando o corpo sae, o plástico deixa de ser arquitectura para converterse en desfeito, ao igual que lle sucede ao corpo cando a alma escapa e só queda carne e óso.
Escenografía a cargo de María José Martínez Sánchez e Antonio Cobo Arévalo.
Espazo sonoro
O espazo sonoro lle parecía importante traballalo. Quería momentos nos que a música estivera acompañando á acción (e/ou ao texto), e outros nos que cobrara a mesma importancia. Tamén quería momentos de silencio (sen música) ou cun son/ruído constante, “de fondo”. Isto non o podía realizar soa a actriz, polo que lle propuxo á artista multidisciplinar Cristina Sanz de Siria, tamén de Lugo, que crease o espazo sonoro pinchando en directo. Durante os ensaios levaron a cabo a creación a través dunha retroalimentación mutua.
NEGRA SOMBRA. Juan Fórneas. Estudante de 1º de musical na RESAD
A proposta escénica estase a traballar na materia Taller de Repertorio de 1º de Interpretación Musical.
Esencialmente é un monólogo dramático no que se irán interpoñendo varias cancións que relacionan a historia que se está a contar:
Ramón é un personaxe que perdeu a súa filla nun accidente de tráfico. A súa situación actual é a dun home solitario, amargado e marxinado. Está obsesionado coa soidade, con atopar alguén que saiba como rescatalo desa etapa escura que está a vivir. Procura o amor, pero ninguén o ve.
Ficha artística:
Deseño de espazo escénico, figurinos e iluminación: Roberto Salgueiro
Realización espazo escénico e atrezo: Rodrigo Roel
Realización vestiario: Clotilde Vaello
Imaxe do cartel e programa: Elena Tinickaya
Asistencia técnica: Raúl Giraldo (RTA)
Gravacións espazo sonoro: Roi Méndez
Tratamento musical: Fernando Cabo / Patricia Coucheiro
Tradución do texto orixinal: Natalia Vázquez
Adaptación literaria, tradución e dirección: Roberto Salgueiro
Duración: 75 minutos
Francisco Antonio de Monteser (c. 1620-1668) edita nun volume conxunto a obra “Comedia burlesca del caballero de Olmedo” no ano 1651, peza que parodia a de Lope de Vega, “El caballero de Olmedo”, publicada dez anos antes, en 1641. Lope de Vega escribe a súa traxicomedia inspirado nun breve cantar, moi coñecido, que facía referencia con probabilidade a un asasinato acontecido en 1521, e que di: “Esta noche le mataron / al Caballero / la gala de Medina / la flor de Olmedo”. Monteser parodia os arquetipos e situacións que se presentan no texto de Lope, escribindo un texto dunha sorprendente modernidade e que aínda segue a ser un grande descoñecido nos escenarios.
FICHA TÉCNICA:
Realización do vestiario: A compañía e Chelo Trinidad
Imaxes: Diego Blanco
Cancións orixinais: Carlos Díaz
Corrección do texto: Servizo de Normalización Lingüística USC
Técnica: Alfredo Sarille e Julio Corredoira (Luzsonga)
Fotografía: Mario García Herradón
Deseño cartel e programa: tatata
Dirección e dramaturxia: Paloma Lugilde
Agradecementos: Suso Díaz e Ánxeles Cuña por achegarnos Sarah, Palimoco Teatro polo seu apoio constante, a Nives Roca por acompañarno nesta viaxe. á Oficina de Cultura do Campus de Lugo polo seu bo facer e as súas Vicerreitorías. Ao equipo da Aula de Teatro da USC.
SIPNOSE:
A violencia que xera calquera guerra, por moi afastada que nos pareza, está nas nosas civilizacións nos denominados tempos de paz, en nós está a semente desa árbore máis do que quixeramos.
Na obra facemos unha viaxe con Sarah a través dos seus personaxes. Trátase dunha caída libre, como a de Alicia de Lewis Carrol.
Todo comeza cos 10 mandamentos. A relixiosidade marcouna dunha maneira moi fonda. Alicia e o coello falan dunha posible PRÓXIMA VEZ, pero haberá unha próxima vez?
Ao meterse Alicia polo tobo co coello recollen a Sarah e fannos entrar nesta viaxe na que coñeceremos as partes da súa obra: BLASTED (Rebentado), AMOR DE FEDRA, DEGOIRO, ANSIA e como non PSICOSE.
Pero canto máis nos achegamos ao final da súa obra, máis vemos a transformación das personaxes que acompañan a Sarah por ese tobo. O espírito inxenuo de Alicia rómpese froito da violencia xerada. O coello que leva a Sarah na súa caída libre, no último momento, arrepíntese. Dáse conta que el é un traxe máis de Sarah, coma un dos seus personaxes e que se ela morre el tamén o fará, e a nosa raíña de corazóns cambiará o amor violento por un amor máis alá da morte. A única que se salva e Marie Keveldon o pseudónimo de Sarah porque a súa obra permanece .
E nós… estamos en caída libre? Diante, a nosa verdade. A fraxilidade diante.
AUDITORIO GUSTAVO FREIRE ás 20:30 h
Entrada gratuíta previo paso polo despacho de entradas.
Apertura do despacho de entradas: desde as 20:00 horas.
Dirección e dramaturxia: Paloma Lugilde
NA TÚA CARA. IN YER FACE.
Baseada na obra de Sarah Kane
Dirección: Roberto Salgueiro
COMEDIA FAMOSA DO CABALEIRO DE OLMEDO
De Francisco Antonio de Monteser
ALUMNOS E ALUMNAS DE ESCOLAS DE ARTE DRAMÁTICO
Mostra de traballos de arte dramática
"Yo mujer" a partir de Medea de Eurípedes. Bárbara Rivas e Alba Fernández
"Vacío" a partir de 4.48 Psicosis de Sarah Kane. Bárbara Rivas, Alba Fernández e Cris Sanz
"Negra sombra". Juan Fórneas
Espazo escénico, dramatruxia e dirección: Fernando Dacosta
UN NOVO MUNDO FELIZ
Dramaturxia de Fernando Dacosta a partir da novela Un mundo feliz de Aldous Huxley
Dirección: Tatiana Malinowska-Tyszkiewicz
THE MOST LAMENTABLE COMEDY AND MOST CRUEL DEATH OF PYRAMUS AND THISBY
Baseada no texto Soño dunha noite de verán de Wiliam Skakespeare
9:30 h
Entrega de acreditacións e inauguración.
10:00 a 14:30 h
Relatorio e mesa redonda sobre Paisaxe sonora. A cargo de José Luis Carles e Cristina Palmese.UAM. Coordina Juan Gil López.
16:00 h
Relatorio e mesa redonda sobre Música, cidade e pedagoxía. A cargo de Pilar Cabeza e Elena Hidalgo. UVA. Coordina Inmaculada Cárdenas.
18:00 h
Relatorio e mesa redonda sobre Esculturas sonoras. A cargo de Antonio Alcázar. UCLM. Coordina Pilar Cabeza.
20:30 h
Concerto colectivo Música e Cidade.
Obras de: José Luis Carles e Cristina Palmese, Efraím Díaz, Pilar Cabeza, Elena Hidalgo, Antonio Alcázar, alumnos de Miguel Molina, e obras do Grupo de Creación Musical da USC (Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero
e Mónica Álvarez).
10:00 h
Presentación do traballo colectivo realizado pola profesora Mónica Álvarez cos seus alumnos do CEIP
San Mamede (Mosteiro de Santa María de
Montederramo) e música por ordenador con alumnos de ensino medio de Charo Herrero (Valladolid).
12:00 h
Relatorio e mesa redonda sobre Arte
sonoro y ciudad. A cargo de alumnos de Miguel Molina. Universitat Politécnica de València. Coordina José Luis Carles.
14:00 h
Clausura dos 3º Sons Creativos.
Información:
Inscricións na Oficina de Cultura (Lugo)
Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura
e Sociedade
Tel.: 982 821 513
Do 5 até o 18 de maio de 9:00 a 14:00 h
Taxa xeral: 20 euros.
Taxa reducida (comunidade universitaria): 10 euros
Recoñecido un crédito de libre configuración
3-6 de Maio de 2011
Sub Urmen:
historia, sociedade e cultura da cidade
PROGRAMA
11:00 a 11:30 h: Inauguración do VII Curso de Primavera
11:30: Presentación actas do VI curso
12:00 h a 13:00 h: Conferencia a cargo do doutor don Antonio Prado Gómez: “Educación e cultura na cidade: a función sociocultural do Instituto Provincial de Lugo
(1842-1968)”
13:15: Visita á domus do Mitreo, guiada por Celso Rodríguez Cao
16:00 h - 17:00 h: Conferencia a cargo da doutora dona María de la Concepción Fernández López: “Suburbanum lucense: Tirimol, Saamasas, Paradai, Milleirós, Castelo”
17:00 h - 18:00 h: Conferencia a cargo do doutor don Antonio Rodríguez Colmenero: A cidade de Lugo en época
romano-xermánica
18:00 h - 18:30 h: Descanso
18:30 h - 19:30 h: Conferencia da doutora dona. Dolores Dopico Caínzos: De Sippar, ciudad eterna de Shamash a Roma urbs aeterna: reflexiones sobre la permanencia de la ciudad en el mundo antiguo.
10:30 h - 11:30 h: Conferencia a cargo da licenciada dona Juliana Silva de Carvalho: Una mirada sobre Brasilia: patrimonio mundial
11:30 h - 12:00 h: Descanso.
12:00 h - 13:00 h: Conferencia a cargo do doutor don Antonio Doval Adán: O sistema urbano de Galicia a principios do século XXI
16:30-17:30: Conferencia a cargo do doutor don Xaquín Rodríguez Campos: A rexeneración da vida urbana na cidade posmoderna
17:30 h - 18:15h: Descanso
18:15h - 19:30 h: Conferencia a cargo do doutor don Carlos Folgar Fariña: Toledo, ciudad productora y receptora de cultura: notas sobre “La Fazienda de Ultramar”, texto en prosa castellana del siglo XIII
Xoves, 5 de maio
10:00 h - 11:00 h: Conferencia a cargo do doutor don Gonzalo Francisco Fernández Suárez: Una aproximación a los escribanos del concejo de Lugo entre los siglos XVI-XVIII
11:00 h - 12:00 h: Conferencia a cargo da doutora doña María López Díaz: Los poderes municipales y las élites ciudadanas en la Galicia borbónica
12:00 h - 12:30 h: Descanso
12:30 h - 13:30 h: Conferencia a cargo do doutor don Carlos Baliñas Pérez: Sobrevivir en tempos revoltos: as cidades na Galicia altomedieval
16:30 h - 17:30 h: Conferencia a cargo da doutora doña Ana Goy Diz: La arquitectura de la II República y de la dictadura en Lugo: del movimiento moderno a la arquitectura del régimen
17:30 h - 18:00 h: descanso
18:00 h - 19:00 h: Conferencia a cargo do licenciado don Antonio Cepeda Fandiño: O consumo urbano de alimentos no Renacemento: o caso de Santiago de Compostela a partir da documentación municipal
20:30 h: Xoves de Moda na Casa do Saber. Encontro co director de cine Jorge Coira
10:30 h - 11:30 h: Conferencia a cargo da doutora dona
Isabel Beceiro Pita: La ciudad, foco de enseñanza y aprendizaje para la actividad en la vida adulta
(s. XIII-inicios del s. XVI)
11:30 h - 12:00 h: Descanso
12:00 h: Clausura
Nota: O martes 3 de maio pola mañá, as sesións serán na Casa do Saber. As demais sesións serán na Facultade de Humanidades
INSCRICIÓN:
Do 12 de abril ao 28 de abril de 2011
de 9:00 a 14:00 h
na Oficina de Cultura (Lugo)
Vicerreitoría de Extensión Universitaria,
Cultura e Sociedade
Praciña da Universidade s/n
27001 Lugo
Solicitado 1 crédito
de libre configuración
Taxa xeral: 10 euros
Taxa reducida: 5 euros